Writing and Script

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出版者:Oxford University Press
作者:Andrew Robinson
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2009
价格:USD 11.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780199567782
丛书系列:Very Short Introductions
图书标签:
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具体描述

Without writing, there would be no records, no history, no books, and no emails. Writing is an integral and essential part of our lives; but when did it start? Why do we all write differently and how did writing develop into what we use today? All of these questions are answered in this Very Short Introduction. Starting with the origins of writing five thousand years ago, with cuneiform and Egyptian hieroglyphs, Andrew Robinson explains how these early forms of writing developed into hundreds of scripts including the Roman alphabet and the Chinese characters. He reveals how the modern writing symbols and abbreviations we take for granted today - including airport signage and text messaging - resemble ancient ones much more closely than we might think.

好的,以下是为您的图书《Writing and Script》所撰写的一份详细图书简介,重点突出其内容,且不涉及任何AI痕迹或重复: --- 《笔墨与剧本:探寻文字的形态、力量与舞台的构建》 一部深入剖析人类交流媒介的演变史诗,一次跨越文字载体与舞台艺术的思维漫游。 在信息爆炸的时代,我们似乎从未像今天这样频繁地“书写”和“阅读”。然而,有多少人真正停下来审视过我们赖以生存的工具——文字本身?《笔墨与剧本:探寻文字的形态、力量与舞台的构建》并非一本关于语法或写作技巧的实用指南,而是一部宏大而精微的文化人类学、符号学与艺术史的交汇之作。它旨在揭示“书写”(Writing)从最初的泥板刻痕到数字屏幕光标的漫长旅程,以及“剧本”(Script)作为结构化叙事载体,如何塑造了人类的戏剧体验与社会认知。 第一部分:文字的诞生与演化——从符号到系统 本书的开篇,我们将把时间轴拉回到文明的黎明。这不是简单地罗列已知的古代文字系统,而是深入探究“书写需求”是如何驱动人类心智的根本转变。 一、石刻、泥板与权力的铭刻: 探讨美索不达米亚楔形文字的诞生,它最初是经济记账的工具,如何逐渐演变为记录神谕与王室功绩的媒介。我们将详细分析象形文字的“表意性”与“表音性”之间的张力,以及这种张力如何决定了早期文明的知识传播速度与普及程度。例如,埃及象形文字与玛雅文字在独立发展过程中所展现出的结构性差异,如何影响了各自社会阶层的固化程度。 二、字母的革命:从语音到效率的飞跃: 重点聚焦于腓尼基字母系统的革命性意义。字母的出现,是将复杂的表意系统简化为有限的音素组合,这极大地降低了识字门槛。