具体描述
《新编系统安装、重装、维护与保养完全学习手册(双色印刷)》从用户的实际需求出发，全面系统地讲解了电脑操作系统的安装、重装、维护与保养的操作，包括了市面常见的Windows 98／XP／Server 2003／Vista／Server 2008、Red Hat Linux Fedora Core等操作系统的安装，同时还介绍了多操作系统的安装、在虚拟机中安装操作系统、补丁和驱动程序的安装、常用工具的安装与使用、优化操作系统、小型局域网的组建与维护、系统的备份与还原、系统的修复、重装系统前的数据备份、重装操作系统、修复硬盘、抢救损坏的数据、操作系统卸载、电脑的保养与维修等。
随书附赠多媒体学习光盘一张，全程演示6大系统的安装全过程，让你轻松学习，快乐掌握!
《新编系统安装、重装、维护与保养完全学习手册(双色印刷)》面向初学者，是广大计算机初级、中级用户和家庭用户的首选参考书，也可以作为大中专院校和计算机培训班的教学参考书。
8小时视频讲解
好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及“新编系统安装、重装、维护与保养完全学习手册”的主题，且力求详细自然，避免AI痕迹。 --- 《光影流转：古典电影摄影艺术解析》 作者：[此处可填写真实作者名] 出版社：[此处可填写真实出版社名] 图书简介 一、 穿越时空的光影之旅：对古典电影黄金时代的深度回溯 《光影流转：古典电影摄影艺术解析》并非一本技术手册，而是一次对电影史上至关重要时期的深度文化和美学考察。本书聚焦于1920年代至1960年代的“好莱坞黄金时代”及其在欧洲产生的深远影响，探讨了在技术相对有限的条件下，摄影师如何通过其卓越的艺术洞察力，塑造了我们至今仍奉为圭臬的视觉叙事语言。 我们将带领读者穿梭于黑白电影的细腻颗粒与早期彩色电影的饱和光晕之中，深入剖析那些定义了一个时代的镜头运动、灯光布局与景深运用。这不仅是对技术革新的记录，更是对艺术家如何将情感、心理状态和宏大主题，转化为纯粹光影构图的艺术探究。本书详尽地梳理了从默片时代对“影调”的极端追求，到有声片时代对空间声音与画面协调性的探索，为所有对电影艺术怀有敬意和好奇的读者，提供了一条清晰而丰富的路径。 二、 结构与光影的对话：解析大师的视觉语汇 本书的核心价值在于其对具体技法和美学原则的细致解构。我们没有停留在对经典影片的泛泛赞美，而是着重于分析每一位电影摄影大师的“签名式”风格。 第一部分：光线的哲学——从伦勃朗到高光 古典电影的精髓在于对光线的掌控。本部分将详细阐述“三点布光法”在不同情绪表达中的变奏。我们会分析约翰·阿尔顿（John Alton）如何利用低调照明（Low-Key Lighting）营造出黑色电影（Film Noir）的焦虑与道德模糊；同时，对比格里菲斯时代的逆光处理如何突出人物的英雄气概或悲剧命运。更重要的是，我们将探讨摄影指导如何利用环境光（Practical Lighting）而非仅仅是辅助光源，来增强场景的真实感和内在的戏剧张力。对于景深，我们会对比奥逊·威尔斯和格雷格·托兰德在《公民凯恩》中使用的“深焦摄影”（Deep Focus）对叙事节奏的颠覆性影响，以及同时期欧洲电影对浅景深（Shallow Focus）在心理暗示上的精妙运用。 第二部分：构图的秩序——运动与静止的平衡 古典电影的画面构图往往遵循一种近乎建筑学的严谨性。本书将系统性地介绍古典好莱坞的“中景”主导地位，以及这种选择背后的叙事考量——如何在不完全剥夺观众对环境的认知下，最大化地聚焦于角色的面部表情。书中包含了大量对画面轴线、对角线引导、以及“留白”艺术的案例分析。例如，如何通过精心设计的对角线构图，预示人物即将到来的冲突；以及，摄影师如何通过“推轨”（Dolly Shots）和“摇摄”（Pan Shots）的组合，将观众从旁观者转变为事件的积极参与者，这种运动不再是单纯的跟拍，而是情感的延伸。 第三部分：色彩的革命——从单色到三基色 随着特艺彩色（Technicolor）的引入，电影摄影进入了一个全新的领域。本书不会仅仅罗列色彩的技术指标，而是深入探讨色彩如何被用来构建世界观。我们会分析早期特艺三色系统的局限性如何催生出饱和、梦幻般的布景设计，以及摄影师如何利用色彩对比来分离前景和背景，引导观众视线。对于早期非特艺的单色或双色片，如早期尝试的色彩滤镜运用，我们也进行了细致的比对，揭示了在有限色谱内，艺术家如何通过“色相”的细微变化来区分白天、黄昏或危险区域。 三、 文化语境与遗产影响：超越技术的审美传承 本书的第三部分将视角从片场拉回到更广阔的文化背景中。古典电影摄影并非孤立的技术，它深受摄影术本身的演进、舞台剧传统以及特定历史时期的社会心理影响。 我们探讨了在审查制度下，摄影师如何巧妙地利用光影和阴影来“暗示”而非“展示”禁忌内容。同时，本书也对比了美国摄影风格与欧洲，特别是意大利新现实主义、法国印象派的摄影美学差异，阐明了技术共享与本土化创新之间的复杂关系。 最后，我们将考察古典摄影的遗产对当代视觉艺术的持续影响。从现代广告摄影对布光精确性的追求，到独立电影对“胶片质感”的复刻，古典摄影的原则构成了我们今天观看世界的视觉基础。这本书旨在让读者认识到，每一次成功的镜头运动、每一次精准的布光，都是对光线、空间和人类情感的深刻理解与精确表达。 适合读者群： 本书适合电影学、艺术史专业的学生、电影制作的初学者、资深影迷，以及所有对视觉艺术、布光原理和电影史有浓厚兴趣的读者。它旨在提供一种深入的、非技术性的美学鉴赏框架，帮助读者重新“看见”那些被时间打磨却愈发璀璨的经典影像。 ---
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