古乐府选析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:王国安 选析

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1990.7

价格:0

装帧:

isbn号码:9787532016792

丛书系列:

图书标签:

• 2.诗歌
• .已有
• 古乐府、诗歌赏析、古典文学、乐府诗、汉代诗歌、文人诗歌、古代诗歌、中国古典、诗歌解析、文化传承

千年回响：诗意长河中的瑰宝 在中国浩瀚的文学星空中，古乐府以其独特的魅力，穿越千年，至今仍闪耀着璀璨的光芒。它不仅仅是一系列的诗歌篇章，更是一幅幅生动的社会风情画卷，一段段触动人心的情感绝唱，一份份饱含哲思的智慧沉淀。它们如同散落在历史长河中的璀璨珍珠，每一颗都承载着独特的历史印记与人文温度，等待着我们去细细打磨，去深入聆听。 古乐府，顾名思义，其起源与古代的音乐和歌辞有着密不可分的联系。它最初是汉代朝廷乐府机关采集、整理、创作的诗歌，旨在配合音乐演唱，因此，它的音乐性和口语化特点尤为突出。这种源于民间、贴近生活的创作方式，使得古乐府诗歌具有了天然的感染力和生命力。它们不似文人雅士笔下的雕琢，而是带着泥土的芬芳和生活的气息，直接触碰着人们内心最柔软的部分。 从内容上看，古乐府的题材极其广泛，几乎涵盖了汉代社会的方方面面。最令人称道的，莫过于它对社会现实的深刻反映。那些描绘战争残酷、边塞征夫思乡的诗篇，如《木兰诗》、《君不见走马川行行尽 địa 》等，将读者置于真实的战争场景之中，感受那份沉重的离别、无尽的思念和对和平的渴盼。我们仿佛能听到战马的嘶鸣，看到征夫们在茫茫大漠中孤寂的身影，感受到他们内心深处的悲凉与坚韧。这些诗歌，以其朴素而有力的笔触，控诉着战争的罪恶，呼唤着人性的关怀，在千古之下仍然激荡着回响。 除了宏大的战争题材，古乐府对普通百姓的生活也给予了极大的关注。《孔雀东南飞》是中国古代最长的一首叙事诗，它以一个凄美动人的爱情故事，展现了封建礼教对个体生命的压迫，以及在那样的时代背景下，女性命运的悲惨与无奈。刘兰芝与焦仲卿的爱情，如同野火般炽烈，却最终被冷酷的现实无情熄灭。他们的悲剧，不仅仅是两个人的不幸，更是那个时代无数被压抑的灵魂的缩影。这首诗歌，以其跌宕起伏的情节，细腻的人物刻画，以及催人泪下的结局，成为了中国爱情诗中的一座丰碑，至今仍让无数读者为之扼腕叹息。 再如《陌上桑》，以生动活泼的笔调，塑造了秦罗敷这位美丽、聪慧、独立自主的农家女形象。她面对权贵的挑逗，从容不迫，机智应对，充分展现了普通劳动人民的智慧和尊严。诗歌中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的描绘，更是将江南水乡的美丽景色烘托得淋漓尽致，一幅和谐美好的田园画卷跃然纸上。 古乐府也记录了劳动人民的辛勤与艰辛。《白头吟》中，那位被丈夫遗弃的女子，用凄凉的歌声诉说着岁月的无情和爱情的变迁，字字泣血，句句含悲。而《氓》则更是以一位被负心汉抛弃的女子之口，回顾了自己从恋爱到结婚，再到被虐待、被抛弃的整个过程，将一个女性在古代社会中所遭受的苦难，表现得淋漓尽致。这些诗歌，让我们看到了普通人的生活，听到了他们内心深处的呐喊，感受到了他们承受的痛苦。 除了对社会现实的深刻描绘，古乐府还抒发了丰富的情感。爱情、友情、亲情，以及对故乡的思念，对离别的哀伤，都得到了真挚而动人的表达。《上邪》这首五言诗，以其简洁而炽烈的语言，表达了对爱情的坚定不移和永恒的追求，将“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”这些极致的想象，化为对爱情最赤诚的誓言，读来令人心潮澎湃。 在许多诗歌中，思乡之情是永恒的主题。那些远在他乡的游子，望着明月，思念着故乡的亲人，他们的孤独、寂寞和乡愁，通过诗歌得到了最直接的抒发。《燕歌行》中的“汉家君臣好，谁念西郊客？”一句，更是将边塞将士的孤寂和思念，刻画得入木三分。 古乐府的艺术特色也是其魅力所在。它的语言质朴自然，通俗易懂，富有口语化的韵味。大量使用比兴手法，将抽象的情感具象化，使得诗歌更具形象性和感染力。比如《陌上桑》中的“罗敷善蚕桑，采桑向城阙。上服衣采桑，下服衣丝。日出东南隅，照我秦罗敷。罗敷前，载灵舆。”其中，“日出东南隅，照我秦罗敷”的比兴，将罗敷的美貌与太阳的光辉相提并论，既突出了罗敷的美丽，又渲染了气氛。 节奏明快，音韵和谐，也是古乐府诗歌的重要特点。由于其与音乐的紧密结合，这些诗歌读起来朗朗上口，富于音乐美。许多诗歌都采用了五言、七言的形式，配合押韵，使得诗歌具有了很强的节奏感。 古乐府不仅是中国古代文学的瑰宝，更是我们了解那个时代社会生活、民俗风情、思想情感的重要窗口。它们如同未经雕琢的璞玉，却闪耀着最天然的光辉。读古乐府，我们仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐，体味他们的生活百态。 千载之下，古乐府的余音仍在回荡。它们的故事，它们的歌声，它们的智慧，都在以各种方式滋养着我们。它们提醒着我们，在追逐现代文明的同时，不要忘记那些朴素而深刻的情感，不要忘记那些扎根于人民生活中的真挚表达。古乐府，是一部活着的史书，是一曲永恒的歌，是一面映照人心的镜子。它们值得我们反复品读，细细领悟，因为在这些古老的诗句中，我们或许能找到对当下生活的一些启示，找到属于我们自己的情感共鸣。

