印谱 （第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:印刷工业出版社

作者:刘积英 主编

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2009-9

价格:328.00元

装帧:活页装

isbn号码:9787800008030

丛书系列:

图书标签:

• 印刷工艺
• 设计
• 印刷
• 平面设计
• 印刷知识
• 印谱
• 印刷工艺组合
• Design
• 印谱
• 第二版
• 版画
• 篆刻
• 书法
• 传统艺术
• 中国美术
• 古籍整理
• 印刷史
• 艺术鉴赏

好的，这是一份关于一本名为《篆刻艺术赏析与技法》的图书的详细简介，此书不包含您提到的《印谱（第二版）》的内容。 --- 《篆刻艺术赏析与技法》 一部系统梳理篆刻美学、追溯刀法源流的深度之作 图书简介 《篆刻艺术赏析与技法》是一部旨在深入剖析中国篆刻艺术的历史脉络、美学特征与实践技法的权威性著作。本书立足于传承与创新精神，系统梳理了自先秦至当代的篆刻流派演变，并辅以详尽的图例与操作指南，力求为篆刻爱好者、艺术院校师生及专业研究者提供一个全面、深入的学习平台。 本书的创作历程，源于对中国传统印章艺术的深刻体悟与长期实践的积累。作者团队深知，篆刻不仅是一种雕刻技艺，更是书法、绘画、金石学等多学科交融的综合性艺术。因此，我们摒弃了单纯的技术手册模式，力求在技法传授之余，更注重对“意境”与“气韵”的阐发。 全书内容组织严谨，结构宏大而不失精微，主要分为三大核心板块：理论溯源与美学体系、流派风格鉴赏与比较，以及工具运用与实践精进。 --- 第一部分：理论溯源与美学体系——金石之魂的铸就 本部分是全书的理论基石，旨在构建读者对篆刻艺术的宏观认知。我们首先从印章的起源——古代的玺、印、章制度的沿革讲起，辨析其在不同历史阶段的礼制功能与审美侧重。 重点深入探讨了篆刻艺术的核心美学范畴： 1. 文字学基础与篆书的审美转化：详细解析了秦系小篆、六国文字（尤其是楚简、汉印中的异体字）在入印过程中的结构调整与笔画提炼规律。强调了“不拘泥于古而深得古意”的原则，辨析了篆刻中常见的“错位”、“借用”与“增损”的艺术手法。 2. 刀法之于意境的塑造：将刀法提升到哲学层面来阐述。区分了“冲刀”、“切刀”、“啄法”、“平推”等主要技法对印文（阳文）与印底（阴文）所产生的不同质感——是追求汉印的“浑厚苍劲”，还是明清流派的“灵动跳脱”。对“刀法”与“笔意”的关系进行了深入的论述，指出优秀的篆刻作品，其刀痕即是其生命的脉络。 3. 边款的艺术价值：专门辟出章节探讨边款的独特性。边款作为篆刻作品的“说明书”与“第二面孔”，不仅记录了创作年代、姓名、题材，更常常以书、诗、文的形式展现了艺术家的性情与学养。本书收录了大量精美的边款拓片进行对比分析，阐释了边款的章法布局如何与印面形成呼应与制衡。 --- 第二部分：流派风格鉴赏与比较——从秦汉到当代的艺术光谱 篆刻艺术的魅力在于其多元的风格面貌。本书的鉴赏部分，采用“源头追溯—高峰期审视—晚期发展”的逻辑结构，对重要流派进行了细致的描摹与对比，避免了简单罗列，强调风格的内在逻辑。 一、秦汉印的博大精深： 官印与私印的区分：解析了汉代官印的规范性、端庄感（如“方寸谨严，法度森严”）与私印的自由、生活气息（如“率真烂漫，笔意盎然”）。 缪斯之印与朱文的探索：重点分析了以“汉印之美”为核心的复兴思潮，如何影响后世。 二、明清流派的个性解放： 明代文人印风的崛起：着重剖析了以吴门派为代表的文人印人，如何将书法融入篆刻，特别是对晚明趣味的追求。 清代“碑学”与“金石入印”的革新： 邓派（以邓琰为代表）：强调其古拙、厚重的风格，以及对早期碑刻文字的直接借鉴。 黟山派（以黄士陵为代表）：着重分析其对皖南古籍、瓦当文字的汲取，以及其独创的“圆朱文”的线条处理技巧。 浙派的细致与精致：对比分析了不同时期的浙派风格演变，探讨其对工整度的极致追求。 三、当代印坛的多元探索： 本书也关注了近现代篆刻大师们如何消化吸收前人精髓，并融入个人气质。对“意临”与“意造”在现代篆刻中的体现，进行了前瞻性的讨论。 通过大量的经典印例拓片（均附有清晰的款识与作者注释），读者可以直观地体会到不同地域、不同时代艺术家在同一方寸之间的审美取向差异。 --- 第三部分：工具运用与实践精进——从选材到成品的完整流程 本部分是面向实践者的指导手册，但其深度远超一般教程，强调的是“知其然，更要知其所以然”。 1. 石料的哲学：详细介绍了寿山石（田黄、芙蓉、荔枝等）、青田石、巴林石等主流印材的物理特性、硬度差异、适宜的刀法以及保养方法。特别指出不同石材的“性情”如何影响下刀的手感与最终的视觉效果。 2. 刀具的认知与选择：对角刀、斜口刀、圆弧刀等不同刀具的刃口角度、材质、以及适合雕刻的部位进行了细致的区分。强调了磨刀的重要性，指出“磨刀即是磨心”，刀锋的锐利程度直接决定了线条的生命力。 3. 从印稿到成品的完整步骤解析： 印稿的拟定与布局：如何根据文字特点和印章尺寸进行疏密布局、正侧呼应。 反刻的技巧（朱文与白文的处理）：分步演示了如何精确地处理阳文的笔画走向，以及如何控制阴文的深浅与平整度。书中配有高精度步骤图，详尽解说如何处理转角、断笔和印底的残破感（如做旧处理）。 拓印与装裱：最后介绍如何正确使用印泥，以及如何根据印章的风格选择合适的拓片颜色和装裱形式，以展现印章的最终魅力。 --- 结语 《篆刻艺术赏析与技法》的最终目的，是引导学习者超越单纯的“仿古”或“炫技”，真正理解篆刻艺术中蕴含的东方哲学与人文精神。我们希望读者在翻阅此书后，不仅能掌握精湛的刀法，更能以金石学家的审慎态度，去发现和创造属于自己时代的新意。此书，是一扇通往方寸乾坤、领略万古篆韵的坚实门径。 【本书特色总结】 体系完整：涵盖理论、鉴赏、实践三大模块。 图例丰富：收录数千例经典与现代印章拓片，高清对比图解刀法步骤。 注重学理：深入挖掘不同流派背后的书法与哲学渊源。 实践导向：详尽阐述工具选择、材料特性与操作细节。

