Rosenstolz - 'Die Suche geht weiter' Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bosworth

作者:Rosenstolz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009

价格:EUR 22.50

装帧:Musiknoten

isbn号码:9783865434050

丛书系列:

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《遗失的乐章：欧洲中世纪晚期吟游诗人的音乐与社会角色探析》 本书聚焦于中世纪晚期（约1300年至1500年）欧洲大陆上，以吟游诗人（Troubadours/Trouvères在早期，及后来的Meistersingers和游吟乐师）为核心的音乐文化现象及其在社会结构中的复杂作用。 摒弃对特定现代流行音乐或单一艺术家的探讨，本书深入挖掘了那个时代音乐的社会功能、技艺传承、以及诗乐合一的文化实践。 第一部分：中世纪晚期音乐的社会生态 本部分旨在为读者构建一个清晰的社会背景，理解音乐并非仅仅是娱乐的附属品，而是权力、信仰与日常生活的核心载体。 第一章：从宫廷赞助到市民阶层的兴起 中世纪晚期的音乐赞助模式经历了显著的转变。早期的吟游诗人大多依附于贵族宫廷，他们的作品内容多围绕“宫廷之爱”（Fin'amor）、骑士精神与英雄叙事。然而，随着城市经济的繁荣和市民阶层的崛起，音乐的传播中心开始从封闭的城堡转向新兴的城市行会和大学。 宫廷的衰落与转型： 探讨英法百年战争等冲突如何削弱了传统封建贵族的经济基础，迫使许多乐师寻求新的雇主或转向自谋生路。分析了勃艮第公爵宫廷等少数依然强大的赞助中心，如何通过复杂的音乐仪式来巩固其政治合法性。 市民音乐社团的萌芽： 重点考察了德意志地区“掌诗人”（Meistersinger）行会的形成。这些行会严格规范了诗歌的韵律、主题和音乐结构（如“曲调规则”），标志着音乐创作从贵族独占向更具专业性和自我规范的市民阶层的转移。分析了“法庭规则”的文本，揭示了他们对传统诗艺的继承与批判。 第二章：音乐的文本与传播媒介 在印刷术普及之前，音乐的保存与传播高度依赖口头传统和手工抄写。本书详细考察了这些媒介的局限性与可能性。 手抄本的物质性： 分析了保存至今的少数重要手稿（如《莱茵费尔登手稿》、《巴塞尔手稿》等）的装帧、插图和记录方式。探讨了抄写员在转录过程中对文本和旋律可能进行的“再创作”或“规范化”。 口头传播的动力学： 探讨了游唱乐师（Minstrels）在集市、朝圣地和节日庆典中的角色。他们的音乐如何适应不同社会阶层的听众，以及如何通过即兴创作来回应即时事件，实现社会新闻的传播功能。 第二部分：诗与乐的技艺剖析 本部分侧重于技术层面，解构中世纪晚期诗乐创作所遵循的结构、主题和修辞手法。 第三章：复调音乐与单音音乐的交织 中世纪晚期是复调音乐（Polyphony）技术飞速发展的时期，但同时，世俗单音音乐依然占据主流。 世俗歌谣的结构分析： 以德语的“朗颂”（Lied）和法语的“香颂”（Chanson）为例，分析其常见的A-B-A或连续体结构。探讨了这些结构如何服务于叙事或情感的递进。着重分析了音阶的使用（如调式音乐），及其对听者情绪引导的作用。 宗教主题的世俗化： 考察了宗教文本（如圣经故事或圣徒传记）如何被改写成世俗歌曲的素材，以及这种“借用”在当时社会中引起的伦理争议。 第四章：修辞学与情感的表达 中世纪的音乐理论深受古典修辞学影响。诗歌的意义往往通过严格的语言和结构逻辑来构建。 “感性”的逻辑： 考察了如何使用特定的词汇（如“远方”、“忧郁”、“忠诚”）来激活听众既定的情感预期。分析了通过音高变化和节奏停顿来强调特定词语的技巧。 讽刺与异端： 探讨了部分吟游诗人在赞美诗的表象下，暗藏对教会腐败、贵族虚伪的讽刺。这些“潜台词”的解读，构成了理解当时社会张力的重要线索。 第三部分：音乐的功能与社会影响 本书的第三部分，将音乐从技艺层面提升到社会功能层面，考察其在构建身份认同和维护社会秩序中的作用。 第五章：仪式中的音乐：身份的构建 音乐是中世纪晚期公共仪式不可或缺的一部分，它定义了参与者的角色。 战争与哀悼： 分析了战前鼓舞士气的军歌（如《行进的赞歌》）与战后对逝者的挽歌在旋律和主题上的差异。这些音乐是集体记忆和身份认同的“声音档案”。 庆典与婚礼： 考察了不同社会阶层在庆祝活动中使用的音乐差异。贵族婚礼上对歌颂血统的史诗咏唱，与农民节日中即兴的圆舞曲（Dance Tunes）之间的鸿沟，反映了社会阶层的等级森严。 第六章：游吟诗人的遗产与后世影响 本书的结论部分，将目光投向中世纪晚期音乐对文艺复兴早期音乐的间接影响，以及它在后世学术研究中的地位。 从游吟到人文学者： 探讨了部分掌诗人如何成为早期人文主义思想的传播者，他们对清晰的文本和古典韵律的强调，为后来的文艺复兴音乐家提供了理论基础。 “失落的旋律”： 坦诚地指出，由于缺乏可靠的五线谱记录和现代乐器适配的困难，大量游唱乐师的旋律已永远失传。本书的研究，正是对这些“失落的乐章”的考古式重构，以期理解一个时代的艺术脉搏。 本书面向所有对中世纪历史、早期音乐理论以及欧洲文化史感兴趣的读者。它不提供任何现代流行音乐的符号或结构分析，而是专注于通过历史文献、音乐残片和修辞学方法，重建一个被遗忘的声音世界。

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