Nelson Goodman's Philosophy of Art (Philosophy of Nelson Goodman pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:C. Elgin

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:USD 165.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780815326113

丛书系列:

图书标签:

美学
艺术
哲学
哲学
艺术哲学
纳尔逊·古德曼
符号学
认知科学
美学
艺术理论
语言哲学
认知
象征

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具体描述

A challenger of traditions and boundaries A pivotal figure in 20th-century philosophy, Nelson Goodman has made seminal contributions to metaphysics, epistemology, aesthetics, and the philosophy of language, with surprising connections that cut across traditional boundaries. In the early 1950s, Goodman, Quine, and White published a series of papers that threatened to torpedo fundamental assumptions of traditional philosophy. They advocated repudiating analyticity, necessity, and prior assumptions. Some philosophers, realizing the seismic effects repudiation would cause, argued that philosophy should retain the familiar framework. Others considered the arguments compelling, but despaired of doing philosophy without the framework. Goodman disagreed with both factions. Rather than regretting the loss of structure, he capitalized on the opportunities that arise when the strictures of tradition are loosened.

《尼尔森·古德曼的艺术哲学：一个深刻的分析》本书并非对尼尔森·古德曼（Nelson Goodman）个人生平的详尽梳理，亦非对其所有学术贡献的全面罗列。相反，它专注于深入剖析古德曼艺术哲学中那些极具影响力和革命性的核心观点，并将其置于更广阔的哲学语境中进行审视。本书旨在为读者提供一个清晰、深刻且具有批判性的理解框架，从而领略古德曼如何挑战我们对艺术、符号、意义以及现实本身的传统认知。我们并非要重述古德曼著作的原貌，而是要穿透其精妙的论证，探究其理论的基石。本书将深入研究古德曼的实在论（worldmaking）观点，这是一种颠覆性的论断，认为我们所感知的“世界”并非独立于我们的认知和语言而存在，而是由我们通过符号系统不断建构和重塑的结果。换言之，我们并非仅仅“发现”世界，而是积极地“创造”世界。艺术，在古德曼的视野中，扮演了这一世界建构过程中至关重要的角色。艺术作品并非对某个预先存在的“实在”的模仿或反映，而是新的世界，新的实在，其意义和价值在于其独特的符号功能（symbol function）。本书将详细阐释古德曼关于艺术的符号性（art as symbolic）这一核心概念。他认为，艺术作品之所以成为艺术，并非因为它具有某种特殊的“艺术本质”，而是因为它充当了一种特殊的符号系统。这些符号系统，例如绘画、音乐、诗歌，以其表现力（expressiveness）和指示性（denotation），能够指涉、唤起并塑造我们的经验。古德曼对“表现”的独特理解，即作品如何“像”某种东西，以及这种“像”的性质如何通过关联和移情作用发挥其力量，将是本书探讨的重点。我们不会止步于此，更会进一步分析他提出的“匹配”（matching）概念，即艺术作品如何与其所指涉的对象或概念建立起一种特殊的、通常是非字面性的关联。此外，本书还将深入探讨古德曼的“变格”（exemplification）理论。在古德曼看来，艺术作品不仅能“指示”某种属性，更能“变格”该属性。这意味着艺术作品并非仅仅告诉我们“某种东西具有某种属性”，而是通过其自身的形式和质地，让我们能够“体验”和“感受”到该属性。例如，一幅描绘忧伤的画作，并非简单地指示“忧伤”，而是通过其色彩、笔触、构图，直接地“变格”了忧伤，让我们得以亲身体验其内涵。这种“变格”的力量，是艺术作品独有的，也是其区别于其他符号系统的关键。本书还将审视古德曼对“真理”与“真诚”（truth and sincerity）在艺术中的作用的看法。他挑战了将艺术作品的价值简单等同于其“真实性”或“写实性”的传统观念。相反，他认为艺术的“真诚”在于其内在的逻辑一致性、其符号系统的有效运作以及其对特定世界建构的贡献。艺术的“真理”并非科学意义上的事实判断，而是其作为一种有效的解释或建构模式的“正确性”。为了更好地理解古德曼的理论，本书将把他置于更广阔的哲学传统之中进行比较和对比。我们将考察他与模仿论（mimesis）的古典传统、康德的美学理论以及维特根斯坦的语言哲学之间的关联与张力。通过这些比较，我们可以更清晰地看到古德曼的原创性和其理论的突破之处。本书的目标读者包括对艺术哲学、符号学、认识论以及普通分析哲学的学生和研究者。它并非一本入门读物，而是希望能够引发读者对艺术本质的深刻思考，并提供一套严谨的分析工具，用以理解和评价艺术作品在建构我们所处世界中的作用。我们相信，通过对古德曼艺术哲学的深入探究，读者将能够以一种全新的视角来看待艺术，以及我们与艺术之间的复杂关系。