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坦白说，我最初接触这类古典文献选本时，常常感到挫败，因为很多选本要么过于注重文本考据而忽略了阅读的愉悦性，要么就是为了普及而牺牲了学术的严谨性。《古乐府选析》在这方面找到了一个绝妙的平衡点。它的选篇无疑是经过深思熟虑的，每一篇都堪称乐府诗中的精华代表，涵盖了叙事诗的磅礴、抒情诗的婉转以及讽喻诗的深刻。更令人称道的是，它的注释体系极其完善，但又处理得非常巧妙，不至于打断阅读的流畅性。当你被某句诗触动时，所需的背景信息、典故出处，都能在恰当的位置找到，而且解释得简明扼要，直击要害。我习惯在晚上伴着一杯清茶来阅读，每读完一篇，都会有一种被引领到古代诗人心灵深处的感受。这本书让我真切体会到，真正的经典，是能够穿越时空与现代人对话的，而这本书就是一座绝佳的桥梁。

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我通常对带有“选析”字样的书籍抱有一定的警惕性，因为很多时候，“选”意味着挂一漏万，“析”则常常流于表面化。然而，《古乐府选析》彻底颠覆了我的固有印象。它选的篇目虽然不能涵盖所有，但每一篇都被赋予了极高的价值深度。作者的分析角度非常新颖，尤其是在处理那些流传已久、解读已定型的篇章时，总能挖掘出新的光彩。比如，对于某些边塞乐府，书中的解读不再仅仅停留在对战争残酷的描绘上，而是深入探讨了诗歌中蕴含的“家国情怀”在不同历史时期的演变，这种宏大叙事与微观诗句的结合，让人读后久久不能平息。它不满足于告诉你“这首诗写了什么”，而是引导你去思考“为什么作者要这样写”，以及“它对后世产生了什么影响”，层次感非常丰富，绝非一般的普及读物可比。

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这本书对于提升文学鉴赏能力有潜移默化的作用。我发现，自从阅读了《古乐府选析》之后，我在阅读其他先秦两汉的诗歌，乃至后来的唐诗宋词时，都会不自觉地运用到书中培养出的那种敏锐的语感和对韵律的把握。它就像是为眼睛配上了一副高倍的滤镜，让那些原本模糊的古意变得清晰锐利起来。特别是书中对一些乐府“变调”的处理，比如从民歌到文人模仿的转变过程中，那些微妙的审美趣味和技巧的提升，被阐释得淋漓尽致。这对于那些想要进行文学创作或学术研究的读者来说，是极其宝贵的财富。它不仅是一本工具书，更像是一位学识渊博、耐心细致的导师，在你迷茫时指引方向，在你困顿时点亮思路，实属难得的佳作。

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这本书的装帧和排版也值得一提，对于长时间阅读古文的人来说，这是非常重要的细节。纸张的质感上乘，墨色清晰，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。但更关键的是，它在版式设计上展现出一种古典的韵味与现代的易读性相融合的美感。选文与解析之间的空间布局处理得非常考究，不会让人产生拥挤感，每一篇的结构都能清晰地呈现在读者眼前。我个人对其中关于乐府诗“乐歌”特性的分析特别感兴趣，书中通过对比不同版本的曲谱流传痕迹（虽然是推测性的），侧面展现了这些诗歌是如何从民间走向宫廷，再从宫廷影响到后世文人的创作过程。这种跨学科的视野，让原本可能枯燥的文献分析变得鲜活起来，它不仅仅是在“析”诗歌，更是在“绘”制一部流动的古代音乐与文学史。

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这部《古乐府选析》的出版，对于我们这些深爱古典文学，又苦于缺乏专业指引的普通读者来说，简直就是一场及时雨。我记得当初拿到这本书的时候，只是抱着试试看的心态翻阅，没想到里面的讲解方式如此生动有趣，完全没有传统学术著作那种高高在上的距离感。作者似乎深谙如何将晦涩的文史知识转化为引人入胜的故事。比如，对于某些著名的乐府篇章，书中不仅细致地剖析了其格律和用典，更重要的是，它深入挖掘了那些隐藏在诗句背后的社会图景和风土人情。我尤其欣赏它在背景介绍上下的功夫，读来仿佛身临其境，能感受到汉魏时期市井百姓的悲欢离合，以及宫廷乐舞的恢宏气派。它不是简单地罗列注释，而是构建了一个立体的、可触摸的古代世界。通过这本书，我对于“乐府”这一文学体裁的理解，已经从最初的模糊概念，转变为一种清晰、立体的认知，极大地丰富了我对中国古代文学史的脉络把握。

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