具体描述
《手工印染艺术》内容简介：手工印染是一门历史悠久的工艺美术种类，中国古代人们将其称为“染缬”。而“染缬”艺术最具有代表性的是“绞缬”、“蜡缬”、“夹缬”和现在重新认定的“灰缬”工艺，这也就是人们非常熟悉的“扎染”、“蜡染”和“夹染”，以及以蓝印花布工艺和山东彩印工艺为代表的“镂空型纸版印花”。所谓“缬”，在古代它本来是专指“绞缬”。《韵会》中指出“缬，系也，谓系缯染成文也。”另唐代《一切经音》云：“以丝缚缯染之，解丝成文日‘缬”’。意思都是指扎染是以绳线系、扎、捆、绑而后染成花纹的。它有着其它工艺方法无法达到的特殊的色晕、肌理效果之美。当然“染缬”的种类还有很多，例如其它代表性的有手绘、凸版印花、拔染印花等。这些手工印染工艺总的来说可以分为两大类，即“手工染缬”和“型版染缬”。
今天人们称“染缬”为手工印染，主要是因为其采用的工艺及染色手法与现代化工业机器大生产的方法之间有一定的区别。机器大生产有着大批量、高科技、统一性的特点；而传统的手工印染却有着低成本、小批量、个性化的特色，并迎合了现代人们崇尚自然的审美情趣。传统的手工印染具备实用性与艺术性的双重功能，在老百姓的家居生活中有着广泛的运用。《手工印染艺术》以“扎染”、“蜡染”为重点讲解内容，不仅是因为其具有广泛的社会认知度、影响力，更主要的是其工艺特色有代表性，并具有独特的艺术风格，且制作工艺简便、有趣。通过对“扎染”、“蜡染”的详尽地讲解及图片说明，使读者更加易懂、易学。扎染章节中包括了“自由扎”、“折叠扎”、“针法缝”、“夹板扎”、“卷压扎”、“弹簧扎”等内容；在蜡染章节中讲解了“棉布蜡染”、“真丝蜡染”以及与“泼染”、“手绘”、“型纸版印染”等技法的综合；另外，在型版印花章节中对手工的凹凸版、镂空型纸版、丝网版等也进行了一些简单介绍。学习手工印染是在对传统印染技术认识了解的基础上，更好地为现代生活服务。手工印染并不是过时的东西，但也不能因其文化内涵而贬低现代机械印染，它们相互依存、相互借鉴，共同满足和丰富人们的审美和生活要求。
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用户评价
初读这本书，我以为它只是一本关于如何制作印染品的“操作手册”，但随着阅读的深入，我发现它的内涵远不止于此。作者的文字中流露出对自然的深切热爱和对传统文化的敬意，这种情感贯穿了整本书，也深深地感染了我。我尤其欣赏作者对于印染过程中的“意外之美”的解读。在手工制作中，总会有一些无法完全预测的结果，而这本书恰恰捕捉到了这些微妙的变化，并将其升华为一种独特的艺术魅力。它让我明白，手工印染并非追求极致的完美和统一，而是在尊重材料本身的特性和工艺的规律中，去发现和创造那些独一无二的色彩和肌理。书中对不同印染工艺的分类和介绍，例如“泼染”、“漏印”等，都带着一种探索的乐趣，让我对这些古老技法的神奇之处有了更深的认识。我甚至开始尝试在脑海中构思一些图案，想象着如何用不同的手法去实现它们。这本书不仅教会我技巧，更重要的是，它培养了我一种对生活细微之处的观察力和对艺术的敏感度，让我开始重新审视那些被我们忽略的美好。
评分我一直对那些充满手工痕迹和历史韵味的作品情有独钟，所以当我在书架上看到《手工印染艺术》这本书时，便被它深深吸引。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的艺术之旅。作者在介绍各种印染技法时，都非常注重其历史渊源和文化背景，让我了解到这些技艺是如何在漫长的历史长河中孕育、发展和传承的。我尤其对书中关于“蓝染”的部分印象深刻，从靛蓝的种植、发酵，到染缸的维护，再到最后的染色，每一个环节都充满了智慧和匠心。这种对传统工艺的尊重和传承，让我觉得非常有意义。书中对印染过程中可能遇到的各种问题的解答，以及一些实用的小贴士，都充满了经验的积累，让我觉得这本书不仅具有艺术价值，更具有很强的实践指导意义。我甚至开始计划，有机会要去一个有历史的蓝染作坊，亲身体验一下这种古老的技艺。这本书让我明白，真正的艺术，是能够跨越时空的，它承载着历史，也连接着未来。
