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《提升维护稳定的能力》从四个大的方面，即在发展中保持稳定、妥善处理。我国现阶段的不稳定因素、坚守社会公正理念和创建维稳长效机制等四个方面，对我国社会转型期的稳定问题进行了较为深入、广泛的论述。谢志强设计了《提升维护稳定的能力》的总体思路和框架，明确了层次定位和写作要求，并负责组织实施。参加《提升维护稳定的能力》撰写的人员较多，主要是因为有的研究内容是以课题组、调研组的形式出现的，如大学生就业问题、收入分配问题等。撰写《提升维护稳定的能力》的有谢志强、徐宜仁、苏和、王新陆、张伟、彭钊、陈云、潘嘉、邓旭娴、郭厚禄、姜飞云、陈菊红、张建国、张天文、吕鹏、谢秀莲、王双清、王维佳。在书稿的部分整理和人员联络中，陈云、彭军、邓旭娴做了一定的工作。
《现代艺术鉴赏指南》 本书旨在为广大艺术爱好者提供一份全面而深入的现代艺术鉴赏指南。我们将跳脱传统的美学束缚，带领读者进入一个充满无限可能性的艺术世界。从20世纪初的先锋运动到当代艺术的多元探索，本书将系统性地梳理现代艺术的发展脉络，并深入剖析各个重要流派、艺术家及其代表作品。 第一部分：现代艺术的萌芽与革命（1900-1945） 野兽派与色彩的解放： 探索马蒂斯等艺术家如何打破传统色彩规律，以强烈的色彩表达情感，开启了视觉革命的序幕。我们将分析野兽派作品中大胆的笔触、扭曲的形体以及其对后世艺术家产生的深远影响。 立体主义的解构与重塑： 深入理解毕加索、布拉克等如何将对象分解成几何形状，从多角度呈现，挑战了传统的视觉感知。我们将解析立体主义的不同阶段，如早期立体主义、分析立体主义和综合立体主义，以及其在绘画、雕塑等领域的创新。 表现主义的情感宣泄： 剖析德国表现主义艺术家如何通过扭曲的形象、夸张的色彩来表达内心的恐惧、焦虑与渴望。我们将关注桥社、蓝骑士等团体，并探讨表现主义对电影、戏剧等艺术形式的影响。 未来主义的速度与机器崇拜： 揭示意大利未来主义艺术家如何拥抱工业文明、赞美速度与力量，并试图在艺术中捕捉机器的 dynamism。本书将分析未来主义的宣言，以及其在视觉艺术、文学、音乐等方面的实践。 达达主义的反叛与荒谬： 探讨第一次世界大战背景下，达达主义艺术家如何以彻底的否定和戏谑的态度挑战艺术的本质和既定价值。我们将介绍杜尚的现成品艺术，以及达达主义对观念艺术的启示。 超现实主义的潜意识探索： 带领读者进入弗洛伊德的潜意识世界，理解达利、马格利特等艺术家如何通过梦境、幻觉和随机组合来创造令人惊叹的视觉图像。我们将分析自动写作、拼贴等技法，以及超现实主义在电影、文学、摄影等领域的渗透。 抽象艺术的纯粹表达： 追溯康定斯基、蒙德里安等艺术家如何摆脱具象的束缚，探索色彩、线条、形状本身的表现力，创造出纯粹的视觉语言。我们将区分不同类型的抽象艺术，如几何抽象、抒情抽象等。 第二部分：战后艺术的多元与挑战（1945-至今） 抽象表现主义的宏大与焦虑： 聚焦美国战后艺术的代表——抽象表现主义，分析波洛克、罗斯科等艺术家如何以巨大的尺幅、自由的笔触和深沉的色彩传达战后一代的集体情绪。我们将讨论行动绘画与色域绘画的异同。 波普艺术的日常与消费文化： 探讨安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等艺术家如何将大众文化、消费品符号引入艺术殿堂，模糊高雅艺术与通俗艺术的界限。本书将分析波普艺术的幽默、批判以及其对社会的影响。 极简主义的秩序与简约： 审视唐纳德·贾德、索尔·勒维特等艺术家如何追求形式的极致简约、材料的真实性，创造出具有强烈空间感的艺术作品。我们将探讨极简主义的哲学理念和艺术实践。 观念艺术的思考与挑战： 深入理解约瑟夫·科苏斯、约瑟夫·博伊斯等艺术家如何将艺术的重点从作品本身转移到观念和思想上，挑战了艺术的定义和价值判断。本书将介绍观念艺术的不同分支和重要作品。 大地艺术的自然与介入： 探索罗伯特·史密森、克里斯托夫妇等艺术家如何将艺术创作的舞台转移到广阔的自然环境中，通过对自然的介入和改造来表达对环境、生态的思考。 装置艺术的体验与空间： 关注当代艺术家如何运用各种材料和空间组合，创造出沉浸式的艺术体验，打破观众与作品之间的隔阂。我们将分析不同类型的装置艺术，以及其在展览空间中的呈现方式。 行为艺术的身体与表演： 探讨艺术家如何以自身的身体作为媒介，通过表演来传达观念、挑战社会规范。我们将回顾行为艺术的重要事件和代表人物。 新媒体艺术的科技与融合： 审视数字技术、互联网、虚拟现实等新媒体如何被艺术家运用，创造出全新的艺术形式和视觉语言。我们将探讨影像艺术、数字绘画、互动装置等领域的最新发展。 当代艺术的全球化与在地性： 关注全球化背景下，不同文化背景的艺术家如何将本土经验与全球视野相结合，创造出具有独特地域特征和普遍意义的艺术作品。我们将探讨艺术市场的运作、美术馆的功能以及策展的策略。 本书的独特之处： 深入的理论分析： 结合哲学、社会学、心理学等多元视角，对现代艺术的演变进行深刻的理论解读，帮助读者建立起一套系统性的艺术认知框架。 丰富的案例研究： 精选了近百位具有代表性的艺术家及其经典作品，进行细致的图文解析，让抽象的理论概念变得直观易懂。 批判性思维的引导： 鼓励读者不盲从权威，而是以开放的心态去质疑、去思考，形成自己独立的审美判断。 实践性的鉴赏方法： 提供了一系列行之有效的鉴赏方法和工具，帮助读者在参观展览、阅读艺术文献时，能够更深入地理解和欣赏艺术作品。 无论您是刚刚接触现代艺术的初学者，还是希望深化理解的艺术爱好者，《现代艺术鉴赏指南》都将是您不可或缺的伴侣。本书旨在点燃您对艺术的热情，开启一段与现代艺术的精彩对话。
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