具体描述
《透视学》内容简介：透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程.是高等艺术院校学生必修课.也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。《透视学》分十个章节，较全面地分析透视各种现象.系统地讲述透视学的基本概念.规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深、循序渐进的原则强调基础知识、基本图法的重要性。特点是以面授、上课的口吻进行表述.学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性、趣味性和实用性。
作者简介
胡亚强，男，1961年生于上海。1989年毕业于上海师范大学美术学院。留校任教至今。副教授、硕士生导师。上海美协会员，中国美协会员。
二十余年从事透视学和绘画教学和研究，多次参加高等教育大纲编写和各类考试的出卷、阅卷工作。油画、雕塑、国画，设计等各类美术作品参加全国性美展15次。省市级美展25次，四次举办个人画展，曾获全国级铜奖、优秀奖等各类奖项，曾设计、制作室内效果图和大型壁画。作品被中国奥委会、美术馆、艺术机构、画廊、会所等收藏。
目录信息
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读后感
在阅读中，大致估略是不错的 ，但是错别字要不要这么多啊 ，标点符号能不能不要点错啊 。。。。 举例来在讲解二等正轴测图法的时候有这么一句：”二等正轴测图法是将水平棱边有一边与水平线成7度角，另一边与水平线成41度角。直立棱边及与水平线成7度角，水平棱边的长度都不变...
评分想要学好手绘，透视这关一定得过啊。。。这本书算是难度中等吧，但是从来没学过画画的人可能会有些看不懂，所以还是要跟着书上多练习才能真正理解透视的原理。胡老师写的还是很用心的，排版也很合理。
评分在阅读中，大致估略是不错的 ，但是错别字要不要这么多啊 ，标点符号能不能不要点错啊 。。。。 举例来在讲解二等正轴测图法的时候有这么一句：”二等正轴测图法是将水平棱边有一边与水平线成7度角，另一边与水平线成41度角。直立棱边及与水平线成7度角，水平棱边的长度都不变...
评分想要学好手绘，透视这关一定得过啊。。。这本书算是难度中等吧，但是从来没学过画画的人可能会有些看不懂，所以还是要跟着书上多练习才能真正理解透视的原理。胡老师写的还是很用心的，排版也很合理。
评分在阅读中，大致估略是不错的 ，但是错别字要不要这么多啊 ，标点符号能不能不要点错啊 。。。。 举例来在讲解二等正轴测图法的时候有这么一句：”二等正轴测图法是将水平棱边有一边与水平线成7度角，另一边与水平线成41度角。直立棱边及与水平线成7度角，水平棱边的长度都不变...
用户评价
这本书对我而言，是一次关于“空间”的洗礼。我一直认为，空间是客观存在的，是固定不变的。但《透视学》这本书，却用一种极其细腻且富有穿透力的方式，让我重新审视了“空间”这个概念。作者并没有直接给出科学的定义，而是通过大量的文学描绘和艺术案例，引导读者去“感受”空间。我记得其中有一段，作者描述了一个空旷的大厅，阳光透过高处的窗户洒下，在地面上投下斑驳的光影。他并没有用冷冰冰的几何语言来解释光线如何传播，而是用充满诗意的笔触，描绘了光影的流动，空间的呼吸，以及由此产生的孤独与宁静。这种描写，让我仿佛置身其中，亲身感受到了空间的广阔与深邃。书中的文字，充满了哲学思辨，它不仅仅是在谈论视觉上的透视，更是借由透视，来探讨我们与世界的关系。