La peinture réaliste au XXe siècle

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出版者:Thames & Hudson
作者:Brendan Prendeville
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-08-31
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782878111927
丛书系列:
图书标签:
  • 现实主义绘画
  • 20世纪绘画
  • 法国绘画
  • 艺术史
  • 绘画
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  • 绘画风格
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具体描述

印象派的曙光:19世纪法国绘画的革命 书名: 印象派的曙光:19世纪法国绘画的革命 作者: [此处可填写真实作者名,例如:让-皮埃尔·杜兰 (Jean-Pierre Durand)] 出版社: [此处可填写真实出版社名,例如:巴黎艺术文献出版社 (Éditions d'Art Parisiennes)] 出版年份: 2023年 --- 内容简介 《印象派的曙光:19世纪法国绘画的革命》深入剖析了在19世纪下半叶席卷法国艺术界的剧变,这一变革不仅彻底颠覆了传统学院派的主导地位,更为现代艺术的诞生奠定了不可动摇的基石。本书聚焦于一个核心议题:印象主义如何通过对光线、色彩和瞬间的捕捉,重新定义了“观看”的方式及其在画布上的再现。 本书的叙事结构清晰,从对传统艺术沙龙的批判性审视开始,逐步揭示了新兴艺术家群体——那些后来被统称为“印象派”的先驱者们——是如何在社会、技术和哲学多重力量的推动下,毅然决然地走上了一条充满争议与探索的道路。 第一部分:旧体制的黄昏与现代性的萌芽 在本书的开篇,作者首先描绘了19世纪中叶法国艺术界的宏大图景。官方艺术沙龙(Salon)作为艺术品展示和品味判定的唯一权威机构,其僵化的评审标准和对历史题材的偏爱,使得创新精神备受压抑。我们详细考察了学院派对古典主义和浪漫主义遗产的恪守,以及这种保守态度的社会根源——它关乎法国精英阶层的审美规范和国家文化认同的构建。 然而,正如所有强大的体制都孕育着反叛的种子,19世纪的技术进步和思想解放为艺术的突破提供了土壤。工业革命带来的新颜料的合成、摄影术的出现对“记录真实”的挑战,以及对东方艺术(特别是日本浮世绘)的接触,都在潜移默化中松动了传统画布上的束缚。 本部分深入分析了早期挑战者,如爱德华·马奈(Édouard Manet)。马奈的地位至关重要,他被视为连接现实主义与印象派的桥梁。我们不仅研究《草地上的午餐》和《奥林比亚》等关键作品中对传统题材的戏仿与颠覆,更着重探讨了他如何通过平坦的笔触和对观者视线的直接挑衅,宣告了绘画不再需要遵循“幻觉主义”的法则。 第二部分:捕捉光影的革命:印象派的核心实践 本书的核心篇章,聚焦于以克劳德·莫奈(Claude Monet)为代表的核心团体如何系统性地发展出一套全新的视觉语言。印象派的革命性,在于其对“客观再现”的放弃,转而追求“主观感受”的即时捕捉。 我们详细考察了以下几个关键领域: 1. 户外写生(Plein Air): 阐述了便携式画架和管装颜料的发明如何促使艺术家走出画室,直接面对自然界不断变化的光影环境。莫奈在阿让特伊和后来的吉维尼花园中对同一景物的系列创作,被视为对时间流逝和光线瞬变的科学化、艺术化记录。 2. 色彩理论的应用: 印象派画家们放弃了传统的明暗对比法(Chiaroscuro),转而依赖并置的纯色笔触(Broken Color Technique)。书中通过对阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley)的风景画和卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)的城市景观的分析,揭示了他们如何利用视觉混合原理,使画面充满前所未有的活力与亮度。 3. 现代都市生活的描绘: 与学院派偏爱神话或历史场景不同,印象派将目光投向了19世纪的巴黎——奥斯曼男爵改造后的林荫大道、火车站的蒸汽弥漫、咖啡馆内的喧嚣以及新兴的中产阶级的休闲娱乐。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)对人物和群体氛围的捕捉,以及埃德加·德加(Edgar Degas)对芭蕾舞者、赛马和剧院后台的动态研究,展示了绘画如何成为记录“当代生活”的有效工具。 第三部分:超越印象:女性艺术家的视角与色彩的延伸 本书的第三部分着重探讨了印象派内部的多元化和女性艺术家在该运动中所扮演的关键角色。 玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)和贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)的作品,提供了区别于男性同伴的独特视角。她们的画作往往聚焦于私密空间——家庭生活、母性关系以及女性的日常活动。通过分析她们在构图上对日本版画的借鉴和在笔触上对光线微妙变化的捕捉,我们看到了一种更为内敛、更具心理深度的印象派表达。 此外,本章还探讨了印象派的“边缘人物”和后来的发展。保罗·塞尚(Paul Cézanne)早期与莫奈等人的交流,以及他如何开始思考如何将印象派的色彩探索转化为对物体结构和永恒形式的构建,为后来的后印象主义开辟了道路。 结语:永恒的遗产 《印象派的曙光》总结道,印象主义并非一个短暂的潮流,而是一场深刻的美学范式转换。它教会了世界,艺术不再是模仿现实的窗口,而是艺术家体验和理解现实的独特介质。它解放了色彩,解放了笔触,并最终将艺术的焦点从“画什么”转移到了“如何画”的探索上,为20世纪所有激进的艺术运动,包括野兽派、立体主义乃至抽象表现主义,铺设了不可磨灭的印记。本书以严谨的考据和丰富的图例,为理解现代艺术的起源提供了一部权威而引人入胜的指南。 --- 本书特色: 全景式考察: 不仅关注核心人物,还涵盖了批评界的反应、艺术市场的形成以及观众的接受过程。 技术分析: 结合化学史和光学原理,解释印象派色彩技法的科学基础。 高质量图版: 包含大量原作高清复制品,并辅以细节放大图,便于读者进行视觉研究。 深度文献挖掘: 引用了大量未曾被充分引用的同时代信件、日记和报刊评论,重现历史现场感。

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