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《中国历代法书粹编:孙过庭草书卷》内容简介：孙过庭，生于唐太宗贞观时代（公元627-649年），卒于武则天垂拱三年（公元687年）以后。名虔礼，字过庭，后以字行。吴郡（今江苏苏州）人。曾官右卫胄曹参军、率府录事参军。他博雅能文，由于出身寒微，官职卑小，《唐书》没有他的传记，因此人们对他的生平知之甚少，幸亏他的好友唐代诗人陈子昂撰写了《率府录事孙君墓志铭》，现摘录如下：“君谓虔礼，字过庭……幼尚孝悌，不及学文；长而闻道，不及从事录。值凶孽之灾，四十见君；遭谗匿之议，忠信实显，而代不能明；仁义实勤，而莫之贵。
中国古代绘画史：从史前到近现代的视觉演变 本书全面梳理了中国绘画自史前萌芽至近现代发展的漫长历程。它不仅是一部艺术史的编年体著作，更是一部深入剖析中国文化、社会变迁与哲学思想如何融入笔墨精神的深度研究。全书结构严谨，分为上下两册，辅以大量高清的、经过精心考证的图版，力求为读者提供一个全面而细致的视觉盛宴与学术支撑。 上册：肇始与定型（史前至宋元） 第一章 史前与先秦：图腾与信仰的萌芽 本章追溯了中国绘画的源头，聚焦于新石器时代的陶器纹饰、岩画遗迹，探讨了巫术、祭祀与早期宇宙观如何塑造了最初的视觉符号。重点分析了“人面鱼纹盆”等典型器物，揭示了氏族社会中“神人合一”的思维模式如何转化为早期的造型语言。随后，进入商周青铜器上的饕餮纹、宴乐狩猎图，阐释了礼制文化对图像规范化的要求，以及“文饰”与“政治权力”的紧密关联。 第二章 汉魏晋：气韵生动与士人精神的觉醒 汉代壁画与画像石是本章的重点。我们详细考察了从马王堆汉墓帛画到敦煌早期壁画中，对生死、出行、神仙世界的描绘手法。重点解析了曹植《洛神赋》图的摹本研究，探讨了顾恺之“以形写神”的理论基础，并将其置于魏晋玄学“言不尽意”的哲学背景下进行阐释。南北朝时期，佛教造像艺术的兴盛，以及以陆探微、张僧繇为代表的宫廷画派的风格演变，被置于宗教传播与本土审美冲突的语境中加以考察。 第三章 隋唐：盛世气象与两大流派的奠基 唐代是中国绘画走向成熟的黄金时期。本章分为“初唐的过渡”、“盛唐的恢弘”和“中晚唐的转型”三个部分。着重分析了阎立本、吴道子在人物画领域的突破，特别是吴道子“吴带当风”的线条如何彻底摆脱了早期刻板的造型，注入了强烈的动感与生命力。山水画方面，李思训的金碧山水与王维的水墨写意代表了“形似”与“意远”的两种方向。我们还探讨了受胡风影响的装饰性图案，以及工笔重彩在宫廷中的鼎盛地位，如周昉的《簪花仕女图》所展现的盛唐女性风貌。 第四章 五代宋初：院体规范与写实高峰 五代十国时期，区域性的艺术中心形成，如南唐的顾闳中、后蜀的黄筌，他们确立了院体画精细入微的审美标准。进入宋代，随着理学的发展，绘画的哲学思辨意味日益加深。本章详述了北宋“院体”的集大成者——郭熙，他将山水画从“可游”提升至“可观”的境界。同时，我们聚焦于徽宗时期“宣和画院”对技法的极致追求，分析了《清明上河图》等巨制在叙事结构、空间处理和民间风俗记录上的历史价值。文人画的初步兴起，以苏轼、米芾为代表，为后世水墨的解放埋下了伏笔。 第五章 元代：文人画的独立与水墨的转向 元代，由于士大夫阶层政治失意，将艺术视为“避世”与“言志”的载体，文人画（士人画）最终脱离了院体的束缚，成为主流。本章深入剖析了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术思想与笔墨语言。黄公望的“平淡天真”、倪瓒的“一派寒林”如何将山水作为个人心性的投射，成为评判艺术的最高标准。同时，探讨了赵孟頫“复古”思想对书法入画的影响，以及对前代唐、宋画风的继承与反思。 --- 下册：转型与现代性的探索（明清至今） 第六章 明代前期：院体复兴与江南士气 明初，以“院派”复兴为开端，戴进、吴伟的“浙派”以粗犷豪放的笔墨，试图重现宋人雄伟气象。但很快，以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”在江南文人圈中占据主导地位。本章着重分析了“文人画”在明代如何完成自身的理论体系化，沈周对元代传统的吸收，以及文徵明对董源、巨然笔法的精研，确立了明代中后期以“雅”为尚的审美趣味。 第七章 明代中后期：个性解放与“异端”的崛起 随着商品经济的发展和社会矛盾的激化，艺术表现的形式也趋向多样化和个性化。本章重点剖析了晚明“非主流”艺术家的群体——“松江派”董其昌及其“南北宗论”的理论构建，这一理论对后世产生了深远影响。同时，我们详细研究了徐渭、陈淳等“写意”大师的狂放与率真，他们如何运用极端的笔墨和构图，表达个体生命力的呐喊，标志着中国绘画迈向了更具主观情感的表达阶段。 第八章 清代前期：正统的回归与笔墨的精微化 清初，宫廷艺术的权威性得以恢复，以“四王”为代表的正统派，通过对元明旧迹的系统临摹和整合，力图将文人画推向“集大成”的典范。本章将解析王时敏、王鉴等如何构建“墨戏”的典雅精致体系。然而，挑战正统的声音从未停止，以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”，他们以极端的个性化语言和对笔墨形式的破坏性重构，表达了对时代巨变的复杂情感，成为中国绘画史上的又一高峰。 第九章 清代中后期：地域流派与民间艺术的张力 清代中后期，随着地方经济的发展，区域性画派开始显现其特色。扬州画派的“个园”风格，以金农的“漆书入画”和郑板桥的“竹石”为代表，展现出对文人画传统的世俗化、趣味化改造。此外，本章也关注了“岭南画派”的早期探索，以及民间年画、戏曲插图等世俗艺术对主流绘画的影响，展示了艺术在不同社会阶层中的张力。 第十章 近现代的转型与革新（晚清至今） 本章探讨中国绘画在面对西方文化冲击时的艰难转型。从晚清的“海派”吴昌硕对碑学、金石学的引入，到民国时期“岭南画派”的融合创新，中国画的“体质”受到了前所未有的挑战。重点分析了徐悲鸿、齐白石等人如何在新旧交替中，试图确立现代中国画的基石——是“西学为用”还是“中学为体”的争论，构成了近现代艺术史的主旋律。本书以对当代水墨艺术发展趋势的简要展望收尾，结束了对中国绘画史的宏大叙事。 附录 中国历代重要画家年表 核心术语对照表（如皴法、点染、设色诸法） 重要绘画作品的收藏流向简述 全书注重考据的严谨性，所有论述均基于对传世作品的细致观察和对古代文献的反复比对，旨在为专业研究者提供坚实的史料基础，同时也为艺术爱好者构建一个清晰、立体的中国绘画发展脉络。语言力求平实而富有洞察力，避免空泛的赞美，侧重于分析艺术形式背后的社会动因与哲学内涵。
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