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☆☆☆☆☆

出版者:中国林业

作者:王莲英//秦魁杰

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2009-10

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787503856884

丛书系列:

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 花艺，插花，插花历史，插花全解
• 陈设
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琉璃瓦下的旧时光：江南园林建筑的诗意与哲思 作者：林子涵 出版社：清源文荟 --- 书籍简介： 《琉璃瓦下的旧时光：江南园林建筑的诗意与哲思》并非一本关于花卉艺术的著作，它将带领读者潜入中国传统建筑艺术的瑰宝——江南私家园林的精神深处，探寻那些隐藏在叠石、曲水、飞檐之下的哲学思辨与生活美学。 本书以严谨的建筑史学为基石，辅以深厚的古典园林理论和文学批评视角，对明清两代江南文人园林的兴衰、结构、意境进行了全景式的梳理与深度剖析。作者林子涵，一位在古建筑修复领域深耕多年的学者，以其细腻的笔触和对传统文化脉络的深刻理解，为我们揭示了这些“可游、可居、可观”的空间，是如何成为中国士大夫阶层寄托情怀、实践“天人合一”理想的微缩宇宙。 第一章：烟雨江南：园林诞生的地理与人文背景 本章首先勾勒出江南地区独特的地理环境——湿润多雨的气候、密集的河网水系，以及富庶的经济基础，如何为私家园林的繁荣提供了物质与气候上的必要条件。作者详细阐述了自宋代以来，江南地区文人士大夫阶层在政治失意后，如何将园林视为“避世之所”与“精神桃花源”的构建过程。这不仅仅是物质上的营造，更是一种对理想生活秩序的重建。我们追溯了苏州、扬州、杭州等地的园林发展脉络，考察了从初期效仿自然山水，到后期追求精巧布局的演变轨迹，奠定了全书对园林作为文化符号的认知基础。 第二章：方寸山水：空间哲学的解构 江南园林的精髓在于“以有限现无限”。本章聚焦于园林设计中最为核心的“空间艺术”。我们将深入探讨“借景”、“框景”、“对景”等一系列造园手法，解析它们在视觉引导和心理暗示上的作用。 “借景”的辩证法： 作者通过对拙政园“远香堂”借北山、狮子林的“借山体”的分析，阐述了园林如何突破实体围墙的限制，将远方的景物纳入主体视野，体现了古代哲学中“有我之境”与“无我之境”的交融。 漏窗与月洞门的符号学： 它们并非简单的通道，而是视觉的过滤器。每一扇漏窗的图案（如“冰裂纹”、“万字纹”），都暗含了特定的吉祥寓意或季节象征，引导观者在移动中获得“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。 水体处理的学问： 江南园林中的水，或为镜湖，或为曲涧。本章将分析水面的铺排如何模拟自然江河的动态起伏，以及水声如何被精心控制，以达到“动静相宜”的听觉美学效果。 第三章：材料的诗性：筑物与自然的对话 园林建筑的魅力，很大程度上源于其谦逊的材质选择。本章细致考察了用于营造园林的四大基本元素：石、木、砖、瓦。 太湖石的“丑”与“奇”： 我们将专题研究太湖石的审美标准。这种被赋予生命力的“皱、透、漏、瘦”的石头，如何被赋予人格化的意义，并成为园林中最具哲学意味的雕塑。作者对比了不同时代对太湖石的审美变迁，揭示了文人审美情趣的细微差异。 木构的结构美学： 亭、榭、廊的木结构如何做到轻盈灵动而不失稳固？本章将结合传统卯榫结构进行简要介绍，重点分析廊道的设计，如何通过蜿蜒曲折的路径，延长游览者的体验时间，使空间成为时间的载体。 黛瓦与粉墙的对比艺术： 江南民居的“白墙黛瓦”在园林中得到升华。作者探讨了白墙如何作为背景，以最大程度地衬托出植物、山石的色彩和肌理，实现色彩的极简主义。 第四章：居住的哲学：内向空间的情感投射 园林是“可居”的，它承载了主人的日常起居、宴饮酬酢乃至孤独沉思。本章将深入分析园林中的居住空间布局。 书房与花厅的等级： 书房（如怡园的“倦勤斋”）如何体现主人的学识与清高？花厅（如网师园的“殿春簃”）又是如何设计以适应社交礼仪的？作者通过分析这些空间的开窗朝向、陈设风格，重现了士大夫阶层在不同情境下的行为模式。 “移步换景”的身体感知： 不同于西方建筑的中心对称式，江南园林强调身体在空间中的移动体验。本章引入了现象学视角，讨论了走廊的宽度、台阶的高度、拐角的设置，是如何精确计算以调动观者的视觉焦点和身体节奏感，最终达成一种身心合一的游览体验。 园林中的“时间感”： 从不同季节的植物更替（如春日的玉兰、秋日的桂花），到光影在不同时辰下在水面和墙壁上的变化，园林被设计成一个记录时间流逝的场所。作者阐释了园林如何帮助沉思者对抗时间的无常，实现精神的永恒。 结语：遗失的意境与当代的回归 最后，本书探讨了近代以来，江南园林所面临的保护困境与价值重估。作者呼吁，我们不应将园林仅仅视为一组古董建筑群，而应重新认识其背后蕴含的生态智慧、空间哲学和人文精神。唯有理解了其“诗意”的来源，才能在当代语境下，重新激活这些流动的、呼吸着的文化遗产的生命力。 本书图文并茂，配有大量清代原版画稿、现代测绘图以及作者亲自绘制的意境草图，是建筑爱好者、历史研究者以及所有追求高品质生活美学的读者的必备之作。它将带你走入那片被时光温柔抚摸的瓦楞之下，聆听历史深处的低语。

