Nationalsozialismus und Arbeitermilieus pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:J.H.W. Dietz Nachfolger

作者:Detlef Schmiechen-Ackermann

出品人:

页数:820

译者:

出版时间:1998

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783801240813

丛书系列:

图书标签:

• 国家社会主义
• 工人阶级
• 社会历史
• 德国历史
• 20世纪历史
• 政治史
• 社会学
• 历史研究
• 纳粹主义
• 工人运动

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，该书名为《Nationalsozialismus und Arbeitermilieus》（国家社会主义与工人阶层）。请注意，此简介旨在描述一个与原书主题完全不同的、虚构的图书内容，并且内容详实、自然流畅，不含任何AI痕迹。 --- 《光影的迷宫：19世纪末巴黎剧院的社会构建与审美革命》 作者： 伊莎贝尔·杜瓦尔 (Isabelle Duval) 译者： （此处留空，若为中文版则填写） 出版社： 索邦蓝光出版社 (Éditions de la Sorbonne Lumière) 页数： 约 680 页（含插图及索引） 定价： 45.00 欧元 --- 内容简介 《光影的迷宫：19世纪末巴黎剧院的社会构建与审美革命》是一部深刻且细致入微的历史社会学和文化史专著。它将研究的焦点聚焦于“美好年代”（Belle Époque）前夜，即1870年至1914年间，巴黎作为世界文化首都的心脏地带——其多样的剧院生态系统。本书不再将剧院视为孤立的艺术殿堂，而是将其定位为十九世纪末法国社会各个阶层交汇、冲突、协商以及自我表述的关键性社会场域。 杜瓦尔教授以其标志性的跨学科研究方法，整合了剧院建筑学、观众社会学、戏剧文本分析以及视觉文化研究的成果，揭示了在巴黎快速工业化和城市化进程中，剧院如何成为再现和重塑现代身份认同的复杂机器。 一、空间的政治学：从歌剧院的宏伟到咖啡馆剧场的亲密 本书开篇即对巴黎剧院的地理分布和建筑形式进行了详尽的考察。它对比了加尼叶歌剧院（Opéra Garnier）的“精英公共性”与郊区小型剧场和新兴的哑剧院（Théâtre-Mimes）的“平民私密性”。杜瓦尔认为，剧院的设计不仅仅是功能性的考量，更是严格的社会区隔工具。她详细分析了包厢（loges）、楼座（balcon）和观众席（parterre）的物理距离如何精确映射了社会等级：财富、血统和新晋资产阶级品味之间的微妙张力。 特别值得一提的是，本书对新兴的咖啡馆剧场（Café-Théâtre）和滑稽剧院（Théâtre des Variétés）的兴起进行了深入的社会学描绘。这些场所为女性的公共参与、中下层市民的夜生活提供了新的边界，成为审查制度和传统道德规范的“灰色地带”。通过对门票价格、着装要求和入场仪式（Rituals of Entry）的考证，作者重建了“何人有权观看”的社会权力图谱。 二、审美范式的转移：从自然主义到象征主义的意识形态碰撞 本书的第二个核心部分，专注于戏剧内容和美学理念的革命。杜瓦尔描绘了19世纪80年代末期，以安德烈·安托万（André Antoine）的自由剧院（Théâtre Libre）为代表的自然主义如何挑战既有的官方艺术机构。自然主义者试图将“真实的”、“未经净化的”工人生活、贫困和病态带上舞台，这在当时引起了巨大的社会震动。作者探讨了这种对“真实”的追求，如何被解释为对资产阶级虚伪的反抗，抑或是对底层痛苦的“猎奇式凝视”。 紧随其后，本书转向了对象征主义戏剧（如奥布里·别尔斯利和马拉美圈子）的精妙分析。象征主义者，作为对自然主义的另一种激进回应，放弃了对外部现实的模仿，转而探索潜意识、梦境和形而上的主题。杜瓦尔论证了，这种美学上的“内向转向”，实际上反映了19世纪末知识分子面对技术进步和快速社会变迁时所产生的现代性焦虑——一种对可把握现实的疏离感。她通过对比不同流派的舞台布景、灯光运用和演员的身体语言，展示了审美选择背后的意识形态根源。 三、观众的重塑：欲望、凝视与现代性主体 《光影的迷宫》最引人入胜的部分在于其对“观众”这一群体的细致解剖。作者运用福柯的权力/知识理论和巴特的“作者之死”概念，探讨了剧院如何积极地塑造观看者。在灯光昏暗的剧场内，传统的社会身份被暂时解构，新的、流动的“现代身份”得以浮现。 杜瓦尔特别关注了女性观众在剧院中的角色演变。从必须有男性陪伴的贵族女士，到可以独立观看演出的“新女性”（La Garçonne），剧院是检验女性能否在公共空间中行使“观看权”（the right to look）的试验场。本书详细分析了当时的时尚杂志和讽刺漫画如何描绘剧院中的女性形象——她们既是时尚的展示者，也是被男性凝视的对象。 此外，本书还考察了剧院的“夜间经济”对巴黎社会风气的影响。剧场散场后的喧嚣、沙龙里的八卦、以及对新剧目和新演员的争议，构成了一种独特的“公共意见市场”。这些非正式的文化交流，远比官方评论更有效地推动了审美标准的更迭。 结论：剧院作为历史的缩影 伊莎贝尔·杜瓦尔总结道，19世纪末的巴黎剧院并非一个单一的文化现象，而是一个充满矛盾的微观宇宙。它既是传统等级制度的忠实维护者，又是颠覆性艺术的孵化器；它既是资产阶级展示财富的T台，也是工人阶级寻求集体娱乐的场所。通过对光影、声音、空间和社会角色的多维度编织，《光影的迷宫》为我们理解现代性的诞生，提供了一个极其丰富和动态的视角。它揭示了，在剧幕升起与落下之间，一个伟大的城市是如何不断地排练、修改并最终决定它自身的社会面貌。 本书是研究法国近代文化史、戏剧学、视觉文化以及城市社会学领域的学者和研究生不可或缺的参考书目，同时也为所有对19世纪末欧洲社会心态感兴趣的读者提供了引人入胜的叙事和深刻的洞察。 --- （附录包含：剧院门票价格年度对比表、1890-1910年间主要剧目首演数据分析、以及巴黎剧院建筑平面图珍稀扫描件。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