作者认为，我们对空间的理解，很大程度上受到我们自身位置、情感状态以及文化背景的影响。他甚至将“透视”上升到一种“视角”的高度，认为不同的视角，会带来完全不同的现实。我被其中关于“视点”的讨论深深吸引，作者认为，我们总是在一个特定的“视点”上去观察世界，而这个视点，是会动的，是会变的。随着视点的移动，空间也会随之改变，甚至显露出我们之前从未注意过的维度。这种观念，让我开始反思，我们所认定的“真实”，是否也仅仅是一种特定视点下的产物？这本书，就像一把钥匙，打开了我对空间认知的全新维度，让我开始以一种更为开放和多元的眼光去审视周围的世界。
评分在翻阅《透视学》这本书时，我时常感到一种眩晕，不是身体上的，而是认知上的。它不是一本教授绘画技巧的书，也不是一本讲解光学原理的教材，而更像是一次对人类视觉感知本质的深刻探索。作者的笔触异常细腻，他常常从一个看似微不足道的细节入手，然后层层剥茧，引出对空间、现实乃至存在的思考。我记得有一章，他详细描写了在茫茫大海上航行时的情景，远方的海平面，似乎永远触不可及，而近处的浪花，却翻滚着，变形着，仿佛在嘲笑人类对“无限”的渺小追求。他并没有直接给出关于“海平线透视”的解释，而是通过这种意境深远的描绘，让读者自己去体会那份拉伸、扭曲和无穷远的概念。书中充斥着大量充满想象力的比喻和隐喻，比如他将眼睛比作“捕捉光线的网”，将大脑比作“编织现实的织布机”。这些生动的比喻，让我对抽象的视觉过程有了更直观的理解。他探讨了“消失点”的形成，但并非从数学公式出发，而是通过描绘一个人在笔直的铁轨上行走，铁轨的两侧向远方无限汇聚，最终消失在地平线上的场景。这种叙述方式，充满了画面感，也让我对“消失点”这个概念有了情感上的共鸣。作者甚至将“透视”的概念延伸到历史和文化领域，探讨不同文明对空间的理解差异，以及这些差异如何体现在他们的艺术和建筑中。这本书，让我开始质疑自己一直以来对“真实”的定义，它不是在教我如何“看”，而是在引导我“如何去理解我看的东西”。
评分这本《透视学》，与其说是知识的传授，不如说是一场关于“看见”的仪式。我从未想过，一个如此日常的动作——“看”——竟然可以被如此深入地剖析，并且揭示出如此多层面的含义。作者的叙述方式非常独特，他不会直接告诉你“这是透视”，而是会引导你去体验，去感受。我记得其中有一章，他描述了站在高处俯瞰城市时的感受，脚下的建筑层层叠叠，道路纵横交错，仿佛一张巨大的棋盘。他并没有直接解释“俯视透视”的原理，而是通过描绘那种渺小感、全局感，以及空间被压缩的奇妙体验，让你自己去领悟。书中的文字，常常像是充满了隐喻的诗句，将抽象的空间概念具象化。例如，他用“时间的河流”来比喻视线在空间中延伸的过程，每一秒都带着过去的痕迹，指向未来的未知。这种写法，让我一度以为自己是在读一本哲学散文集，而不是一本关于“学”的书。但正是这种非线性的、充满联想的叙述，反而让我对“透视”这个概念有了更深刻、更全面的理解。它不再仅仅是数学上的线条汇聚，而是与我们的情感、记忆、想象力紧密相连。作者还探讨了不同文化背景下人们对空间的感知差异，以及这些差异如何影响他们的艺术创作和社会结构。我被其中关于“负空间”的讨论深深吸引，它解释了如何通过描绘“不存在”的空间，来凸显“存在”的物体。这种“以虚胜实”的手法，让我在阅读时，开始主动去关注那些被忽略的、留白的区域，发现它们同样蕴含着丰富的意义。这本书，像一面棱镜，将我们熟悉的现实世界折射出无数斑斓的色彩，让我开始质疑自己一直以来所习以为常的“真实”。
