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出版者:Gallimard

作者:Paul Éluard

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-2-26

价格:EUR 9.90

装帧:Poche

isbn号码:9782070337958

丛书系列:

图书标签:

• *******Poésie*******
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《光影之间：欧洲电影的百年回响》 一卷跨越世纪的影像史诗，一部探索人类心灵深处的视觉宣言 本书并非仅仅是对欧洲电影史上重要作品的罗列，而是一次深入骨髓的探索之旅，旨在揭示自卢米埃尔兄弟的魔术盒问世以来，欧洲大陆上光影艺术如何与社会变革、哲学思潮和民族情感交织缠绕，最终凝练成一种独特的、具有强大穿透力的叙事形式。我们将规避对特定孤立作品的聚焦，转而追溯那些贯穿始终的、影响了整个艺术思潮的“无形之手”——那些定义了欧洲电影美学基调、技术革新和题材深度的核心母题与流派脉络。 第一部分：黎明与野心——默片时代的奠基与精神分裂 (约 1895-1929) 欧洲电影的开端，充满了技术迷恋与原始的戏剧冲动。本章将考察早期法国和意大利如何凭借技术优势率先占据市场，尤其关注德国表现主义如何成为对一战后创伤的首次系统性视觉回应。 表现主义的几何学与焦虑： 我们将细致分析《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》等作品中，并非情节本身，而是其独特的、扭曲的布景设计、夸张的肢体语言和戏剧性的光影对比（Chiaroscuro），如何成为表达个体在宏大、异化的现代社会中无助感的核心语言。这种对“形式即内容”的执着，奠定了欧洲艺术电影在追求“真实再现”之外的另一条探索路径。 先锋派的激进解构： 聚焦于法、苏两国激进的先锋电影运动。布雷顿的超现实主义摄影如何试图打破逻辑的藩篱，挑战既定的视觉语法；而爱森斯坦的蒙太奇理论，则不仅仅是剪辑技巧，更是对辩证唯物主义在银幕上实现的一种野心勃勃的尝试。我们探讨这些运动如何将电影从娱乐工具提升为一种哲学工具，为后续的作者论奠定了思想基础。 第二部分：声音的降临与意识形态的重塑 (约 1930-1945) 有声电影的到来，并未削弱欧洲电影的艺术雄心，反而使其与政治现实更加紧密地贴合。 诗意的写实主义与现实的逃离： 在三十年代的法国，我们看到“诗意的写实主义”如何在技术限制下，通过卓越的灯光设计和对边缘人物命运的细腻捕捉，构建出一种既残酷又充满浪漫色彩的城市氛围。这是一种对即将到来的战争阴影的微妙预感。 战争时期的影像抵抗与审查： 审查制度在二战期间对欧洲电影产生了决定性的影响。本章将分析在被占领区和流亡文化中，电影创作者如何通过隐喻、象征和对日常生活细节的极端关注，在看似“安全”的叙事中植入对自由的渴望和对压迫的控诉。这不是关于具体战争场面的描绘，而是关于精神如何在极权主义的重压下努力保持其内在的完整性。 第三部分：战后的荒芜与重建——新浪潮的诞生 (约 1945-1968) 二战的创伤对欧洲人精神结构造成了持久的冲击，催生了对传统叙事方式的彻底反叛。 意大利新现实主义的道德重量： 意大利新现实主义的核心不在于“新”，而在于其对道德责任的承担。我们将探讨卡米诺夫和德西卡如何在废墟之上，使用非专业演员、自然光和冗长的、似乎“不必要”的日常片段，来探究普通人在生存边缘的尊严与脆弱。这种对“非戏剧性”的偏爱，是对好莱坞式戏剧结构的根本性拒绝。 法国新浪潮的作者身份确立： 这一部分将深入剖析《电影手册》一代知识分子如何通过对希区柯克、霍华德·霍克斯等人的重新解读，确立了“作者论”的绝对地位。新浪潮电影的特征，例如跳切、即兴对白和对法国社会表象的戏谑，标志着电影语言从“讲述一个故事”彻底转向“展示一位导演的视角”。这是一种高度个人化、充满哲学自反性的电影创作。 第四部分：解构与边界的消融——现代主义的深度挖掘 (约 1968 至今) 从六十年代末开始，欧洲电影进入了更加多元、更具实验性的阶段，焦点从社会批判转向了对电影媒介本身的质疑。 欧洲的“反电影”实践： 探究伯格曼、塔维亚尼兄弟、费里尼等大师如何利用极端的视觉风格和非线性叙事来探讨信仰、记忆、性和死亡等宏大主题。伯格曼对镜头内表演的极致压缩，塔维亚尼兄弟对历史的民间寓言式重构，展现了欧洲电影在探索“人是何物”这一终极哲学命题上的不懈努力。 身份政治与多元视角的交织： 随着欧洲社会结构的复杂化，电影开始关注被主流叙事所忽略的声音。从德国的“新德国电影”对战后一代心理创伤的挖掘，到南欧国家对地域性神话和父权结构的批判，电影语言变得更加碎片化，更倾向于从多重视角构建破碎的“真实”。 本书最终将展示，欧洲电影的伟大之处，在于它从未停止过对自身边界的拷问——它拒绝被简单的娱乐功能所束缚，而始终致力于充当文化记忆的载体、哲学思想的试验场以及人类精神困境的永恒见证者。它是一面反映欧洲复杂心绪的镜子，其光影的变幻，映射着一个大陆近百年的思想搏动与艺术觉醒。

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