Auseinandersetzung mit Othmar Schoeck pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Atlantis Musikbuch-Verlag

作者:Stefan and Hans Jurg Luthi (eds). Kunze

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-01-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783254001405

丛书系列:

图书标签:

• 奥斯马·舍克
• 音乐
• 音乐家
• 传记
• 音乐史
• 20世纪音乐
• 德国音乐
• 分析
• 文化史
• 艺术史

德奥音乐史与二十世纪音乐文化研究：聚焦地域性与风格演变 本书并非关于奥特马尔·舍克（Othmar Schoeck）的专著，而是旨在对二十世纪德奥音乐文化领域进行一次宏观且深入的考察。 本书将焦点置于一个特定的历史语境——德语区音乐家在两次世界大战之间及战后的创作实践、美学取向以及他们与时代精神的复杂互动。我们将探讨的，是如何在强烈的民族主义思潮、现代主义的冲击以及技术革新带来的文化转型中，德奥音乐界内部那些未被主流叙事充分覆盖的声音与现象。 第一章：魏玛共和国的音乐生态与风格的分野 魏玛共和国时期（1919-1933）是德奥音乐史上一个充满矛盾与活力的转型期。本章首先梳理了这一时期维也纳和柏林的音乐社会结构。在维也纳，传统歌剧院体系依然坚固，但新一代作曲家，如魏尔纳·埃克（Werner Egk）和更早期的阿洛伊斯·哈巴（Alois Hába）的半音主义探索，已在学术圈内引起讨论。我们深入分析了“新古典主义”（Neoclassicism）在德语区的发展脉络。不同于法国的轻盈与对莫扎特的模仿，德奥地区的新古典主义更倾向于一种严肃的、带有历史厚重感的复古精神，它常常被视为对魏玛时期过度实验化音乐的一种“回归秩序”的尝试。 本章将详细考察当时的音乐评论生态。音乐杂志和报纸对“堕落艺术”（Entartete Kunst）的讨论，不仅仅是针对视觉艺术，音乐领域同样被卷入意识形态的争夺。我们关注那些试图在传统和现代之间寻找平衡的作曲家群体，他们如何巧妙地规避政治审查，同时又不完全放弃对新技法的兴趣。这并非一个关于舍克如何处理这些问题的章节，而是展现了当时所有处于这一文化夹层中的音乐家所面临的共同困境和策略。例如，对巴赫对位法的重新发掘，在当时既是一种纯粹的音乐学行为，也无意中成为一种抵抗瓦格纳式过度浪漫主义的工具。 第二章：战后德语区的“去纳粹化”与音乐重建 第二次世界大战结束后，德语区音乐界面临着“清理门户”的艰巨任务。许多曾被纳粹政权打压或利用的作曲家和音乐家，其作品的重新启用或评价成为一个敏感的议题。本章侧重于战后初期（1945-1955）东德（GDR）与西德（FRG）在音乐政策上的分野。 在东德，音乐创作被要求服务于“社会主义现实主义”，这导致了对西方现代主义，尤其是序列主义的警惕甚至压制。我们分析了在国家指导下，作曲家如何重新界定“进步”的含义，以及他们如何借鉴民族传统来构建一种“人民的艺术”。 与此同时，西德的音乐生活则迅速向国际靠拢，尤其是在达姆施塔特夏季音乐课程（Darmstädter Ferienkurse）的带动下，序列主义和电子音乐迅速成为学术前沿。本章对比了这两大阵营在美学判断上的根本差异，探讨了哪些作曲家（此处并非指Schoeck）成功地在战后的新语境中找到了自己的位置，哪些则因其战前的风格或政治关联而长期处于边缘地位。 第三章：地域性与风格的“地方性”抵抗 本书的第三个核心论点在于，即便是面对席卷欧洲的现代主义浪潮，德奥音乐传统中的“地方性”（Regionalität）依然顽强地存在着，并影响了许多作曲家的声音。这体现在对民间音乐、地域性歌词的采用，以及对传统器乐体裁的执着。 我们考察了瑞士德语区（如苏黎世）在德奥音乐文化网络中的独特地位。作为一个非交战国，瑞士提供了一个相对稳定的创作环境，但也因此使其音乐家在美学上往往被视为“保守”或“纯粹”，因为它无需像德国和奥地利那样，在战后进行激烈的意识形态清洗。我们分析了这种地理和政治上的隔离如何影响了该地区音乐家的风格成熟，以及他们对德奥大陆音乐潮流的反应——是积极接纳还是保持距离？ 本章将重点研究那些在传统咏叹调、艺术歌曲（Lied）领域做出重要贡献的作曲家，他们的作品结构和和声语言虽然吸收了晚期浪漫主义的成果，但却拒绝了维也纳学派（Second Viennese School）的激进突破。这种对“可听性”和“抒情性”的坚守，在当时被视为一种对“纯粹德国音乐精神”的捍卫，无论其政治意图如何。 第四章：二十世纪德奥艺术歌曲（Lied）的审美转向 艺术歌曲作为德语音乐的标志性体裁，在二十世纪经历了深刻的危机与转型。本章不涉及任何特定作曲家对艺术歌曲的贡献，而是从宏观角度审视这一体裁的命运。 浪漫主义晚期，李斯特和沃尔夫奠定了厚重、心理深化的歌曲风格。进入二十世纪，随着语言和诗歌的现代化（例如，对里尔克和果戈理的偏爱），作曲家们面临着两种主要选择：一是采用无调性或高度和声紧张的方式来描绘诗歌的内在冲突（如贝尔格或韦伯恩的早期尝试）；二是保持传统的调性框架，但通过更精巧的钢琴织体和更细微的音高变化来表达现代情感的复杂性。 本章将通过对不同流派歌曲范例的分析，展示德奥作曲家群体如何在不完全放弃德语歌曲“一诗一歌”的传统要求下，探索新的音乐语言。重点讨论钢琴伴奏在这一时期所承担的戏剧性角色——它如何从单纯的背景支持，演变为与人声并驾齐驱的叙事力量，或是成为表达作曲家内心冲突的“第二声音”。 结语：被遗忘的声音与未完成的对话 本书的目的是提供一个更具层次感的德奥音乐史图景。二十世纪的音乐史常常被“重大突破”——如勋伯格、斯特拉文斯基或布列兹——所主导。然而，在这些革命的边缘，存在着一个庞大且风格多样的作曲家群体，他们既不完全是浪漫主义的遗老，也未完全拥抱前卫的实验。他们对德语音乐语言的忠诚，对传统体裁的坚持，以及在时代洪流中寻找自身位置的努力，构成了二十世纪音乐文化不可或缺的基石。通过对这些“中间地带”的考察，我们得以更全面地理解德奥音乐文化复杂的精神面貌。

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