评分我不得不承认，初次接触《透视学》这本书时，我曾对其标题产生了误解。我以为它会是一本关于如何精确绘制立体图形，或者如何让画面更具空间感的实用性书籍。然而，这本书的内容，却远远超越了我的预期，它更像是一场对人类感知世界的哲学之旅。作者的文字，如同涓涓细流，缓慢而有力地渗透进我的思绪。他没有直接给出理论，而是通过描绘一些极其日常却又充满奇妙的场景，来引导我去思考。我依然记得，他描述了在一个拥挤的市集里，人们摩肩接踵，各种声音、气味、色彩交织在一起，而视线，却在人群的缝隙中穿梭，试图抓住某个目标。他并没有用复杂的空间几何来分析这种场景，而是通过描绘那种被分割、被遮挡、又不断寻找出口的视觉体验，让我感受到了空间在不同情境下的变化和流动。书中对“透视”的探讨，也充满了艺术家的感性。他会将线条的汇聚比作“时间的河流”，将空间的延伸比作“心灵的触角”。这种诗意的语言，让我对抽象的空间概念产生了前所未有的亲近感。他甚至在书中探讨了“不存在的空间”的意义，比如建筑中的留白，画面中的负空间，以及我们内心深处的想象空间。这种对“虚”的关注，让我开始重新审视那些被我们忽略的、未被填满的区域，发现它们同样拥有强大的表现力和叙事性。这本书，让我对“看见”这件事有了全新的认识，它不再仅仅是眼睛接收到的信息，而是大脑、心灵与现实交织在一起的复杂过程。
评分《透视学》这本书，像一位睿智的长者，用一种温和却极具穿透力的方式，引导我重新审视我们与空间的关系。我并没有从中找到绘制立体图形的精确步骤，也没有学到如何运用某种特定的公式来增强画面的立体感。相反，我在这里获得了一种更深层次的理解——关于“我们如何感知空间”以及“空间如何塑造我们”。作者的叙述方式极具感染力，他常常会从一个非常微小的观察点切入，然后层层递进，揭示出隐藏在表象之下的深刻道理。我记得书中有一段，作者描述了一个孩子在玩耍时，用一块布蒙住眼睛，然后通过触觉来感受周围的世界。他以此来引申，我们的视觉，在某种程度上，也并非是直接反映真实，而是经过大脑的“加工”和“构建”。这种说法，让我既感到新奇，又有些不安，因为这动摇了我对自身感官的信任。书中对“消失点”的描写，也充满了独特的视角。他并没有将其视为一个数学上的终点，而是将其比喻为“远方的承诺”，一种对无限和未知的向往。他甚至将这种概念延伸到人生哲学，认为我们的人生，也在不断地向着某个“消失点”前进，而这个“消失点”，是我们内心的目标和追求。这种将抽象概念与人生体验相结合的写法，让我对“透视”这个词有了更丰富、更深刻的理解。它不仅仅是关于视觉的，更是关于我们如何去定义和理解我们所处的世界。
评分坦白说，当我拿起《透视学》这本书时，我并没有抱有太高的期望。我猜想它大概会是一本晦涩难懂的学术著作，或者是一本充斥着各种几何图示的教学手册。然而，这本书却以一种我从未预料到的方式，深深地吸引了我。作者的文字，与其说是讲解“透视”，不如说是像在讲述一个关于“看见”的故事。他没有直接抛出枯燥的理论，而是通过描绘那些充满生活气息的场景，引导读者自己去体会。我依然清楚地记得，书中有一段关于在狭窄街道上行走的描写。街道的两侧高楼林立，天空被压缩成一条细细的线，而视线，则在不断延伸的墙壁和地面之间寻找方向。作者并没有用“汇聚线条”之类的术语来解释，而是用“压迫感”、“方向感”这些充满体验性的词汇，让我仿佛身临其境，切身感受到了那种空间带来的心理影响。书中的插图，与其说是教学工具，不如说是艺术家充满想象力的涂鸦，它们扭曲、变形，挑战着我固有的视觉定势。他甚至在书中探讨了“负空间”的魅力，强调了那些“不存在”的区域，同样能够赋予画面生命和力量。这种对“虚”的关注，让我开始反思，我们日常生活中，有多少“真实”是被那些“看不见”的元素所定义的？这本书，让我对“透视”这个词有了全新的理解，它不再仅仅是绘制的技巧，而是一种理解世界、感知现实的方式。
