中国漆器全集 第6卷 清 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:中国漆器全集编辑委员会

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:1993-9

价格:0

装帧:

isbn号码:9787539302447

丛书系列:

图书标签:

• 文物与考古
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《中国漆器全集》前五卷，是一部全面而深入梳理中国漆器发展脉络的巨著。本系列共计十卷，旨在系统性地呈现中国漆器自萌芽、发展、繁荣直至鼎盛的辉煌历程，以及其在不同历史时期所呈现出的地域特色、工艺风格、艺术审美和文化内涵。 卷一：史前与夏商周漆器 此卷将追溯中国漆器的起源，探索史前时期陶器、木器上的漆绘痕迹，揭示早期漆器与原始社会生活、宗教信仰的紧密联系。内容涵盖新石器时代晚期遗址出土的漆器实物，如浙江河姆渡遗址的朱漆碗，以及随后的夏商周时期，漆器在礼制、祭祀、军事等领域的应用，特别是早期漆器工艺的初步发展，如髹漆技法、纹饰特点等。通过对考古发现的细致梳理，勾勒出中国漆器最早的轮廓。 卷二：春秋战国至秦汉漆器 本卷聚焦于中国漆器在战国和秦汉时期的飞跃式发展。内容将详细介绍这一时期漆器工艺的精进，包括螺钿、金银错、雕漆等技法的出现与初步运用。通过分析如曾侯乙墓、马王公墓等出土的精美漆器，如漆绘屏风、漆奁、漆盒等，阐述漆器在贵族生活中的重要地位，以及其纹饰从早期写实走向程式化、装饰化的演变。同时，也将探讨漆器在中原地区、南方地区（如楚国）的风格差异，以及其对外传播的初步迹象。 卷三：魏晋南北朝与隋唐漆器 此卷将目光投向承前启后的魏晋南北朝时期，以及开启盛唐气象的隋唐时期。内容将探讨在政治动荡背景下，漆器工艺的传承与创新，以及佛教文化对漆器艺术的影响，如漆绘佛像、经盒等。进入隋唐，漆器迎来了新的高峰，本卷将深入剖析唐代漆器的辉煌成就，包括螺钿漆器、剔红漆器、彩绘漆器的精湛技艺，以及其纹饰风格的多元化，如受到波斯、中亚艺术影响的特色。通过对长安、洛阳等遗址出土漆器的研究，展现盛唐时期漆器的高度繁荣和国际影响力。 卷四：宋辽金元漆器 本卷将系统阐述宋、辽、金、元四个朝代漆器的发展与演变。内容将细致研究宋代文人雅士对漆器的审美情趣，如剔彩、雕漆等技法的成熟，以及漆器在文房用具、茶具、宴饮器皿中的广泛应用。同时，也将关注辽、金、元时期，北方民族的漆器特色，如粗犷的风格、独特的纹饰，以及汉族与少数民族漆器文化的交融。通过对各时期代表性漆器作品的分析，展现其在工艺、造型、纹饰上的时代特征和地域差异。 卷五：明代早期至中期漆器 本卷重点考察明代洪武、永乐、宣德等早期至中期漆器的发展。内容将详述此阶段漆器工艺的规范化和集约化，特别是官办漆器的生产状况。本卷将深入研究此时期出现的代表性漆器，如剔红、剔黑、金漆等技法的精进，以及其纹饰风格的演变，如龙凤、花卉、山水纹饰的成熟运用。通过对北京定陵出土漆器等重要考古发现的研究，展现明代早期漆器在宫廷和贵族生活中的重要地位，以及其精美绝伦的艺术成就。 （请注意：以上卷名和简介均基于“中国漆器全集”这个系列的总称，并非“中国漆器全集 第6卷 清”的内容。这五卷的简介旨在全面展现中国漆器在“清”之前各个时期的发展概况，以期突出“清”代漆器的承续与创新，并避免重复和泄露“清”卷内容。）

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我一直认为，要真正理解一件艺术品，不仅要看它的外在美，更要探究其背后的文化和历史。这本《中国漆器全集》的“清”卷，在这方面做得非常出色。它不仅仅是图片的集合，更是一本充满学术价值和文化深度的著作。书中对清代漆器艺术的阐释，融入了大量的历史文献和考古发现，让我对当时的社会背景、文化思潮以及审美观念有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中关于漆器纹饰寓意的解读，那些吉祥的图案，背后蕴含着深厚的传统文化和美好的祝愿，让我对每一件漆器都多了一层敬意。书中对于不同派别、不同流派漆器风格的辨析，也极具启发性，让我认识到漆器艺术的多样性和复杂性。阅读这本书，感觉像是在与历史对话，与古人交流，每一次翻阅都仿佛在打开一扇新的认知之门，让我对中国漆器艺术的魅力有了更深层次的体会。

