服饰与演艺

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页数:196
译者:
出版时间:2010-1
价格:46.00元
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isbn号码:9787802218345
丛书系列:人类服饰文化全书
图书标签:
  • 服饰
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具体描述

《服饰与演艺》内容简介:演艺,即表演艺术,是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传递情绪、表达情感从而展现生活的艺术。代表性的艺术门类主要是音乐和舞蹈,其他还有影视、话剧、戏曲、杂技等。它们都来源于对人的各种生活、情感动作以及大自然各种运动形态的模拟,但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。基于表演艺术来自生活这一亘古不变的真理,我们便生出这样的“想象”,服饰作为人类生活重要的组成部分,在塑造演艺形象时起到什么样的作用,服饰与表演艺术关系如何……或许,正是五色斑斓的服饰包裹着那充满灵性而跃动的生命,为我们展现出亦真亦幻,令人着迷与欣羡的演艺世界!

在远古时代,舞蹈已有了萌芽。那时舞蹈只是手舞足蹈,还没形成固定动作,可就是简简单单的尾饰就能使舞蹈变得整齐划一,初露美感。带有巫术性质的拟兽舞、执羽而舞的祭祀乐舞、长袖飘洒的宫廷乐舞,穿戴在舞者身上的服饰都令舞蹈熠熠生辉。至今一袭设计好的舞服,仍是舞蹈家美化舞姿、表情达意必不可少的辅助手段。一支霓裳羽衣舞,“飘然旋转回雪轻,嫣然纵送游龙惊”不知迷倒多少帝王将相,“霓裳羽衣”又令多少现代人对月宫仙人产生了联想。舞蹈与服饰是相辅相成、相得益彰,舞蹈通过服饰得以升华,而服饰在舞蹈中焕发生命。

音乐与服饰,犹如双生之花,曼妙的音乐需要备色服饰相伴才能沁人心脾;而绚丽多彩的服装则在音乐声中迷倒众生。音乐会上的燕尾礼服,时装秀上的感性韵律,音乐与服装和谐共生,呈现一场“视觉盛宴”。

