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出版者:小学館

作者:やぶうち優

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-03-31

价格:880円(税込)

装帧:

isbn号码:9784091303974

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《光影交织的边缘：探寻当代视觉叙事中的不确定性与重构》 图书简介： 本书深入剖析了二十一世纪以来，当代视觉艺术、独立电影以及数字媒体叙事中涌现出的一种显著趋势：对确定性叙事的解构与对“不确定性”本身的审美化表达。我们不再满足于线性的、目的明确的故事结构，而是转向探索那些支离破碎、多义模糊、并邀请观众主动参与构建意义的“边缘地带”。 全书共分为五个核心部分，辅以大量的案例分析与理论辨析，旨在为读者构建一个理解当代视觉文化“断裂”与“重组”逻辑的分析框架。 第一部分：失焦的现代性——从清晰到弥散的叙事光谱 本部分首先回顾了启蒙运动以来，西方叙事学对“清晰性”和“可理解性”的执着。随后，我们探讨了后结构主义思想，特别是德里达的“延异”概念，如何渗透到视觉文本的肌理之中。我们选取了多位当代电影导演——例如，专注于环境噪音与非线性时间流的欧洲独立电影人，以及热衷于使用长镜头和固定视点来抵抗传统蒙太奇节奏的实验影像艺术家——作为切入点。重点讨论了“景观社会”的后期阶段，即当信息过载导致符号意义趋于扁平时，艺术家如何通过“去中心化”的构图和“非事件性”的叙事节奏来表达存在的虚无感与疏离感。 第二部分：数字幽灵与记忆的错位编码 随着数字技术的普及，记忆不再是线性的回顾，而是在数据库中不断被重写、覆盖和提取的碎片集合。本章聚焦于数字时代下的“记忆迷宫”。我们分析了网络文化中流行的“迷因”（Meme）现象，将其视为一种快速迭代、自我消解的叙事单元。在严肃艺术领域，我们考察了那些运用故障艺术（Glitch Art）、数据损坏模拟（Data Bending）和虚拟现实（VR）环境来构建“非真实记忆空间”的作品。关键论点在于：当媒介本身成为不稳定因素时，观众所接收到的信息不再是“事实的再现”，而是“编码过程的可见性”。这迫使我们重新思考“真实”与“模仿”之间的界限，以及在海量数据流中，个体主体性如何维持其锚点。 第三部分：感官超载与身体的缺席/在场 当代经验的一个显著特征是感官的持续被激活，但这种激活往往是“浅层且高频”的。本书深入探讨了在这一背景下，视觉叙事如何处理“身体经验”。我们区分了两种截然不同的处理方式：一种是“身体的极度在场”，例如，通过高清晰度的细节描摹、慢动作特写来放大身体的疼痛、汗水或疲惫，以此对抗数字的虚拟化；另一种则是“身体的幽灵化”，即角色被简化为符号、剪影或纯粹的运动轨迹，例如在某些当代舞蹈影像或极简主义动画中。通过分析城市空间中的监控影像和“偷窥式”的移动镜头，我们探讨了“被观看的身体”与“观看者主体”之间的权力关系，以及这种关系如何在当代美学中被颠覆或巩固。 第四部分：互动性叙事的陷阱与可能性 电子游戏、交互式装置艺术以及新兴的Web3媒介，正在模糊“创作者”与“接受者”的传统分工。本部分集中探讨了“互动性”对叙事结构带来的革命性冲击。我们分析了那些故意设置“道德困境节点”或“逻辑悖论路径”的作品，这些作品迫使观众不仅要选择“看什么”，还要选择“成为谁”。然而，本书也警惕了对“完全自由选择”的浪漫化想象。我们通过批判性地考察商业化互动叙事（如某些分支叙事电影），指出在多数情况下，互动性最终只是被预设的、有限路径中的一次“表面滑动”，而非真正的意义重构。真正的可能性在于，如何利用互动来揭示“选择本身的结构性限制”。 第五部分：重构意义——从“答案”到“提问”的美学转向 全书的收束部分，聚焦于当代视觉艺术对“结论”的集体退却。我们认为，当前视觉叙事的核心动能不再是提供社会问题的解决方案，而是放大和固化问题的张力本身。这体现在对“开放式结局”的偏爱、对“寓言式”而非“象征式”图像的运用上。我们引入了“容忍模糊性”（Tolerance for Ambiguity）的概念，将其视为当代审美成熟度的标志。本书最后总结道，不确定性并非叙事失败的标志，而是对一个复杂、多维、且持续变化的现实世界最诚实的回应。优秀的当代视觉作品，如同精准的科学实验报告，它们不承诺答案，但它们极大地优化了我们提出正确问题的能力。 本书特色： 跨学科视野： 融合了现象学、符号学、媒介理论及电影人类学的前沿观点。 深度案例剖析： 涵盖了从柏林电影节获奖的实验短片到具有全球影响力的数字装置艺术等多元案例。 批判性思辨： 拒绝盲目推崇新媒介，始终保持对技术影响的审慎反思。 目标读者： 艺术史、传播学、视觉文化研究领域的研究生、学者，以及所有对当代艺术、独立电影和媒介哲学抱有浓厚兴趣的专业人士与爱好者。阅读本书，将有助于您在信息洪流中，建立起一套坚实而灵活的批判性“导航系统”。