评分☆☆☆☆☆

工艺索引 01 印刷工艺知识 02 激光雕刻 03特殊工艺效果 04覆膜 05上光 06模切与压痕 07烫印金箔 08凹凸压纹 09专色与金银墨 10UV油墨印刷 11胶版印刷 12凹版印刷 13凸版印刷 14柔性版印刷 15丝网印刷 16印刷品设计知识  

评分☆☆☆☆☆

上一年在书店遇到了这本书,因为没有sample和价格的原因,最终没有购买. 今天趁会员日到书店购买之前计划好要买的书, 发现这本书又出现在书架上,而且还有一本sample. 一打开sample,我就知道今天要破费了. 不过, 我感到花的每一分钱都很值.

评分☆☆☆☆☆

工艺索引 01 印刷工艺知识 02 激光雕刻 03特殊工艺效果 04覆膜 05上光 06模切与压痕 07烫印金箔 08凹凸压纹 09专色与金银墨 10UV油墨印刷 11胶版印刷 12凹版印刷 13凸版印刷 14柔性版印刷 15丝网印刷 16印刷品设计知识  

评分☆☆☆☆☆

上一年在书店遇到了这本书,因为没有sample和价格的原因,最终没有购买. 今天趁会员日到书店购买之前计划好要买的书, 发现这本书又出现在书架上,而且还有一本sample. 一打开sample,我就知道今天要破费了. 不过, 我感到花的每一分钱都很值.

评分☆☆☆☆☆

上一年在书店遇到了这本书,因为没有sample和价格的原因,最终没有购买. 今天趁会员日到书店购买之前计划好要买的书, 发现这本书又出现在书架上,而且还有一本sample. 一打开sample,我就知道今天要破费了. 不过, 我感到花的每一分钱都很值.