评分读完这本书，我感觉脑海里像是刮起了一场风暴，那些曾经稳固的视觉常识被搅得七零八落，又在一种奇异的秩序中重新组合。作者的文字，与其说是在讲解“透视”，不如说是在拆解我们观察世界的方式。我记得其中有一段，他用非常生动的比喻，将眼睛比作一个不断校准的镜头，而大脑则是一个强大的图像处理器，我们看到的“现实”是经过无数次处理和优化的结果。这种说法让我感到既震撼又不安，因为这直接挑战了我对自身感知能力的信任。书里有很多例子，我印象最深的是关于“消失点”的讨论。作者并没有直接给出消失点的定义，而是通过描绘一片远去的森林，树木从清晰到模糊，从高大到渺小，最终汇聚成一个无法触及的点。这个过程充满了诗意，也让我对“消失点”这个概念有了全新的理解——它不是一个物理上的点，而是一种视觉上的趋近，一种对无限的暗示。他甚至将这种概念延伸到社会学和心理学领域，暗示了集体意识、社会规范的形成，也可能是一种“集体消失点”，将个体差异消弭于一种看似合理的统一之中。我发现，作者的笔触是如此的细腻，他能够捕捉到那些我们平日里视而不见，却又真实存在的微妙之处。例如，当我们在一条笔直的道路上行走时，为什么会感觉两侧的房屋在逐渐缩小，直到消失在远方？他并没有给出简单的几何解释，而是从光线、视差、大脑的联觉等多个角度进行探讨，形成了一种多层次的解读。这本书的魅力在于，它不仅仅局限于视觉艺术的范畴，而是像一条河流，最终汇入了更广阔的关于认知、感知和现实本质的海洋。我开始反思，我们所认为的“标准视角”或者“正常观察”，是否也仅仅是一种由环境和教育塑造出来的习惯性透视？这种思考过程，让我感到既疲惫又兴奋，仿佛在探索一个未知的领域，每一步都充满了挑战和惊喜。
评分这本书的封面上“透视学”三个字，在昏黄的书店灯光下，散发出一种既古老又神秘的气息。我被它深深吸引，迫不及待地翻开了第一页。然而，我预期的那种严谨的、解剖骨骼一般的学术论述并没有立刻出现，而是像一场精心编织的梦境，缓缓展开。作者似乎并非直接向我灌输知识，而是邀请我一同走进一个由光影、线条和空间构筑的奇幻世界。开篇的文字，我至今仍记得，仿佛描绘的是一个没有尽头的螺旋楼梯，每一级都通往一个未知的维度，让人在阅读中既感到迷失，又充满探寻的渴望。书中的插图，与其说是教学图示，不如说是艺术家笔下的鬼魅剪影，它们扭曲、拉伸，挑战着我固有的视觉感知。我开始思考，作者所谓的“透视”，是否不仅仅是对物体形态的描摹，更是对我们大脑内部认知模式的解构与重塑。这种抽象的引入方式，让我在最初感到困惑，但随着阅读的深入，一种隐约的理解如同破茧的蝶蛹，开始在我心中萌芽。我仿佛置身于一个巨大的万花筒中，每一次的转动，都呈现出截然不同的景象，但细细品味，却又能发现其中暗藏的共通的几何逻辑。作者用一种极其诗意却又暗含深邃哲思的语言，引导我质疑眼前所见，去探索那隐藏在表象之下的真实结构。这并非易事，需要读者放下先入为主的观念，以一种孩童般的好奇心去重新审视周围的一切。我开始注意到，原来我们习以为常的平坦地面，在某种特定的视角下，可以变得弯曲且无边；而坚实的墙壁，则可能在光线的巧妙作用下，显露出其内部的空洞与层次。这种阅读体验，与其说是在学习一门技艺，不如说是在进行一场关于空间与现实本质的哲学冥想。我甚至开始怀疑，我们日常所见的“真实”，是否也仅仅是一种被集体意识默认的、被简化了的透视规则的产物。这本书，就这样在我心中种下了一颗种子，让我开始以一种全新的、更为敏锐的目光去打量这个我们栖息的世界。