本书将追溯希腊字母的吸收与改造,分析其如何为苏格拉底式的哲学思辨提供了必要的书写载体,探讨书写对逻辑思维构建的内在推动作用。从阿拉米字母到拉丁字母,每一步演变都伴随着贸易路线的扩张与文化的融合。 三、手稿的黄金时代与媒介的物质性: 跨越古典时代,进入中世纪的修道院。本书细致描绘了抄写员的工作环境、羊皮纸的准备过程,以及“装饰性”在手稿制作中的作用。文字不再仅仅是信息的载体,它成为了一件艺术品,其物理形态本身就蕴含着神圣性与权威性。我们将剖析“墨水”的化学构成如何影响了古代文献的保存,以及不同手写风格(如卡洛林小写体)如何统一了欧洲的知识体系。 四、印刷术的冲击波:标准化与知识的民主化: 古腾堡的发明并非仅仅是技术的进步,它是一场社会结构的重塑。本书将超越“印刷术改变了世界”的笼统论断,具体分析活字排版如何强制性地推动了语言的“标准化”,以及拼写规则的固定化是如何反过来塑造了民族语言的认同感。此外,印刷品成本的下降如何催生了新的阅读群体,并为后来的启蒙运动奠定了物质基础。 第二部分:剧本的构建——从口语表演到文本定型 本书的后半部分,视角转向了舞台艺术的“剧本”这一特殊文本形态。剧本是活的文字,是沉默的指令,是演员与观众之间的桥梁。 一、口述传统的遗存与戏剧的起源: 探讨古希腊悲剧在口头表演传统中的“脚本”形态。早期的戏剧文本往往依赖于记忆和即兴发挥,文本的“定型”是一个漫长且充满争议的过程。我们将分析亚里士多德的《诗学》如何首次对剧本结构(如情节、人物、顿悟)进行了系统化的理论构建,并将其视为一种独立的文学形式。 二、舞台的约束与文本的张力: 深入研究不同历史时期剧本对物理空间的适应与反抗。例如,伊丽莎白一世时期露天剧场的“无布景”写作要求,如何迫使莎士比亚依赖高度密集的诗歌语言来构建场景和心理状态。与之相对,我们将对比法国古典主义戏剧中严格遵守“三一律”(时间、地点、行动统一性)的剧本结构,分析这种约束如何强化了戏剧的寓言性和道德说教色彩。 三、现代剧本的解构与心理深度的挖掘: 聚焦于易卜生、契诃夫等现代主义先驱。现代剧本不再满足于讲述宏大叙事,而是将焦点转向潜台词、内心独白和非线性的时间流动。本书将详细解析“幕布下”的对话是如何构成了剧本的真正骨架,以及舞台指示(Stage Directions)如何成为作者对表演者的精确“书写指令”。 四、剧本作为蓝图:从文本到影像的转译: 探讨电影剧本(Screenplay)的特殊性。电影剧本的“书写”语言更加技术化和视觉化,它必须精确计算光影、运动和景别。我们将对比传统戏剧剧本与电影分场剧本在描述动作、时间跨度和叙事节奏上的根本差异,揭示剧本在跨媒介传播中所面临的挑战与机遇。 结语:文字与剧本的未来形态 全书最终将目光投向当代。在数字化的浪潮下,书写的物理形态正日益消融,剧本的界限也因互动媒体和沉浸式体验而变得模糊。我们所探讨的,是人类对意义的持续编码与解码的永恒冲动。从刻在石头上的法律条文,到屏幕上跳动的代码,再到虚拟现实中的环境描述,本书邀请读者重新审视那些定义我们思维、塑造我们情感的“书写”与“剧本”。 《笔墨与剧本》是一部献给所有对历史、符号、文学和舞台艺术抱有深刻好奇心的读者的力作,它将引导您穿透表面的符号,直达人类文明表达的内核。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Writing and Script》这本书,彻底改变了我对“故事”的理解。作者在书中,并没有简单地将故事看作是情节的堆砌,而是将其视为一种“体验”的传递。他关于“情感共鸣”的论述,让我第一次深刻地认识到,好的故事,不仅仅是让你记住发生了什么,更重要的是,它能让你“感受”到什么。他强调,只有当读者能够与角色产生情感上的连接,才能真正地被故事所打动。我在这部分学到了如何通过角色的情感反应,去引发读者的共鸣,如何让文字带有温度,而不是冰冷的叙述。这本书的风格非常“细腻”,它注重每一个细微之处的处理,就像是一位艺术家在对待自己的作品,力求完美。它让我明白,即使是看似微不足道的细节,也可能成为点亮整个故事的关键。我甚至开始尝试着去观察生活中的点滴,从中寻找故事的灵感,并且能够更加敏锐地捕捉到那些能够打动人心的情感瞬间。