评分这本书不仅仅是一本关于印染的指南，更是一本关于生活方式的启发。作者在字里行间流露出的对自然的敬畏和对传统手工艺的热爱，让我深受感染。我尤其喜欢书中对于“手作的温度”的强调。在这个快节奏的时代，能够静下心来，用自己的双手去创造，去感受材料的质感和色彩的变化，本身就是一种极大的享受。书中对各种天然染料的介绍，让我看到了大自然色彩的丰富和多样，也让我反思了现代工业化生产带来的环境问题。我特别欣赏作者在讲解印染技法时，那种循循善诱的引导方式，从最基础的准备工作，到各种复杂的图案设计，都讲解得非常细致，让我觉得即使是没有任何基础的人，也能从中找到学习的乐趣。书中提供的一些创意灵感，也让我对未来的实践充满了期待。这本书让我明白了，生活中的美，往往就隐藏在那些不经意的手作之中，等待着我们去发现和创造。
评分翻开这本书，仿佛走进了一个色彩斑斓的秘密花园。我并不是专业的艺术人士，但这本书的语言风格非常亲切，即使是初学者也能轻松理解。作者的讲解方式非常系统，从最基础的材料准备，到各种复杂的印染技法，都有条不紊地展开。我特别喜欢书中对于不同印染效果的分析，比如为什么同样的植物染料，在不同的媒染剂作用下，会呈现出截然不同的色彩。这种科学与艺术的结合，让我对印染的认识更加深刻。书中还提供了一些实际操作的案例，配以精美的图片，让我在阅读的同时，也能对最终成品有一个直观的了解。这让我觉得这本书非常实用，不仅仅是理论知识的堆砌，更是能够指导实践的宝典。我甚至已经开始着手准备一些材料，准备按照书中的方法，尝试制作一件属于自己的印染作品。这本书让我发现，原来生活中有这么多可以发掘的艺术可能性，也让我对“慢生活”、“手工制作”有了更深的理解和向往。
评分我一直觉得，很多艺术形式都源于生活，而手工印染就是其中最贴近我们日常生活的艺术之一。这本书让我对这一点有了更深刻的体会。作者通过对不同民族、不同地区的印染习俗的介绍，让我看到了印染艺术是如何融入人们的生活，并扮演着重要的角色。我非常喜欢书中对一些古老印染故事的讲述，这些故事让我感受到了印染技艺的传承和发展，也让我对那些默默付出的匠人们充满了敬意。在讲解印染技巧的部分，作者的思路非常清晰，从选材、准备，到染色、固色，每一个环节都讲解得非常细致，让我觉得即使是没有任何基础的人，也能从中找到学习的路径。特别是书中关于如何处理不同纤维的建议，让我对各种天然纺织品的特性有了更深的了解。这本书也激发了我对色彩的敏感度，让我开始更加关注生活中的色彩搭配和运用。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，等待我们去发现和创造。
评分我一直是个喜欢动手做些小东西的人，总觉得亲手制作的东西才更有温度和意义。当我在书店看到这本《手工印染艺术》时，立刻被它散发出的那种质朴而充满艺术气息的氛围所吸引。读完这本书，我感觉自己像是经历了一场色彩的盛宴，也学到了很多关于印染的知识。作者在介绍不同的印染技法时，不仅讲解了每种技法的操作要点，还穿插了许多历史故事和文化背景，这让我觉得印染不再是枯燥的技术，而是承载着人类智慧和情感的独特艺术形式。尤其是看到书中关于蜡染和扎染的详细步骤，那些巧妙的折叠、捆绑方式，如何通过物理阻隔形成各种美丽的图案，真的让我大开眼界。我甚至可以想象到，在过去，人们是如何在日常生活中，通过这些简单的技法，将平凡的布料变成充满仪式感的服饰和用品。书中对染料的选择和使用也让我受益匪浅，了解了不同植物染料的特性，以及如何通过控制浸染时间、温度来获得不同的色彩效果。我开始对家里的旧衣服产生了新的想法，也许可以用这本书里的方法，给它们赋予新的生命。这本书让我明白，即使是最基础的材料，经过匠人的巧思和辛勤劳动，也能变成令人惊叹的艺术品。