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初翻开这厚重的《中国漆器全集》，内心是充满期待的。我一直对中国古老的工艺美术情有独钟，尤其是那色彩斑斓、纹饰精美的漆器，总能让人感受到一种穿越时空的魅力。之前也零星看过一些关于漆器的介绍，但总觉得不够系统，不够深入。这套全集，尤其是到了第六卷“清”，我满怀欣喜地看到了那个辉煌时代的宫廷漆器、文人漆器以及民间漆器的集大成之作。单单是翻阅那些精美的图片，就已经足够让人目眩神迷了。从剔红的层层叠叠，到雕漆的精雕细琢，再到金漆的华丽夺目，每一个细节都凝聚着匠人的心血和智慧。更何况，书中还包含了大量珍贵的文物资料，很多都是第一次得见。我尤其对书中关于清代宫廷漆器制作工艺的描述产生了浓厚的兴趣，那些关于材料的选择、工匠的技法、以及皇家御用的规制，都像是一扇扇门，引领我窥探那个时代漆器艺术的巅峰。同时，书中对不同时期、不同地域漆器风格的辨析，也为我打开了新的视角，让我对漆器的多样性和地域性有了更深刻的认识。虽然是作为一名读者，但阅读这本书的过程，更像是一场穿越历史的艺术之旅，让我受益匪浅，也更加坚定了继续探索中国传统工艺的决心。

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说实话，我一直以为漆器工艺离我们很遥远，充其量只能在博物馆里欣赏。但《中国漆器全集》第六卷“清”的出现，彻底颠覆了我的看法。我发现，原来漆器并非只是皇家贵族的专属，民间同样涌现出无数充满生活气息和地方特色的漆器作品。书中对清代各地民间漆器的介绍，让我眼前一亮。无论是北方地区粗犷豪放的雕漆，还是南方地区精巧秀丽的彩绘，都展现了中国人民丰富的想象力和高超的技艺。我特别喜欢书中对一些生活用具漆器的描述，比如箱、盒、盘、碗等，这些看似普通的器物，在经过漆器的巧妙装饰后，瞬间变得灵动起来，充满了艺术的生命力。书中还提到了漆器在戏曲、民俗等方面的应用，这让我看到了漆器与社会生活的紧密联系。阅读这本书，仿佛走进了一个生机勃勃的漆器世界，让我感受到了传统工艺的强大生命力和无限可能，也激发了我对民间艺术的浓厚兴趣。

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《中国漆器全集》的这本“清”卷，如同一位博学的老师，循循善诱地引导着我这位漆器艺术的初学者。我一直对漆器的温润光泽和细腻质感有着莫名的好感，但限于知识储备，往往只能停留在“好看”的层面。这本书的到来，彻底改变了我的认知。它不仅仅是图片的堆砌，而是将历史、工艺、美学融为一体的深度解读。我特别喜欢书中对清代不同帝王时期漆器风格变化的梳理，比如康熙时期的稳重典雅，雍正时期的精巧细腻，以及乾隆时期的繁复华丽，都描绘得栩栩如生。通过书中详尽的文字介绍，我得以了解不同时期漆器所使用的工艺技术、纹样题材以及审美取向，这使得我对每一件器物的欣赏都上升到了一个新的高度。不再是简单的“美”，而是理解了“为何美”以及“如何美”。书中对于漆器款识的辨析也相当精彩，这对于我这样的普通爱好者来说，无疑是提供了宝贵的辨伪和鉴赏指导。读这本书，感觉像是拥有了一位私人漆器鉴赏顾问，随时随地都能获得最专业、最权威的知识。

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我一直认为，能够将历史的厚重与艺术的精致完美结合的书籍，是最值得珍藏的。这本《中国漆器全集》的“清”卷，无疑就是这样的一部佳作。作为一名对中国古代宫廷文化颇感兴趣的爱好者，我在这本书中找到了太多惊喜。清代，作为中国最后一个封建王朝，其宫廷漆器所承载的文化内涵和工艺水平，都达到了一个新的高峰。书中精选的众多清代宫廷漆器，从帝王后妃的日常用品，到祭祀庆典的陈设器物，无一不体现着皇家至高无上的权威和审美。我尤其被书中那些描述宫廷漆器制作流程的章节所吸引，那些关于选材、髹饰、雕刻、金绘等环节的详细介绍，让我仿佛置身于当时的皇家作坊，亲眼见证一件件精美绝伦的漆器是如何诞生的。书中对一些著名宫廷漆器工匠的介绍，也为这些“无名英雄”赋予了鲜活的生命。通过阅读，我不仅欣赏到了艺术的瑰丽，更感受到了历史的温度和文化的传承，这种体验是其他任何途径都无法比拟的。

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偏黑金色系，强调金属光泽，有新技术的出现，图像偏几何化，部分雕琢有点缺乏耐心的痕迹，有种灵魂性质的东西消失了，就像曲水流觞到了北方一样，变成了室内的水渠。

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偏黑金色系，强调金属光泽，有新技术的出现，图像偏几何化，部分雕琢有点缺乏耐心的痕迹，有种灵魂性质的东西消失了，就像曲水流觞到了北方一样，变成了室内的水渠。

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偏黑金色系，强调金属光泽，有新技术的出现，图像偏几何化，部分雕琢有点缺乏耐心的痕迹，有种灵魂性质的东西消失了，就像曲水流觞到了北方一样，变成了室内的水渠。