"The Library at Phillips Exeter Academy in Exeter, NH, has won the Twenty-Five Year award from the American Institute of Architects. The award is bestowed annually on an American work of architecture that has proved its merit over a life of at least a quarter of a century. . The Exeter Library, which opened in 1971, was designed by Louis I. Kahn (1901-74). Kahn . accomplished something no one else had quite figured out how to do. He made modern buildings that achieved the timeless, monumental presence of the great works of the past. . Kahn respected books. 'Nobody ever paid the price of a book; they pay only for the printing,' he once said. Exeter is his attempt to embody, in brick and teak and marble and concrete, the essence of a particular kind of institution: the house of books, the library." --Robert Campbell, The Boston Globe, January 11, 1997 This groundbreaking CD-ROM will bring you as close to the Library at Philips Exeter Academy as you can get without actually visiting it. The disc includes:
* video clips of the library's exterior and interior
* animated plans and sections
* hundreds of exterior and interior color photographs
* audio explanations by the author
* archival audio recordings of Kahn's lectures
* illustrated descriptions of five other projects by Kahn
System Requirements: Macintosh??: 68040 or Power PC processor; Apple??System 7.0 or higher; 5MB of free RAM (8MB recommended); 8-bit video display (16- or 24-bit recommended); 14-inch color monitor; 2X CD-ROM drive. Windows??: 80486 or Pentium-compatible processor; Windows??; 3.1 or higher; 4MB of free RAM ## ommended); 640 x 480 color monitor; 2X CD-ROM drive; MPC-compatible sound card; speaker##
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我试图从这本书中捕捉到一些关于“未实现”的重量。卡恩的设计,尤其是那些未竟之作,往往比他最终建成的建筑更具传奇色彩。这本书的叙事节奏在探讨这些宏大构想时,显得尤为克制和深沉。它没有简单地罗列图纸,而是深入挖掘了驱动这些构想背后的哲学思辨——那种关于“纪念性”与“人性尺度”之间永恒的张力。我注意到作者在描述那些被搁置的项目时,笔触变得异常缓慢,仿佛在致敬那些最终未能落地的梦想。书中对概念演变过程的剖析极其细致,每一次结构的变化、每一次空间角色的转换,都被置于当时的历史和社会背景下进行审视。这种深挖使得我们理解到,卡恩的“未完成”,往往是比“完成”更接近他理想状态的一种存在方式。阅读过程中,我常常需要停下来,不仅仅是理解技术上的挑战,更是去体会那种“可能存在”的美学震撼,那是一种带着缺憾却更显崇高的艺术表达,读完后心中会留下久久不散的余韵。
评分我惊讶于本书对于“材料的伦理学”所花费的心思。卡恩对混凝土、砖石、光影的运用,早已成为建筑史上的经典案例,但这本书似乎提供了一个更具批判性的视角。它不仅仅是展示了这些材料“看起来如何”,更深入地探讨了卡恩如何赋予这些平凡的物质以“意义”和“尊严”。作者通过对不同项目现场照片和历史材料的交叉比对,构建了一种关于“诚实性”的讨论——建筑的各个组成部分是否都在坦诚地表达自己的本质?我仿佛能闻到书中描述的那些粗粝的混凝土表面,感受到阳光穿过磨砂玻璃时那种被过滤后的柔和。这种对基础要素的尊重和探究,让我对建筑的理解从纯粹的造型艺术提升到了哲学思辨的层面,它提醒我们,最伟大的设计往往源于对最基本元素的敬畏与深刻理解,这是一种返璞归真的伟大。
评分整本书的论述结构,给我带来一种如同置身于他标志性建筑内部般的体验:清晰的轴线,但又充满意想不到的光影变化。它并非线性叙事,而更像是一个由多个相互关联的“体块”构成的空间群落。不同的章节如同不同的院落,各自独立却又通过微妙的过渡和光线(即主题的切换)相互连接。这种编排方式要求读者必须保持高度的专注,因为它不会时刻拉着你的手。有时你需要自己去联想不同时期作品之间的精神继承性,去填补那些作者故意留下的空白,这无疑增加了阅读的挑战性,但回报也是巨大的。当你最终领悟到其中一个核心概念是如何在跨越数十年、应用于完全不同尺度的项目时,那种豁然开朗的感觉,比直接被告知答案要深刻得多。这本书成功地将“阅读”这个行为,转化成了一种主动的“建构”过程,让人在合上书页后,依然能感受到思维在持续运转,这才是真正优秀的作品集和传记所应具备的特质。
评分这本书在处理卡恩的个人生活与职业生涯交叉点时,展现出一种令人敬佩的平衡感。它没有陷入廉价的八卦或过度戏剧化的描绘,而是非常审慎地探讨了生活中的那些“碎片”是如何渗透并塑造了他的建筑语言。例如,书中对家庭环境、旅行经历,乃至他对光线和自然哲学思考的侧面描述,都与他后期作品中那种神圣感和内在秩序的追求形成了微妙的对照。我尤其欣赏作者如何巧妙地将那些看似不相关的片段,串联成一条清晰的线索,揭示出他设计哲学的内在逻辑是如何一步步成熟和深化的。这种叙事策略让人物形象变得立体而真实,他不再是一个高高在上的大师,而是一个在生活中不断探索、不断挣扎的探求者。这种对“人”的关注,使得那些宏大的结构叙事不再冰冷,反而充满了人性的温度和思考的深度,这是很多传记类书籍难以企及的。
评分这本书的装帧和设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重感和对细节的考究,让人在捧起它的时候,就感受到了对主题人物的深深敬意。我特别喜欢它在纸张选择上的用心,那种略带纹理的触感,让每一次翻阅都变成一种仪式。封面上的那张照片,捕捉到了卡恩身上那种特有的沉思气质,光影的处理极其精妙,仿佛能透过纸面看到他眼中那片对“光与空间的永恒追问”。内页的排版也十分大胆,大量的留白并没有让人觉得空旷,反而像是为那些复杂的建筑图纸和手稿提供了一个呼吸的空间。每一页的过渡都处理得极为流畅,从早期的作品到晚期那些宏伟的构想,读者仿佛是沿着一条精心设计的路径在行走,每一步都能感受到信息量的层层递进,却又不至于感到压迫。这本书不仅仅是记录,它更像是一件精心制作的工艺品,让人愿意花上大量的时间去“品味”它的物理存在感,而不是仅仅快速浏览内容。这种对物质性的重视,本身就呼应了卡恩本人对于材料和光线执着追求的精神内核。我甚至愿意把它放在客厅最显眼的位置,因为它本身的形态和质感,就已经构成了一种沉默的、却极具力量的陈述。
评分纸质书50页的照片记录,连平面都没有,SUCK
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