Manual of Mythology in Relation to Greek Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Kessinger Publishing

作者:Maxime Collignon

出品人:

页数:352

译者:Harrison, Jane E.

出版时间:2003-04

价格:USD 31.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780766148901

丛书系列:

图书标签:

Mythology
Greek Art
Classical Mythology
Art History
Ancient Greece
Mythological Art
Greek Mythology
Art
History
Classical Studies

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具体描述

The subject of this work is not mythology in general, but strictly and solely mythology as seen in art. Literature is cited, but only so far as it throws light upon the conceptions of art. All questions dealing with the origins of myths and their literary variations are set aside. This is an invaluable book to the students of art and archaeology.

Manual of Mythology in Relation to Greek Art 这部著作深入探究了希腊神话与希腊艺术之间密不可分、影响深远的联系。它并非仅仅是一部神话故事的汇编，而是将宏大的神话叙事置于其艺术化的语境中进行剖析，揭示了神话如何作为艺术创作的灵感源泉、主题内容以及审美评价的标准，反过来又如何通过雕塑、绘画、建筑等艺术形式得以具象化、传播并演变。本书旨在为读者提供一个系统性的框架，理解古希腊人如何通过他们丰富多彩的神话来理解世界、表达情感、构建社会秩序，以及最重要的——如何将这些神话叙事和其中的神祇、英雄、怪物巧妙地融入到他们的视觉艺术创作之中。作者将引导读者穿越漫长的希腊艺术史，从早期几何风格到古典鼎盛时期，再到希腊化时期，考察不同时期、不同媒介的艺术品如何诠释、改编和创新神话故事。核心内容将围绕以下几个关键方面展开：神话的视觉化与艺术化：详细阐述了那些最常出现在希腊艺术作品中的神话故事，例如特洛伊战争、奥德赛的旅程、赫拉克勒斯的十二伟业、普赛福涅与哈迪斯的传说，以及 Dionysus 的狂欢等等。本书将重点关注这些故事如何在雕塑（如帕特农神庙的飞马战、伊阿宋与金羊毛的故事）、陶器绘画（如红绘和黑绘的叙事场景）、青铜器、宝石雕刻以及建筑装饰中得到生动的呈现。我们将分析艺术家们在表现神祇的威严、英雄的英勇、爱情的缠绵、战争的残酷以及神人之间的互动时所采用的各种视觉语言和叙事策略。神祇的形象塑造与象征意义：希腊神话中的奥林匹斯十二主神，以及众多次神、半神、宁芙和英雄，都有着各自独特的性格、故事和象征。本书将深入剖析这些神祇如何在不同的艺术作品中被具象化，以及他们的形象如何随着时间和地域的变化而演变。例如，雅典娜的智慧与战争女神形象如何在她的雕像和盾牌上体现；阿波罗的光明、音乐与预言神的身份如何在他的雕塑和建筑风格中得以象征；狄俄尼索斯酒神与生命力的联系如何在酒神祭祀的艺术描绘中得到展现。我们将探讨艺术家如何通过姿态、服饰、随从（如宙斯的鹰、波塞冬的三叉戟）、以及特定的背景元素来传达神祇的身份和力量。神话叙事与艺术构图的关联：希腊艺术家并非简单地复制神话故事，而是通过精妙的构图、人物的排列、动态的捕捉来传达神话的精髓和情感张力。本书将分析艺术作品中的构图原则，如何通过对称、比例、透视（虽然早期不成熟）以及对人物情感的描绘来引导观众的目光，并促使他们理解故事的来龙去脉。例如，在描绘一场史诗般的战斗时，艺术家如何组织众多人物，创造出紧张而富有戏剧性的场面。神话与希腊价值观、宗教信仰的互动：希腊艺术不仅仅是对神话的描绘，更是对希腊社会价值观、政治理想、宗教信仰的反映。通过对神话艺术的解读，我们可以窥见古希腊人对秩序与混沌、理性与情感、人与神之间关系的理解。例如，英雄的崛起往往体现了对人类潜能和公民美德的赞颂，而神话中的冲突与和解则折射了社会和政治生活的复杂性。神话元素的象征性运用：除了直接叙事，神话元素还经常被用作象征性的语言，以表达更深层次的含义。例如，在描绘特定的场景时，引入与该场景相关的神祇或神话事件，可以为作品增添一层象征性的意义。我们将探讨例如，在描绘人类的悲剧时，引入如墨洛珀（Merope）的故事，可能暗示命运的无常；在描绘自然的力量时，引入如西风（Zephyr）的故事，则可能象征生命的复苏。不同艺术媒介中的神话呈现：本书将跨越不同的艺术媒介，考察神话在雕塑（从宏伟的庙宇装饰到小型人物雕像）、陶器（从日常使用的饮酒杯到重要的墓葬随葬品）、壁画（虽然留存不多，但通过文学记载得以窥见）、金属制品（如著名的“菲迪亚斯”雕塑的金银装饰）等媒介中的不同表现形式。每种媒介都有其独特的材质、技术和表达方式，这也使得神话在其中的呈现方式各具特色。神话与希腊艺术的演变：随着历史的推进，希腊社会的变迁、哲学思想的发展以及与其他文化的交流，都对神话的解读和艺术的表达产生了影响。本书将梳理神话在希腊艺术中如何从早期简练、抽象的风格，发展到古典时期强调理想化、和谐与秩序的美学，再到希腊化时期对戏剧性、情感性和个体性的追求。通过对这些方面的深入分析，本书旨在为读者构建一幅全面而深刻的画面：希腊神话不仅是古希腊文明的精神基石，更是其艺术创新的不竭动力。阅读本书，如同穿越时空，亲身感受古希腊艺术家如何以精湛的技艺和丰富的想象力，将那些流传千古的神话故事，转化为不朽的艺术杰作，它们至今依然闪耀着智慧与美的光芒。