评分拿到这本书，我立刻被其优雅的版式和精美的插图所吸引。然而，真正让我沉迷其中的，是作者对印染艺术的深情解读。这本书不仅仅是教授印染技巧，更是在传递一种生活态度，一种对自然、对传统、对美的尊重。作者在描述植物染料的采集和制作过程时，那种充满仪式感的笔触，让我仿佛置身于一片充满生机的田野，亲手去触摸那些色彩的源泉。书中对不同印染技法（如蓝染、茜红染等）的详细阐述，不仅包含了操作步骤，更融入了历史文化背景和工艺的演变，让我了解到这些古老的技艺是如何在时间的洪流中不断发展和完善的。我尤其欣赏作者对“不可复制性”的强调，正是这种独特性，使得每一件手工印染的作品都具有其独特的生命力和故事。读完这本书，我感觉自己不再是一个旁观者，而是渴望成为一名探索者，去感受色彩在指尖流淌的奇妙，去创造属于自己的印染作品，去体验那份源于自然的纯粹之美。
评分这本书给我最大的触动，是它让我重新认识了“颜色”本身。在我看来，颜色不仅仅是视觉上的呈现，更是情感和文化的载体。作者在书中对各种天然染料的色彩特性进行深入剖析，从植物的根、茎、叶、花，到矿物，甚至昆虫，它们所能呈现出的丰富色彩，都让我惊叹于大自然的馈赠。我特别喜欢书中关于不同媒染剂对色彩影响的讲解，这让我了解到，即使是同一种染料，在不同的处理方式下，也能呈现出意想不到的效果。这种对色彩的精微把握，让我对印染这门艺术有了全新的认识。书中对各种印染技法的介绍，例如“捆染”、“蜡染”等，都辅以详细的图示和步骤说明，非常易于理解和实践。我甚至已经开始在构思，如何将这些技法运用到日常的服装改造中，给那些沉闷的衣物注入新的活力。这本书不仅仅是一本关于印染的书，更是一本关于色彩、关于自然、关于生活美学的启蒙读物，它点燃了我对生活的热情和对创造的渴望。
评分这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的书。作者在介绍每一种印染技法时，都会深入剖析其背后的文化渊源和哲学思想，这让我觉得自己在学习的不仅仅是技术，更是在与历史对话。我尤其被书中关于“返璞归真”的理念所打动。在如今这个工业化、批量化的时代，能够静下心来，用最自然的方式去创造，本身就是一种修行。书中对天然染料的细致描述，让我惊叹于大自然的鬼斧神工，也反思了我们人类对环境的影响。我曾经以为印染是一件很复杂的事情，但读完这本书，我发现只要掌握了核心的原理和方法，每个人都能从中找到属于自己的乐趣。作者对细节的把握非常到位，比如在讲解如何控制染液的浓度时，那些具体的测量方法和经验分享，都充满了实操价值。这本书让我对“手工”二字有了更深层次的理解，它代表的不仅仅是技艺，更是一种态度，一种对生活的热爱和对创造的坚持。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那柔和的色彩晕染，仿佛将一种古老而温暖的技艺呈现在眼前。翻开第一页，我立刻被作者细腻的笔触和对印染过程的生动描绘所打动。虽然我对“手工印染艺术”这个概念一直抱有浓厚的兴趣，但真正深入了解其背后的文化内涵和工艺细节，还是第一次。它不仅仅是关于染料和织物的碰撞，更是一种对自然元素的尊重和对传统技艺的传承。我尤其喜欢作者在讲述不同地域印染风格时，那种循循善诱的引导，让我能够清晰地感受到不同文化背景下，人们如何运用巧思妙想，将天然材料转化为充满生命力的艺术品。书中对各种天然染料来源的介绍，如植物根、茎、叶、花、果实，甚至动物的粪便，都充满了探索的乐趣，让我不禁对大自然的馈赠充满了敬畏。作者对每一个步骤的讲解都极其详尽，从原料的采集、处理，到染液的熬制、调制，再到最终的染色、固色，每一个环节都充满了科学的严谨和艺术的灵动。我开始渴望能够亲手去尝试，去感受那种将色彩注入纤维的奇妙过程，去体会每一次浸染带来的惊喜。这本书不仅仅是一本介绍印染技艺的书籍，更像是一扇窗，让我看到了一个充满创造力和生活美学的世界，它点燃了我内心深处的对美的追求和对手工制作的热情，我迫不及待地想继续探索下去。
评分技法讲的还蛮多的
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