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和校对工作无疑是极其细致和耗费心力的，这从细节处便可见一斑。在涉及到一些复杂结构的印文辨识时，印刷质量的优劣至关重要，而这本书在这方面做得非常出色，即便是那些看似模糊不清的朱泥印、泥巴印的拓片，也能看出其墨色的层次变化和刀法的力度痕迹，这一点非常难得。另外，书中对于一些罕见印章的收录，也体现了编者非凡的搜集能力和行业影响力，很多国内其他资料中难得一见的珍品，都在这里得到了清晰的呈现。这种对“稀有”和“精确”的双重追求，让这本书在篆刻文献领域中占据了重要的地位。每一次翻阅，都会有新的发现，因为它所承载的信息量太过庞大和精深，需要时间去消化和吸收，这种“耐读性”是衡量一本优秀工具书的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

与市面上其他同类书籍相比，这本书的叙事口吻和整体风格显得尤为独特和亲切。它没有那种高高在上的学术腔调，反而流露出一种对篆刻艺术发自内心的热爱和尊重。阅读过程中，仿佛能感受到编纂者在挑选和整理这些印谱时所付出的情感投入，这使得冰冷的图文资料拥有了温度和生命力。它成功地将专业知识以一种易于接受的方式传递给更广泛的受众，无论是科班出身的专业人士，还是刚对金石篆刻产生兴趣的新手，都能从中受益匪浅。这本书更像是一位循循善诱的良师益友，它不仅教你认识印章的形制，更引导你去体会印章背后的哲学意境和历史温度，让这门古老的技艺在当代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失精致的质感，拿在手里就有一种历史的厚重感扑面而来。内页的纸张选择也十分讲究，墨色的呈现效果非常到位，即便是细小的印章纹理也能清晰可见，这对研究者或者爱好者来说，无疑是极大的便利。排版上，每一页的布局都经过了深思熟虑，留白的处理恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又没有浪费宝贵的版面空间。尤其是对于一些篇幅较长、细节丰富的印谱，作者或编者在图文对照上的处理功力可见一斑，让人在品鉴每一枚印章时，都能享受到一种流畅而又深入的阅读体验。这本书的字体选择也颇具匠心，在保持古朴典雅的同时，确保了现代读者的阅读友好性，这种在传承与创新之间的平衡把握，确实体现了编者团队的专业素养和对传统文化的敬畏之心。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想一页一页地细细品味，去感受其中蕴含的艺术价值和时代气息。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最大的感受是其内容的广博与深入，简直像走进了一座篆刻艺术的宝库。它似乎涵盖了从古代到近现代各个流派、各个名家的大量经典印作，信息的密度非常高，但编排逻辑却清晰得令人惊叹。每一个篇章的过渡都处理得非常自然，仿佛有一位经验老到的引路人，耐心地引导你逐步深入到这个复杂而迷人的篆刻世界。书中对于不同时期印章风格演变脉络的梳理，尤其令人印象深刻，它没有停留在简单的图录罗列上，而是穿插了大量的背景介绍和艺术评论，让读者不仅能“看”到印章，更能“理解”印章背后的文化语境和审美取向。对于我这样想系统性学习篆刻艺术的人来说，这种由浅入深、由点及面的阐述方式，极大地降低了入门的门槛，也为我后续的深入研究指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和实用性达到了一个近乎完美的平衡点。从学术研究的角度来看，它所引用的资料来源可靠，考证严谨，对于每一个重要印章的著录和出处都做了详尽的标注，这对于需要进行严谨学术引用的学者来说，简直是如获至宝。而对于那些日常把玩、欣赏印章的爱好者而言，它的实用性同样无可挑剔。比如，书中对印章材质、边款的细节特写，为鉴定和区分真伪提供了极佳的参照物。我特别喜欢其中穿插的一些专题探讨，比如某一地域流派的用印习惯，或者某一时期印材的稀有程度分析，这些内容的加入，极大地丰富了阅读的层次感，使得这本书的价值远超一本普通的图集。它更像是一部结合了文物考据、艺术史和实践指导的综合性专著，非常值得案头常备。

评分☆☆☆☆☆

盒子的手撕线不完整，想不撕坏盒子拿出这本书简直让我崩溃了。

评分☆☆☆☆☆

比较详细。。。

评分☆☆☆☆☆

与另一册以综合案例为主不同，本册是以实物为例专门分类讲解了不同种类的印刷，让人学到了很多。列入萌新入门必备书单~

评分☆☆☆☆☆

五星工具书，就单摸着里面的纸张都觉得很舒服

评分☆☆☆☆☆

介绍各种特殊用纸、印刷工艺和装帧，实物样品超美的！