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页数:144

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出版时间:2009-10

价格:38.00元

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isbn号码:9787506458481

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• 服装设计
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服装设计从零开始：探索创意与技巧的无限可能 你是否曾被T台上的华丽礼服所吸引？是否梦想将脑海中天马行空的创意转化为触手可及的实体？如果你对服装设计怀揣热情，渴望掌握从概念到成品的完整流程，那么，这本《服装设计从零开始》将是你开启创意之旅的最佳伙伴。 本书并非直接教授特定的服装设计技法，而是旨在为你构建一个扎实的设计思维框架，引导你理解服装设计的本质，激发你的创造力，并为你提供一套行之有效的学习路径。我们将一同深入探索服装设计领域那迷人而广阔的世界，让你在掌握核心理念的同时，也能为未来的专业学习打下坚实基础。 第一章：点燃灵感之火——认识你的设计DNA 在本章，我们将首先跳出“如何画画”的拘泥，回归到服装设计的初心：什么是设计？它如何影响我们的生活？我们将一起探讨历史上的时尚潮流是如何与社会文化、经济发展、技术进步紧密相连的，理解不同时代的风格是如何塑造我们今天的审美。 时尚的脉络： 从古代的服饰演变到现代的街头风格，我们会简要回顾时尚的宏观发展，让你感受到时尚的生命力与周期性。 风格的语言： 了解古典、现代、波西米亚、朋克、极简等不同风格的特点，以及它们各自承载的文化内涵。我们将通过分析不同时期的代表性设计师作品，让你学会“阅读”风格，理解风格背后的逻辑。 灵感的源泉： 创意并非凭空产生。本章将引导你从自然、艺术、建筑、音乐、电影、旅行，甚至日常生活中的微小细节中捕捉灵感。我们将学习如何建立属于自己的灵感库，并从中提炼出设计元素。 你的设计定位： 探索你内心真正热爱和擅长的领域。你会被浪漫的褶皱吸引，还是对硬朗的廓形情有独钟？我们鼓励你思考自己对色彩、材质、廓形、细节等方面的偏好，为未来的方向打下初步认知。 第二章：构建设计思维——从概念到草图的蜕变 一旦灵感涌现，如何将其转化为可执行的设计概念？本章将聚焦于设计思维的养成，让你学会系统性地思考和规划。 主题的确立： 如何从零散的灵感中提炼出一个清晰的设计主题？我们将学习如何运用头脑风暴、情绪板（Mood Board）制作等方法，将模糊的意念具体化。 目标客群的分析： 优秀的设计总是面向特定的穿着者。了解目标客群的年龄、生活方式、经济能力、审美偏好等，是设计成功的关键。我们将学习如何进行初步的市场调研和用户画像分析。 设计的元素与原则： 深入理解服装设计的四大基本要素：点、线、面、色彩、肌理，以及它们的组合运用。学习如何运用平衡、比例、韵律、对比、统一等设计原则，来创造和谐且具有视觉冲击力的作品。 初步的视觉表达： 即使你不是绘画高手，也能清晰地表达你的设计想法。本章将介绍不同类型的服装设计草图（如比例人像、款式图、细节图）的用途和基本要求，帮助你用最有效的方式传达你的创意。我们将侧重于“表达”而非“绘画技巧”，让创意得以清晰呈现。 第三章：面料的魔法——触感与质感的无限可能 服装不仅仅是视觉的享受，更是触觉的体验。面料是服装的灵魂，它们决定了服装的垂坠感、挺括度、光泽、保暖性以及穿着的舒适度。 面料的家族： 认识天然纤维（棉、麻、丝、毛）与合成纤维（涤纶、尼龙、氨纶）的基本特性，了解它们在服装设计中的不同表现。 肌理与纹理： 探索不同的织法（平纹、斜纹、缎纹）和后整理技术（印花、提花、压皱、植绒）如何赋予面料独特的肌理感和视觉效果。 面料的垂坠与廓形： 学习理解不同面料的悬垂性、挺括度和回弹性，以及它们如何影响服装的廓形和动态。例如，丝绸的垂坠感适合飘逸的长裙，而厚重的呢料则更适合打造结构感强的外套。 面料的搭配与创新： 学习如何巧妙地组合不同面料，创造出丰富的层次感和趣味性。同时，我们也鼓励你关注新兴的环保面料和科技面料，拓宽你的设计视野。 第四章：廓形的艺术——塑造身体的语言 廓形是服装的骨架，它决定了服装的整体轮廓和立体感。不同的廓形能够传达不同的情绪和风格。 廓形的分类与解读： 了解A字形、X字形、H字形、O字形等经典廓形，以及它们如何通过剪裁、褶皱、填充物等手法实现。 结构与立体裁剪的初步认知： 简单介绍服装结构对廓形的影响，以及立体裁剪（Draping）作为一种直接在人体模型上创作廓形的方法，能够如何帮助设计师更好地理解三维空间中的服装形态。 廓形与身体的互动： 学习如何通过廓形来修饰和强调身体的线条，创造出理想的视觉效果。例如，收腰的设计可以强调腰部曲线，而宽松的廓形则能带来休闲或飘逸的感觉。 廓形的风格化表达： 探索廓形如何与设计主题和风格紧密结合，例如，宫廷风格的蓬松廓形、未来主义的硬朗廓形、东方风格的飘逸廓形等。 第五章：细节的力量——点睛之笔与灵魂所在 细节是服装的灵魂，它们往往是区分一件普通服装与一件杰出设计的关键。 领型、袖型、下摆、口袋等基本元素： 学习不同领型（圆领、V领、方领、彼得潘领）、袖型（插肩袖、落肩袖、泡泡袖）、下摆（直筒、A字、不规则）以及各种口袋和装饰的特点与设计意义。 纽扣、拉链、搭扣等五金件的选择： 了解不同材质、颜色、形状的五金件如何为服装增添质感和风格。 缝纫与工艺的初步思考： 即使你不是专业的裁缝，也需要理解一些基本的缝纫工艺（如明线、暗线、包边、压褶）如何影响服装的最终呈现。 装饰性细节的运用： 刺绣、珠绣、流苏、荷叶边、蕾丝等装饰性细节的巧妙运用，能够为服装增添无限的魅力和个性。我们将讨论如何在不过度夸张的前提下，用细节提升设计的整体品味。 第六章：通往实践的桥梁——设计流程的探索 理解了设计的基本要素，我们还需要了解设计师是如何将创意一步步变为现实的。 设计企划与系列构成： 学习如何根据一个核心主题，规划一个包含多个单品的系列，确保系列整体的连贯性和多样性。 款式图的深化与规范： 学习如何绘制更详细、更专业的款式图，包含颜色、面料、尺寸、工艺等信息，为后续的制作提供依据。 效果图的艺术化表达： 探索如何通过色彩、光影、人物姿态等元素，绘制出更具艺术感染力的效果图，更好地传达设计的情感和风格。 了解服装打版与制作的基本概念： 即使本书不包含具体的打版和制作教程，我们也会简要介绍打版师和样板师在服装生产中的重要作用，以及他们如何将二维的设计转化为三维的实体。 结束语：踏上你的设计之旅 《服装设计从零开始》不是终点，而是你踏上精彩纷呈的服装设计之旅的起点。我们相信，通过理解设计背后的思维、要素和流程，你将能更自信、更有方向地去学习和实践。愿这本书为你点亮灵感的火花，为你注入创意的能量，让你在服装设计的道路上，尽情挥洒你的才华与热情！

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