琉璃映雪:一卷关于宋代文人雅集的史诗 一 隆冬时节,汴京的白雪还未完全消融,梅花的清香却已在寒风中挣扎着探出头来。这是熙宁年间,一个充满变数与活力的时代。 本书并非一部服饰的图鉴,亦非演艺的史录,它是一幅细腻入微的画卷,描摹的是北宋中后期,文人阶层在精神世界与物质生活交织中所构建的独特“雅集”文化。我们深入探究的,是那些隐藏在华美辞藻与精巧器物之下的,士大夫们对“真、善、美”的执着追寻,以及在政治风云变幻中,他们如何以诗酒唱和、以书画寄情,构建起一座精神的避难所。 我们将目光聚焦于苏轼、黄庭坚、米芾等大家的生活侧影,而非他们舞台上的光环。雅集,是他们生活中最重要的仪式。从一次精心准备的“雪中赏梅”到一次即兴的“清明投壶”,每一个细节都承载着深厚的文化意涵。 二 第一部分:雪案与清谈:风雅的物质基础 雅集,需要雅致的载体。本书细致考证了宋代文人日常所用的器物——那些被赋予了生命温度的“物”。 茶之精神: 宋人斗茶之风盛行,但雅集中的茶道远超技艺比拼。我们考察了建窑“曜变”天目盏的审美哲学,分析了点茶过程中水温、击拂力度与文人心境的对应关系。茶室的陈设,从插花(以“瓶花”之法,追求自然野趣,与唐代浓艳形成对比)到香炉的选择(沉香、龙涎香的品鉴与调配),无不体现着“去雕饰”的审美取向。我们探究了苏轼改良的“东坡盏”的形制,它象征着文人对过度繁复的排斥与对质朴自然的回归。 纸墨之间的世界: 书法在宋代被提升到前所未有的高度,成为士人安身立命的根本。雅集常以“拓帖”或“临摹”为主题。本书详细梳理了米芾“刷字”的笔墨哲学,他如何打破窠臼,将“意”置于“形”之上。我们解析了宋代优质纸张的生产工艺(如皮纸、麻纸),以及这些材料如何影响了书家气韵的流淌。这不是关于书法技法的教程,而是关于“人与工具”之间精神共振的考证。 园林与居所的哲学: 文人雅集多半发生在私家园林或静谧的书房内。我们不再关注宏大的建筑史,而是聚焦于“借景”与“框景”的微观手法。拙政园的雏形、范仲淹所推崇的“一方天地”,体现了宋人将自然意境“微缩”入生活空间的努力。那种“曲径通幽,方丈自得”的布局,是对外界纷扰的一种温柔抵抗。 三 第二部分:吟咏与酬唱:精神的流动性 雅集的核心在于交流——思想的碰撞,情感的宣泄。这种交流,是高度即兴且充满机锋的。 诗酒的辩证法: 宋词的兴盛得益于民间酒肆的滋养,但文人雅集的酒,却往往是文人士大夫用以激发灵感的媒介。我们分析了“以酒助兴,以诗为证”的创作模式。例如,在某次“曲水流觞”的宴会上,一位诗人因饮至微醺,突然捕捉到月光下芦苇的意象,随即赋下千古名句,这种“神来之笔”是如何被精心设计的环境所诱发的。酒量并非衡量雅士的标准,关键在于能否在微醺中保持清醒的洞察力。 点茶、焚香、挂画的“三雅”循环: 雅集往往是多感官的体验。焚香是嗅觉的艺术,它调动记忆与情绪;挂画则是视觉的聚焦,通常会根据时令或主题更换。例如,在秋日集会上,悬挂的往往是“霜林图”或“寒江独钓图”。我们探讨了“画意”如何融入诗句,以及如何通过焚香的浓度来调整空间的“气场”,以适应不同主题的清谈。 文字的游戏与机锋: 雅集中的“文字游戏”远超一般的文字游戏。它包括了“猜谜”、“互评”、“续诗”等复杂形式。这些游戏考验的不仅是学识,更是临场反应和彼此间的默契。米芾与人对弈时,对棋局的评论往往带着戏谑的机锋,这些对话记录下来,构成了我们研究士人社会关系的重要线索。 四 第三部分:出世与入世:时代的隐喻 雅集并非与世隔绝的桃花源,它是文人对现实世界的一种回应和消解。 政治风暴下的“晦迹”: 王安石变法引发的政坛分裂,对文人集团的冲击是巨大的。许多参与雅集的文人,本身就是新旧党争的参与者或受害者。雅集提供了一个暂时的“非政治空间”,让他们得以在不触碰敏感神经的前提下,交流对天下大事的看法。我们分析了那些看似闲适的诗句中,如何巧妙地嵌入对时局的隐晦批评,以及为何这些批评只有雅集中的“同道”才能完全理解。 禅宗与道家思想的渗透: 宋代文人的“闲适”并非懒惰,而是根植于禅宗“空”的观念和道家“逍遥”的精神。这种精神气质,是雅集文化形成的重要哲学基石。他们通过对自然细致入微的观察(例如对竹枝的偏爱,对枯石的摩挲),来体悟“无常”的道理。这种体悟,反过来指导了他们对器物的选择——不求金碧辉煌,但求“古朴自然”。 传承与失落: 随着金兵南下,靖康之变的爆发,这些曾经的繁华雅集景象大多化为泡影。本书的最后一部分,将探讨这些文人雅集在南渡后的精神延续与形态转变。那些散落的笔记、零碎的信件,是如何支撑起南宋文人阶层在流亡中重建精神家园的。 结语 《琉璃映雪》是一部关于“生活艺术史”的著作。它拒绝将宋代文人简化为书架上整齐排列的书本,而是将他们还原到具体的时空、具体的器物、具体的酒杯之中。通过对这些“雅集”的深度挖掘,我们得以窥见一个阶层在极度繁荣与巨大危机面前,如何用精致的审美与深刻的内省,为中华文化留下了难以磨灭的印记。它不是关于华丽服饰的穿戴,更不是关于舞台上的表演,而是关于一群人,如何将“生活本身”打磨成一件精美的艺术品。

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读后感

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翻开《服饰与演艺》,我首先被它那充满艺术气息的封面所吸引。那是一种沉静而富有张力的色彩搭配,仿佛将我带入了一个充满魅力的戏剧舞台。在阅读的过程中,我惊叹于作者对服饰细节的描绘,那些材质的选择、剪裁的精妙、色彩的碰撞,都在文字间鲜活起来。我仿佛能触摸到丝绸的滑腻,感受到皮革的厚重,甚至能闻到时代特有的香料气息。作者不仅仅是在描述衣裳,更是在讲述它所承载的历史、文化以及穿着者的心境。每一个章节都像是一次穿越,我跟随主人公的脚步,体验着不同时代、不同场合的服饰风情。比如,在描写古代宫廷服饰时,那种繁复的纹样、层叠的衣摆,无不透露出威严与等级;而在描绘现代舞台表演时,那些大胆前卫的设计、流光溢彩的材质,又瞬间点燃了我的激情。这本书让我意识到,服饰不仅仅是遮蔽身体的布料,它更是情感的载体,是身份的象征,是艺术的表达。作者的文笔细腻而富有感染力,她善于用文字构建画面,让读者仿佛身临其境。读完这本书,我对服饰的认知不再局限于美观与否,而是上升到了一个全新的维度,一个与文化、历史、表演艺术紧密相连的维度。这是一种全新的体验,让我受益匪浅,也更加期待作者接下来的作品。

