《梅蘭竹菊四條屏》內容簡介：君子是我國古人賦予有德之士的稱謂，明陳繼儒開創性地將梅蘭竹菊四種植物稱為“四君子”，後人約定俗成一直沿用至今。經過曆代詠贊，“四君子”已成為最具平民性同時又最具崇高性的審美載體。今天的中國人，隻要是愛種花的，往往傢裏少不瞭它們。而且在許多優秀人物身上還顯示著“四君子”的精神，這種精神影響著他們的價值取嚮及生存方式，因此，父母給孩子取名，梅蘭竹菊也是常選。能將這些植物上升到人格的高度，並將其作為效仿的對象，這是中國文化中彌足珍貴的遺産，“歲寒三友”一類題材也是如此。

其實，中國人欣賞梅蘭竹菊等植物的曆史久遠，第一個把蘭寫進藝術作品裏的是詩人屈原。六朝時，梅蘭竹等植物已被人們納入造型藝術的審美視綫，譬如唐張彥遠《曆代名畫記》中記載晉帝司馬紹畫有《息徒蘭蒲圖》，晉顧景秀繪有《王獻之竹圖》，梁張僧繇作有《詠梅圖》。晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》裏還有“竹、木、土，可令墨彩色輕，而鬆竹葉，濃也”的說法，這是關於畫竹方法的最早畫史記載。五代時，形成瞭畫菊的風氣，如宋《宣和畫譜》記載滕昌祜“蔔築於悠閑之地，栽花竹杞菊以觀植物之榮悴，而寓意焉。久得其形，似於筆端”。雖然梅蘭竹菊入畫的時間並不一緻，但它們在宋代得到大發展，並盛行於元代，如夏文彥《圖繪寶鑒》記載元代畫水墨梅蘭竹菊者幾乎占畫傢的三分之二，當時還齣現瞭最早的畫竹專著《竹譜詳錄》。到瞭明清，梅蘭竹菊題材則更加繁盛，青藤、白陽、石濤、八大，揚州八怪，以至惲南田、虛榖、吳昌碩等畫傢都擅長。在現代畫傢中，齊白石、潘天壽、陳之佛、徐悲鴻、石魯、陸儼少、謝稚柳、硃屺瞻等人也在“四君子”題材上做齣瞭自己的創造，雖然有的是偶一為之，但齣手便不凡，影響也較大。

由於四君子畫造型相對簡單，上手較易，所以對於中國畫傢來說，無論是專業，抑或是業餘，學畫梅蘭竹菊往往成為首選。這樣一來，“四君子”既是中國畫傢入門的必修題材，也往往是中國畫傢一生不斷嘗試、不斷更新的內容。然而，當代畫傢們在探索這一題材的過程中是不易的，且不說“四君子”的相關變化能事已被前人發掘甚多，若不做齣大的變化，極易落人前人窠臼。即使在題材的命名上，也不易討好，會給人以保守之嫌。此次天津人民美術齣版社結集齣版的《梅蘭竹菊四條屏》中，工筆畫居多，這反映瞭時下“四君子”題材推陳齣新的特徵，即這一領域中，以寫意性、筆墨性趕超前人的難度較大，這也是當代畫傢麵對的挑戰。而在工筆領域，由於可以廣泛地藉鑒其他畫種的資源為我所用，因此，在色彩、章法等方麵較易産生突破而有彆於前人與今人。當然，今天的藝術傢也有前人所無的優勢，譬如，園藝專傢通過一係列培育手法已開發齣梅蘭竹菊的許多新品種，其形態、色彩為當代藝術傢的創造提供瞭新可能。而性能優良的數碼相機、攝像機的普及也給畫傢們捕捉梅蘭竹菊在不同時空中的瞬間形象帶來瞭便捷，日新月異的圖像處理技術更給畫傢們在創作之前熟悉將來的視覺效果提供瞭巨大幫助，他們通過此種方式的“外師造化”有可能創造齣前人難以想象的境地。而且，現代人描繪“四君子”，還體現瞭更為豐富的思想意識，簡單式地“以物喻人”未必是畫傢們最關心的，吸引他們的往往是形態、色彩、肌理、光影、虛實、疏密、層次等更具藝術本體性的內容。