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我一直以为,写作是一件很孤独的事情,但《Writing and Script》这本书,却让我感受到了“连接”的力量。作者在书中,并没有将自己定位成一个高高在上的理论家,而是像一个同行者,与你一起探讨写作的奥秘。他关于“反馈”的章节,让我第一次如此深刻地认识到,为什么我们需要他人的意见,以及如何有效地处理和利用这些意见。他认为,反馈不仅仅是发现问题,更是发现潜力的重要途径。我在这部分学到了如何更加开放地接受批评,如何从他人的视角中,看到自己作品中那些隐藏的盲点。这本书的风格非常“谦逊”,它没有过多的炫耀和卖弄,而是用一种平和而坚定的语气,引导你走向更远的写作彼岸。它让我明白,写作从来都不是一个人在战斗,而是需要与世界进行不断的交流和互动。我甚至开始尝试着去加入一些写作社群,与更多的写作者交流心得,感受那种共同进步的喜悦。

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读完《Writing and Script》,我感觉自己仿佛经历了一次思维的“洗礼”。作者在探讨“人物塑造”时,并没有给出那些老生常谈的“塑造有血有肉的人物”之类的空泛建议,而是深入剖析了角色动机的根源,以及如何在看似微小的细节中,展现角色的复杂性。他用了一个很形象的比喻,将角色比作一座冰山,我们看到的只是露出水面的那一部分,而隐藏在水下的,才是决定这艘船命运的关键。我在这部分学到了很多,比如如何通过角色的行为习惯、语言风格,甚至是对待事物的态度,去无声地揭示他们的过去和内心世界。更让我惊喜的是,作者在谈及“对话”时,并没有局限于“让对话自然”这样的基本原则,而是探讨了对话的功能性,以及如何通过对话来推动情节、揭示人物关系,甚至是在不经意间埋下伏笔。他强调,每一句台词都应该有其存在的意义,不能是简单的信息传递,而应该是有深度、有张力的。这本书就像一个宝藏,每一次翻阅,都能从中挖掘出新的宝藏。我开始尝试将书中的理论应用到自己的创作中,惊喜地发现,自己的作品在人物的刻画和情节的推进上,都变得更加有力。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种复古的纸张质感,搭配上简洁却充满力量的字体,一下子就让人联想到那些经典电影的剧本,或者那些充满智慧的作家手稿。翻开扉页,并没有华丽的序言,而是直接进入了作者对于“写作”这个概念的初步探讨。我一直觉得写作是一种非常个人化的表达方式,但作者似乎在开篇就点明了,好的写作,尤其是在“剧本”这个领域,需要严谨的结构和清晰的逻辑。他没有直接教授技巧,而是从“为什么”出发,引导读者去思考写作的目的,以及如何将抽象的想法转化为具象的文字。我尤其喜欢作者在讨论“概念化”那部分,他用了很多生动的例子,比如一个简单的“复仇”主题,在不同的编剧手中会呈现出截然不同的故事走向。这让我意识到,光有想法是不够的,如何将想法“包装”成一个引人入胜的故事,才是真正的挑战。这本书不仅仅是教你如何写,更是在引导你如何“想”,如何将你内心深处的灵感,通过文字的魔力,传递给更多的人。它不是那种看完就能立刻写出畅销书的指南,而更像是一位经验丰富的导师,在你迷茫的时候,为你指点迷津,让你在写作的道路上,走得更稳健,更自信。我甚至开始重新审视自己过去的一些写作习惯,尝试着去打破固有的思维模式,去探索更多可能性。这种“启发性”是我对这本书最深的感受。

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《Writing and Script》这本书,最让我惊喜的是它的“广度”和“深度”并存。作者在探讨“市场”与“艺术”的关系时,并没有将两者对立起来,而是强调了如何在满足市场需求的同时,依然保持艺术的纯粹性。他认为,一个成功的剧本,既要有商业上的吸引力,又要有艺术上的高度。我在这部分学到了如何让自己的作品,既能够被大众所接受,又能够体现出个人的独特思考。他关于“创新”的论述也让我深受启发,他鼓励我不要害怕打破常规,去探索新的表达方式和故事结构。这本书的风格非常“平衡”,它既有理论上的严谨,又有实践上的指导,让你在学习的过程中,不会感到迷失方向。它就像一位经验丰富的向导,不仅为你指明道路,更重要的是,他会根据不同的地形,为你提供最合适的工具和策略。我甚至开始尝试着去挑战一些不同题材的写作,并且能够更加自信地去面对创作过程中出现的各种挑战。

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我一直以为“剧本写作”是一个非常具体、非常技术性的领域,需要学习大量的行业术语和格式规范。然而,《Writing and Script》这本书却颠覆了我的认知。作者并没有一开始就钻进那些繁琐的细节里,而是从更宏观的层面,探讨了“叙事”本身的力量。他将故事比作一艘船,而剧本则是这张航海图,它不仅仅指示了方向,更重要的是,它规划了如何利用风和海流,让这艘船安全高效地抵达目的地。我特别欣赏作者对于“冲突”的解读,他并没有简单地将其定义为正邪对抗,而是将其延展到人物内心的挣扎、社会环境的压力,甚至是一种信念的碰撞。他强调,真正的冲突,往往源于角色内心最深处的渴望与恐惧之间的拉扯。这本书的语言非常优美,读起来不像一本工具书,反而像是在听一位老朋友分享他的人生感悟,只是这些感悟都巧妙地融入了写作的理论之中。我尤其被作者关于“节奏感”的论述所吸引,他用音乐的节拍来类比剧本的推进,让我第一次如此清晰地理解,为什么有些故事会让人坐立不安,而有些则让人觉得平淡无奇。这本书教会我的,不仅仅是如何构建一个精彩的故事,更是如何通过文字,去操控读者的情绪,让他们随着故事的发展而起伏。

