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☆☆☆☆☆

出版者:Aperture

作者:William Klein

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-12-31

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781597111195

丛书系列:

图书标签:

摄影
William_Klein
摄影集
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1960s
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William Klein
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艺术

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具体描述

In 1956, a 28-year old William Klein arrived in Rome, fresh from the debut of his now classic monograph Life Is Good & Good for You in New York, to assist Federico Fellini on his film Nights of Cabiria. Filming was delayed, and so Klein instead strolled about the city in the company of Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia and other avant-garde Italian writers and artists who served as his guides. It was on these walks that Rome, a pioneering and brilliant visual diary of the city, was born. First published in 1959, Klein's Rome features the quirky extended captions that distinguished his New York book, interspersed with observations about the city by Stendhal, Michelet, Mark Twain, Henry James and others. Today it is one of the most celebrated photography books of the twentieth century. To celebrate the fiftieth anniversary of Rome's publication, Aperture (in close collaboration with Contrasto) has produced a revised edition, which includes previously unseen fashion pictures made in Rome and an updated text by the photographer. Redesigned to encompass two volumes in a special PVC slipcase, this new edition offers audiences another chance to celebrate one of the great photobooks. As Fellini said, "Rome is a movie, and Klein did it."

After graduating from university, William Klein (born in New York, 1928) settled in Paris and became a painter. He returned to New York in 1954, and made a photographic logbook which was published two years later, and which won him world-wide acclaim: Life Is Good & Good for You in New York (Prix Nadar, 1956). Later, he produced books dedicated to Tokyo, Moscow and Paris. Painter, photographer, moviemaker and graphic designer, Klein currently lives in Paris.

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在技术层面的运用简直是教科书级别的“反教科书”。它完全抛弃了那些循规蹈矩的曝光、景深或者对焦的规范，转而追求一种情绪上的“正确”。那些刻意为之的过曝，让画面充满了梦幻和不安的交织感；而那些暗部细节的完全丢失，反而增强了主体人物的神秘性和戏剧性。这种对“技术失误”的拥抱，恰恰构成了它最强大的表达语言。它让我想起那些在深夜里，用一台老式相机，在闪光灯的瞬间捕捉到的那些无法复刻的场景。每一次闪光，都是一次对现实的短暂“绑架”。读这本书的时候，我能清晰地感觉到那种“追逐”的紧张感——追逐一个转瞬即逝的表情，追逐一次街头表演的高潮。它不是在记录历史，它是在创造一种属于那个瞬间的、不可磨灭的记忆烙印。这种对纯粹视觉冲击力的追求，让它超越了简单的图像展示，变成了一种视觉上的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来概括这本书带给我的感受，那大概是“原始的能量”。它没有故作高深地探讨宏大的社会议题，但它对人类本能的描绘却是如此的赤裸和有力。无论是那些狂欢的场景，还是那些孤独的凝视，都透露出一种未经驯化的生命力。它让我联想起那些真正触动灵魂深处的经历——那些让你心跳加速、呼吸急促的时刻。这本书仿佛被施了某种魔咒，能将那些被现代社会层层包裹住的情感外衣剥去，直面最核心的部分。它不是一本让你放松阅读的书，它更像是一次强制性的“清醒剂”。它让你意识到，在那些精心设计的框架之外，世界依旧以一种更粗粝、更真实的方式存在着。这种纯粹的、不加过滤的呈现方式，是一种巨大的勇气，也是这本书最宝贵的财富。它激励我去寻找生活中那些被我习惯性忽略的、充满张力的“真实时刻”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到困惑，但也最让我着迷的是它对“身份”这个主题的处理。它不像传统的传记或者人物志那样，试图去勾勒一个完整、清晰的肖像。相反，它呈现的是一种碎片化的、流动的身份认知。你看到的是一个人的多重侧面，是他们在不同场景下，由环境和情绪所塑造出的瞬间叠加。这种手法高明之处在于，它挑战了我们对“真实身份”的执着。作者似乎在暗示，身份并非一个固定的标签，而是一系列不断变化的“表演”的集合。我记得有一组关于城市行人的对比，那种强烈的疏离感和同时存在的紧密联系，简直令人窒息。它让我开始思考，我们自己又在多大程度上是被我们所处的背景和我们选择的姿态所定义的？这本书不是在给你答案，它更像是一个巨大的、充满回声的房间，你的每一个疑问都在其中被放大，然后又被重新吸收。它要求读者主动参与到意义的构建中去，这是一种既累人又极度满足的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，咳咳，我得说，它给我的感觉就像是误入了一个色彩斑斓却又带着点粗粝感的旧工厂车间。那种感觉很直接，没有丝毫的矫饰。我翻开它的时候，期待的是某种精致的、学院派的对光影的解构，结果却扑面而来一股热浪，充满了街头巷尾的烟火气和那种未经修饰的生命力。它不是那种需要你戴着白手套小心翼翼去品味的艺术品，更像是直接把你拽进了一个喧嚣的派对现场，让你亲身感受那种荷尔蒙迸发、汗水淋漓的瞬间。我尤其欣赏作者对“捕捉”的理解，那种仿佛时间被按下了慢放键，但画面本身却充满了动感和爆发力的手法。它让我重新审视了那些日常生活中被我们忽略的“偶然”和“不完美”，意识到真正的美往往就藏匿在那些最不经意、最混乱的角落里。读完之后，我感觉自己的眼睛都被重新校准了，看世界的角度多了一层鲜明的对比和强烈的阴影。这种震撼不是那种温柔的启迪，而是一种猛烈的冲击，让人不得不停下来，重新思考“记录”这件事本身的重量和意义。它让我对“纪实”的边界产生了浓厚的兴趣，并且意识到，有时候，情感的真实远比物理的精确更为重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始看这本书的时候，我差点把它合上。那种排版和构图的张力，简直就像是故意要挑战读者的视觉习惯。它不是那种遵循黄金分割或者对称美学的作品，反而充满了故意打破平衡的倾向。每一页都像是一次即兴的爵士乐演奏，音符（或者说视觉元素）似乎是随意抛洒出来的，但当你静下心来仔细聆听（或观看）时，却能发现其中蕴含着一种内在的、近乎蛮横的节奏感。我必须承认，我花了很长时间才适应这种叙事方式——它不是线性的，更像是一团缠绕的毛线球，你需要自己去寻找那个起点和终点。但这适应过程本身，其实就是一种学习和蜕变。它迫使我不再用我固有的审美框架去评判内容，而是去感受作者试图传达的那种原始的、未被驯服的能量。这本书的独特之处在于，它成功地将“观察者”的角色从一个冷静的旁观者，转变成了一个完全沉浸其中的参与者。你不是在看照片，你是在和那些瞬间里的个体进行一场无声的、却又无比激烈的对话。

评分☆☆☆☆☆