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说实话，我刚开始接触这类题材的时候，是抱着试试看的心态翻开的，没想到内容深度完全超出了我的预期。它不像市面上那些快餐式的读物，只停留在表面的热闹和噱头。这本书的叙事逻辑构建得极其精妙，作者仿佛是一位高明的建筑师，层层递进，用非常细腻的笔触描绘了一个宏大而又充满个人情感的世界观。我特别欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与爆发力，那种“此时无声胜有声”的艺术手法，让人在合上书本后还能反复咀嚼其中的深意。它没有急着给出答案，而是把许多开放性的思考空间留给了读者，这一点非常高明。读完之后，我感觉自己的思维也被拉伸和拓展了，对于一些曾经模糊的概念，似乎都有了更清晰的认知框架。这种能够引发深度反思的作品，才是真正有价值的文学作品，它真正做到了“润物细无声”。

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这本书带给我的情感共鸣，是近些年来阅读体验中最强烈的一次。它探讨的主题非常深刻，触及了人性中那些最柔软、最隐秘的部分，比如关于成长的迷茫、关于失去的无奈，以及在复杂世界中如何坚守自我价值的困境。作者在处理这些普世情感时，没有进行空泛的说教，而是通过极具代入感的细节描写，让这些情感自然而然地渗透进读者的内心。我读到某个段落时，眼眶真的湿润了，不是那种刻意煽情的泪水，而是因为“对，我就是经历过这种感觉”的强烈共鸣。它像一面镜子，映照出我们自己内心深处的影子，让我们得以正视那些平日里努力忽略的情绪。能够有一本书如此真诚地与读者的灵魂对话，实在是一种莫大的幸运。

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我发现这本书在情节推进上，采用了非常高明的“非线性叙事”技巧，这对于习惯了传统顺叙的读者来说，一开始可能会有点挑战，但一旦适应了，那种抽丝剥茧的阅读快感是无与伦比的。它不是简单地告诉你“发生了什么”，而是通过不同时间点、不同人物视角的碎片信息进行巧妙地穿插和重组，让读者如同福尔摩斯般，自己动手去拼凑完整的真相。这种互动性极强的阅读方式，极大地提升了我的参与感和沉浸感。我常常会猜想接下来的走向，然后又被作者一个精巧的转折打乱思路，这种被“欺骗”的感觉，反而让我更加投入。它考验的不仅仅是作者的构思能力，更是对读者注意力和理解力的极大锻炼，每次解开一个谜团，都会带来巨大的成就感。

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这本书的语言风格简直是千变万化，读起来一点都不单调乏味，反而充满了惊喜。有时候，它会突然冒出几段极富画面感的描述，仿佛电影镜头在我脑海里一帧一帧地播放，那种感官上的冲击力非常强烈，让我不得不停下来，反复回味那些精彩的句子。而在另一些段落，作者的笔调又变得极其口语化和亲近，像是老朋友在耳边娓娓道来，拉近了与读者的距离。更让我惊叹的是，作者对于不同情境下语气的拿捏，简直是炉火纯青。无论是描绘紧张对峙的场景，还是刻画温情脉脉的日常，那种语气和用词的精准度，让人觉得作者仿佛就是那个情境中的亲历者。这种灵活多变的文字功底，让阅读体验始终保持在一种兴奋的状态，总让人期待下一页又会带来怎样不同的“声音”。

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哎呀，这本书的装帧真是太戳我了！封面那种柔和的色调，加上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得心情舒畅。我一直挺喜欢那种经过精心设计的实体书，能感受到作者和设计者投入的心血。内页的纸张选择也很有品味，那种微微泛黄的米白色，阅读起来特别舒服，一点都不刺眼，长时间看也不会觉得累。而且，这本书的排版布局简直是教科书级别的！字里行间留白的恰到好处，让文字有了呼吸感，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，让人忍不住一页接一页地读下去。装订工艺也看得出来是走高端路线的，书脊很结实，平摊开来毫无压力，即便是读到后半部分也完全不用担心散页的问题。就凭这份对实体书的尊重和对细节的打磨，这本书就值得放在书架上细细品味，每次路过都能感受到它散发出的独特气质。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，那种触感和视觉上的享受，是电子阅读永远无法替代的。

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