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我一直认为,写作是一种天赋,要么有,要么没有。但是,《Writing and Script》这本书,却让我开始怀疑这个想法。作者用他严谨而富有逻辑的论证,证明了写作,尤其是剧本写作,是可以学习和掌握的。他并没有神化“灵感”的重要性,而是强调了“结构”和“控制”的力量。我特别欣赏他关于“场景构建”的章节,他没有简单地描述一个地点,而是教你如何通过对环境的细致描绘,去烘托人物的情绪,去暗示故事的走向。他将场景比作一幅画,而文字就是画家的笔触,每一笔都应该充满力量和意义。这本书的语言风格非常客观,但也充满了热情,你能够感受到作者对于写作事业的深深热爱。他没有使用太多花哨的修辞,而是用最朴实、最直接的语言,传递着最核心的理念。我在这本书中学到的,不仅仅是写作的技巧,更是一种面对创作挑战的积极态度。它告诉我,即使面对困难,只要掌握正确的方法,就能够克服。

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《Writing and Script》给我最直观的感受是,它是一本“解构”的书。作者并没有直接给出“你应该这样做”的命令,而是通过大量的案例分析,将那些看似神奇的写作手法,一层层地剥开,让你看到它们背后的逻辑和原理。我尤其喜欢他对于“情节设计”的剖析,他将复杂的情节线比作一张精密的网,每一根线都彼此关联,牵一发而动全身。他强调,一个好的情节,不是偶然的堆砌,而是精心设计的因果链条。我在书中看到了很多关于“转折点”的精彩论述,作者告诉我,一个成功的转折,不仅仅是出乎意料,更重要的是,它必须是合乎情理的,并且能够推动故事向着新的方向发展。这让我对“意外性”有了全新的认识。这本书的结构也很独特,它并非按照线性的时间顺序展开,而是根据不同的写作要素,进行深入的探讨。这种“模块化”的学习方式,让我可以根据自己的需求,随时调整阅读的重点,非常高效。它像是一位技艺精湛的匠人,将写作这门艺术,拆解成最基本的零件,然后再用最精妙的方式,将它们重新组合起来。

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《Writing and Script》这本书,给我带来了很多关于“叙事”的新视角。作者并没有将自己局限于某个特定的文体,而是从更广阔的文学和电影领域,汲取养分,并将之融会贯通。他对于“主题”的探讨尤为深刻,他认为,每一个精彩的故事,都应该有一个清晰而有力的主题,而这个主题,不应该是说教式的灌输,而是应该在故事的潜移默化中,自然而然地呈现出来。我在这部分学到了如何让故事的“灵魂”更加饱满,如何让读者在享受故事的同时,也能有所思考。他关于“意象”的运用也让我印象深刻,他教导我如何通过具象的意象,去传达抽象的情感和概念,让文字更具感染力。这本书的写作风格非常“内敛”,它不像有些书那样,会用大量的夸张和煽情来吸引读者,而是用一种沉静而深刻的方式,一点点地触动你的内心。我甚至觉得,这本书本身就像一个精心构建的剧本,每一个章节,每一个段落,都在为最终的“高潮”服务。

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这本书的魅力,在于它的“可操作性”。作者在书中提供的许多方法和技巧,都能够直接应用于实际的写作过程中。我尤其被他关于“第一幕”的分析所吸引,他将第一幕比作一个“钩子”,必须在最短的时间内抓住读者的注意力,并为整个故事奠定基础。他详细地拆解了如何通过人物的设定、矛盾的引入,以及环境的铺垫,来完成这个关键的任务。我学到了很多关于如何让故事的开端更加引人入胜,而不是那种“平铺直叙”的枯燥乏味。这本书的语言风格非常“务实”,它不会过分强调理论的玄妙,而是将理论与实践紧密结合,让你在阅读的过程中,就能感受到自己能力的提升。它就像一位经验丰富的教练,不仅告诉你如何训练,更重要的是,他会根据你的具体情况,为你量身定制训练计划。我甚至开始尝试着去写一些短小的故事片段,并且能够明显地感觉到,自己对故事的把控能力有了显著的提高。

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