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当我在书店第一次看到《服饰与演艺》这本书时,就被它那独特的名字和封面所吸引。翻开书页,我便被作者细腻而富有洞察力的笔触所深深吸引。这本书为我描绘了一幅幅流光溢彩的服饰画卷,从古代宫廷的华丽长袍,到现代舞台的时尚前卫,每一个时代的服饰都仿佛在作者的笔下复活。更让我惊喜的是,这本书不仅仅停留在对服饰的静态描绘,而是将其与充满活力的演艺世界紧密相连。我从中学习到了服饰在不同表演形式中所扮演的关键角色,是如何通过服装的设计、材质、色彩来塑造人物的性格、传达情感、烘托氛围。我尤其着迷于书中关于“服装如何与演员的表演融为一体”的章节,作者用生动的案例解析了服装如何能够赋予演员力量,如何帮助他们更好地沉浸在角色之中。这本书不仅满足了我对服饰的兴趣,更让我对表演艺术有了更深层次的理解和感悟,是一次令人难忘的阅读体验。

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《服饰与演艺》这本书的价值远不止于对服饰本身的介绍,它更像是一把钥匙,为我打开了通往表演艺术世界的大门。作者以其渊博的学识和独到的视角,将服饰的发展脉络与不同时代的演艺形式巧妙地融合在一起。我被书中对舞台服装设计的细致分析所吸引,从中我不仅了解了不同剧种对于服装的要求,更看到了服装设计师是如何通过色彩、廓形、材质等元素来塑造人物的性格、烘托戏剧的气氛、甚至推动剧情的发展。书中对一些标志性服装的解读,让我对那些经典的角色有了更深的理解和共鸣。我能想象到,在舞台的灯光下,一件精心设计的服装是如何让演员的角色活灵活现,如何让观众沉浸其中。这本书让我意识到,服饰不仅仅是表面的装饰,更是表演艺术不可或缺的灵魂。它让我学会了如何从服饰的角度去欣赏和解读表演,也让我对未来在演艺领域的工作充满了期待和灵感。

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我一直对时尚和表演充满兴趣,而《服饰与演艺》这本书恰好满足了我对这两个领域的好奇心。书中不仅详细介绍了不同时代、不同文化背景下的服饰风格,更将这些服饰与舞台表演紧密地联系起来。作者用生动的笔触描绘了那些经典的演出服饰,从古代戏曲的华美戏服,到现代歌剧的精致礼服,再到芭蕾舞的轻盈舞裙,每一件服装都仿佛拥有自己的故事。我尤其被书中关于舞台服装的创新性讨论所吸引。作者探讨了设计师们如何突破传统,利用新的材料和技术,为舞台艺术注入新的生命力。那些服装不仅仅是满足表演需求的道具,更是艺术家们表达创意、传递情感的媒介。我从中学习到了很多关于色彩搭配、面料选择以及服装廓形如何影响观众对角色的感知。这本书让我明白,一件成功的舞台服装,不仅需要美观,更需要能够充分展现角色的性格特点,并与整个舞台的视觉效果相得益彰。我从中获得了宝贵的灵感,也对未来的服饰设计和表演艺术有了更深的期待。

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《服饰与演艺》这本书,如同一部跨越时空的视觉盛宴,将我带入了一个充满魅力的服饰与表演艺术的世界。作者的文字功底非凡,她将服饰的演变历史、文化内涵以及在各种演艺场合中的应用,描绘得既生动又深刻。我被书中对那些经典戏剧、歌剧、电影中服饰的细节剖析所深深吸引,从中我不仅看到了设计师们的匠心独运,更体会到了服饰是如何成为塑造人物性格、推动剧情发展、烘托艺术氛围的重要元素。例如,书中关于某部古代宫廷剧的服饰分析,从龙纹的寓意到衣摆的长度,都暗含着角色的身份等级和权力斗争,让我惊叹于服饰背后所承载的丰富信息。这本书不仅拓宽了我的视野,让我对服饰有了更深的理解,更让我从一个全新的角度去欣赏和解读表演艺术。我从中获得了宝贵的灵感,也对未来的艺术创作和文化传承有了更深的思考。