评分《透视学》这本书，在我眼中，是一次对“看见”的深度剖析。它不是那种能够立刻让你掌握一项技能的书，而更像是一次思维的启蒙，一次对我们习以为常的视觉世界的重新审视。作者的笔触，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫。他不会直接告诉你“透视”是什么，而是会用一种极其巧妙的方式，引导你去感受。我记得其中一章，他描绘了一个古老的钟楼，从底部向上仰望，塔身层层叠叠，向天空无限延伸，仿佛要刺破苍穹。他并没有用复杂的几何学来解释这种仰视的效果，而是用“庄严”、“敬畏”、“渺小”等词汇，来传达那种空间带来的震撼。这种将视觉感知与情感体验相结合的描写，让我对“透视”有了更感性的认识。书中大量的插图，与其说是为了说明原理，不如说是为了引发想象。它们扭曲、变形，以一种抽象的方式，揭示了我们日常视觉背后隐藏的逻辑。作者还深入探讨了“消失点”的概念，但不是将其作为一个僵化的数学点，而是将其视为一种“方向”、“一种趋向”，一种对无限的哲学思考。他甚至将这种概念延伸到对社会现象的解读，认为集体意识的形成，也可能是一种“集体消失点”。这本书，让我开始质疑自己对“真实”的认知，它不仅仅是对物体形态的描绘，更是对我们内心世界和对现实理解的折射。
评分刚拿到这本书的时候，我抱着一种学习技巧的心态，希望能掌握一些绘制立体图形或者增强画面空间感的方法。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它没有教我如何画出逼真的立方体，也没有直接给出关于“消失点”的公式。取而代之的是，作者用一种极其引人入胜的方式，将我引入了一个关于“如何理解空间”的哲学迷宫。我至今还记得，开篇的一段文字，描绘的是一个被无限延伸的走廊，墙壁上的图案在视线的引导下，仿佛具有了生命，扭曲、变形，最终消失在遥不可及的黑暗中。这种描述，充满了艺术家的想象力，也让我立刻意识到，这本书的内容绝非我表面上理解的那么简单。作者在书中反复强调，“透视”并非仅仅是光学现象，更是人类认知和理解世界的一种基本方式。他通过大量的文学、艺术、甚至历史的例子，来论证这一观点。我特别喜欢其中关于“视错觉”的章节，作者并没有将视错觉仅仅视为一种“错误”，而是认为它们暴露了我们视觉系统内在的局限性，以及大脑为了简化和解释复杂信息所做的努力。他甚至将这种“局限性”与人类的创造力联系起来，认为正是因为我们无法完全捕捉和理解现实的全部，才激发了我们去探索、去想象、去创造。这种角度，让我对“透视”有了全新的认识，它不再仅仅是技术性的描绘，而是与我们思维方式、创造力以及对现实的理解深度息息相关。读这本书，就像是在进行一场脑力体操，每一页都充满了挑战，也每一次都让我对“看见”这件事有了更深刻的领悟。
评分真的很一般 非常非常一般
评分配图质量实在不敢恭维 凑页数嫌疑大 优点是涵盖面挺广 方法教的多 也有一些值得吸取的的要点 但是深入不够 而且细节很不到位 有错别字 一些概念没读过其他教材的新人估计容易混淆 比如心点主点的区别等等 一些概念对于完全没接触过透视学的人本书上几句带过估计无法理解 比如一开始的画法几何部分 我自学过土木工程机械类的画法几何所以这部分看起来还好 可完全没接触过的初学者估计够呛 可以一看 但一些核心概念最好买别的书来学 天朝想真学好透视最好多买几本 基本没有一本能涵盖非常全的 另外几本还在读 目测《透视基础教学》《绘画透视原理与技法》这两本比较符合我的要求 等读完再评测
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评分工业设计用的书，比一般美术用的透视精确。
评分看到脑袋炸裂。能学好这本《透视学》的人，或许不是美术天才，而是工业天才或者数学天才...
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