评分☆☆☆☆☆

通过阅读本书使原本枯燥的内容立刻丰富生动起来 ，放在以前算不上多好, 在这个时代就很好了，读起来也是酣畅淋漓。错的一本书，读的轻松、读的没有负担，甘之如饴。花卉学如果都这样好读的话，就好了。内容很充实，非教科书式的描述

评分☆☆☆☆☆

通过阅读本书使原本枯燥的内容立刻丰富生动起来 ，放在以前算不上多好, 在这个时代就很好了，读起来也是酣畅淋漓。错的一本书，读的轻松、读的没有负担，甘之如饴。花卉学如果都这样好读的话，就好了。内容很充实，非教科书式的描述

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午来研究书中的“意境营造”部分，说实话，那些关于“气韵生动”的描述，初读起来有些飘渺，似乎完全脱离了实际操作的范畴，更像是某种哲学思辨。我原本期望能看到更具体、更量化的关于花材选择、容器搭配的“公式”或“步骤解析”，毕竟作为一本“学”的书籍，实操指导是核心价值所在。但这本书似乎更侧重于引导读者构建一种“心境”，去感受花卉的生命状态和季节的流转，强调的是一种“天人合一”的东方哲学观照。这种高度抽象的叙事方式，对于我这种偏爱“即学即用”的实践派来说，初期阅读体验略感晦涩，仿佛隔着一层薄雾在看风景。我不得不反复阅读那些关于“留白”和“虚实相生”的段落，试图从中提炼出可供我进行实际花艺创作时的灵感支点。这本书的价值或许在于它提供了一个宏大的美学框架，而不是手把手的教程，这需要读者付出额外的努力去“翻译”这些古典的语言。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中关于“花材养护与可持续性”的章节，本以为在这个时代背景下，这本书会提供很多关于现代园艺技术，比如无土栽培或者特定环境控制的实用信息。然而，书中的篇幅更多地放在了传统理念上，比如如何通过调整水质的酸碱度来延长特定季节花卉的观赏期，或者如何利用自然通风来辅助保鲜。这些知识当然是宝贵的，带有历史的沉淀和经验的智慧，但它们似乎更偏向于古代的经验总结，而非近几十年生物科技进步带来的新方法论。我期待能看到更多关于现代植物营养学、病虫害的生物防治新方案的探讨，或者与现代温控设备结合的花艺应用实例。这本书在处理“时间维度”上的变化时，显得略微保守，它更像是为我们保存了一份精美的“过去式”的技艺手册，而非面向未来的“进行式”的创新指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角实在是太宏大了，它几乎涉及了从古至今、从中式到西式的各种花卉陈设理念的梳理，简直就像是一部浓缩的“世界花卉艺术史”。我本来期待的是聚焦于某个特定流派的深入挖掘，比如宋代的瓶花艺术，或者维多利亚时代的宴会插花，那样我就可以深入钻研某个垂直领域的技艺。但这本书的广度令人惊叹，它仿佛在说：“你必须先了解所有的历史背景和文化脉络，才能真正理解你手中这支花的意义。”这种百科全书式的全面性，虽然保证了知识体系的完整性，却也带来了一个小小的困扰——深度略显不足。每当我对某个感兴趣的点刚要产生深入探索的冲动时，笔锋一转，又跳跃到了另一个不相关的文化地域或历史时期。这本书更像是为艺术评论家准备的参考书，而非为急于上手的花艺爱好者准备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，感觉就像是在参加一场高规格的学术研讨会，与会者个个都是语言的艺术家。书中的遣词造句极为讲究，用词典雅，句式复杂多变，充满了古典文学的韵味。例如，描述一束花开得极盛时，会用“繁英竞逐，韶光烂漫”这样的表达，而不是简单直白的“花开得很好”。这种对语言的精雕细琢，无疑提升了整本书的格调，让人在阅读时时刻保持一种恭敬和专注的状态。然而，这种高度风格化的语言风格，对于需要快速获取信息的读者来说，却构成了一定的阅读障碍。我常常需要停下来，仔细咀嚼那些看似华丽的辞藻，才能准确捕捉到作者想要传达的核心技术信息。这种对文学性的过度强调，似乎稍微削弱了它作为一本“实用指南”的直接效用性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面那雅致的留白和一抹若隐若现的墨色晕染，就让人忍不住想探究内里的乾坤。我原以为它会是一本中规中矩的理论教材，毕竟“学”字摆在那里，多少有点教条的意味。然而，翻开内页，那种扑面而来的清新感和艺术气息，完全超出了我的预期。纸张的质感温润而厚实，即便是印刷的黑白线条图，也显得灵动有致，充满了墨分五色的韵味。尤其值得称赞的是，它在排版上的匠心独运，每一章节的过渡都像是一次精心设计的园林漫步，疏密有致，读起来毫无压迫感。那种将传统美学融入现代设计的考量，体现了编者对“形式美感”的深刻理解。虽然我还没完全沉浸于内容本身，但仅凭这本“书”作为载体的艺术呈现，我已经觉得物超所值了。它不仅仅是知识的容器，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种对生活情趣的暗示和提升。这种对细节的极致追求，很难不让人对后续的阅读内容产生更高的期待与敬意。

评分☆☆☆☆☆

读起来不累，内容并不死板，涉及插花史、插花艺术类别特点及风格、西式及东方式插花艺术的特点、鲜花、干花作品设计等，非常赞的书。纤维艺术介绍中的典范。

评分☆☆☆☆☆

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