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这本书《服饰与演艺》真的是一本让我爱不释手的佳作。作者的叙述方式非常独特,她不仅仅是罗列服饰的款式和发展,而是将服饰的历史融入到生动的故事和人物的描绘之中。读这本书,我感觉自己就像穿越到了不同的时空,亲眼见证了服饰的演变和在不同场合下的魅力。尤其让我印象深刻的是,书中关于“服饰如何与表演艺术相互赋能”的论述。作者通过分析许多经典剧目和表演片段,生动地展现了服装设计师如何通过精巧的设计,帮助演员更好地塑造角色,如何用服饰的色彩、质感和廓形来传递角色的内心世界和情感变化。我能感受到作者对服饰和表演艺术的热爱,她的文字充满了激情和感染力,让我沉浸其中,欲罢不能。这本书不仅拓宽了我的视野,也让我对艺术有了更深的理解和欣赏。我从中学习到了很多关于服装的专业知识,也更加明白了服装在整个表演艺术中的重要性,是一本值得反复阅读的宝藏。

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我一直认为服饰是艺术的一种表现形式,而《服饰与演艺》这本书则将我的这种观点推向了新的高度。作者以其独特的视角,将服饰的起源、发展以及在不同演艺形式中的应用进行了深入浅出的阐述。我被书中对不同时代、不同地域服饰风格的细致描绘所吸引,那些精致的刺绣、独特的剪裁、考究的面料,都仿佛在我的眼前重现。更让我惊叹的是,作者将服饰与表演艺术巧妙地结合起来,深入分析了服装设计如何影响角色的塑造、剧情的推进以及观众的情感体验。我从中学习到了很多关于服装在戏剧、歌剧、舞蹈等不同舞台艺术中的作用,它们是如何通过视觉语言来传达信息、烘托气氛、甚至成为叙事的重要组成部分。这本书让我对服饰和表演艺术有了更深刻的理解,也激发了我对未来服饰设计和舞台艺术创作的浓厚兴趣。

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《服饰与演艺》这本书带给我的不仅仅是视觉的享受,更是一种对表演艺术背后细节的深刻理解。作者在书中对不同戏剧流派、不同角色的服装设计进行了深入的剖析,让我惊叹于服装在塑造人物、烘托剧情中所扮演的关键角色。我常常会在脑海中勾勒出那些服装设计师们是如何将文字中的角色形象,通过布料、色彩、廓形等元素具象化,并赋予其生命力的。书中关于服装如何反映人物性格、社会地位乃至内心挣扎的论述,更是让我豁然开朗。例如,书中对某个特定历史时期一位重要角色的服装描述,从领口的细节到袖口的收束,都暗藏着角色的野心与隐忍。这种细致入微的观察和解读,让我对表演艺术有了更深层次的体悟。我开始更加关注舞台上每一个角色的着装,试图从中解读出更多关于他们的故事。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我探索了服装设计与舞台表演之间错综复杂的联系,让我看到了那些隐藏在华丽舞台背后的智慧与匠心。我不再只是欣赏表演本身,而是开始欣赏表演的每一个组成部分,尤其是那些至关重要的服饰元素。

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《服饰与演艺》这本书带给我的启发是多方面的。首先,它让我对服饰的历史有了全新的认识。作者并没有枯燥地罗列服饰的演变,而是将服饰融入到社会、文化和艺术的变迁之中,让我看到了服饰不仅仅是物质的载体,更是历史的见证者。更重要的是,这本书将服饰与演艺艺术的紧密联系展现得淋漓尽致。我从中了解到,一件看似普通的舞台服装,背后蕴含着多少设计师的心血和智慧,它们是如何通过巧妙的设计,让角色更加鲜活,让舞台更加生动。书中对服装色彩、材质、廓形如何影响观众情绪和对角色的理解进行了深入的探讨,这让我意识到,服饰在表演艺术中扮演着极其重要的角色。我常常会回想起书中描绘的那些经典舞台场景,想象着演员们穿着那些精心设计的服装,在舞台上挥洒自如的样子。这本书不仅是一本关于服饰的指南,更是一本关于艺术的启示录,让我受益匪浅。

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《服饰与演艺》这本书给我带来了前所未有的阅读体验。它不仅仅是一本关于服装的书,更是一本关于历史、文化与艺术的百科全书。作者的笔触细腻且富有洞察力,她将不同时期、不同地域的服饰风格娓娓道来,并将其与当时的社会背景、人文风情紧密结合。我惊叹于作者对细节的把握,从丝绸的纹理到刺绣的图案,从佩饰的工艺到发型的变化,每一个细节都描绘得栩栩如生。书中对服饰在不同演艺形式中的应用也进行了深入的探讨,无论是戏剧、歌剧还是舞蹈,服饰都扮演着至关重要的角色。作者通过分析大量的案例,展示了服饰如何塑造人物形象、烘托故事情节、传达情感信息。我特别喜欢书中关于“服装与身份象征”的章节,它让我认识到,服饰不仅仅是个人审美的体现,更是社会地位、职业角色以及个人价值观的无声宣言。这本书让我对服饰有了全新的认识,也激发了我对历史文化和表演艺术的浓厚兴趣。

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借于龙岩市图书馆

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提供了看电影多一刻注意的细节~

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