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出版者:Librairie Philosophique Vrin

作者:François Dagognet

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-07-11

价格:EUR 38.00

装帧:Broché

isbn号码:9782711608430

丛书系列:

图书标签:

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图书简介：《图像的哲学》 核心议题与结构 《图像的哲学》是一部深入探讨视觉表征本质、其认知影响以及美学价值的学术专著。本书并非简单地对艺术史进行梳理，而是立足于现象学、符号学、以及当代心灵哲学的前沿思辨，旨在构建一个全面、系统的“图像学”理论框架。全书共分为五大部分，层层递进，从图像的生成机制追溯到其在文化实践中的权力运作。 第一部分：图像的本体论基础——从具象到摹仿的回归 本部分首先对“图像”这一概念进行了严格的界定。我们摒弃了将图像视为纯粹复制品的传统观念，而是将其置于存在的维度进行考察。作者从亚里士多德的“摹仿论”出发，批判性地吸收了柏拉图的“理念论”对图像的怀疑，并着重阐发了梅洛-庞蒂的身体感知理论。 核心观点在于：图像的“在场性”并非来自于其物质载体（画布、屏幕），而是源于观看主体与被观看对象之间建立的“感知耦合”。我们首先探讨了原始洞穴壁画与古典雕塑的“生命力”，分析它们如何通过暗示运动和深度，激活了观看者的预期和情感。这一章节详细考察了文艺复兴时期透视法的发明对西方世界观的形塑作用，指出透视法不仅是一种技术，更是一种“观看的专制”，它确立了以主体为中心的、线性的空间认知模式。 此外，本部分还深入分析了“负片”与“空缺”的哲学意义。一个不完整的图像，一个被遮蔽的细节，其所蕴含的阐释潜力有时远大于一幅描绘完备的作品。这种对“未显现者”的关注，为后续探讨非再现性艺术奠定了理论基础。 第二部分：符号学转向——图像的语言结构与意义编码 图像一旦脱离了单纯的感性摹写，便进入了符号的领域。本部分借鉴索绪尔的能指与所指关系，以及皮尔斯的符号三元论，系统地解构了图像的内部语法。 我们区分了三种主要的图像符号类型：指数（Indexical，如脚印或诊断影像）、图像符号（Iconic，如肖像画）和象征符号（Symbolic，如路标或徽章）。通过对广告图像和政治宣传图像的案例分析，本书揭示了图像如何通过符号的堆叠与错位，构建出复杂的意识形态叙事。 特别值得关注的是对“视觉修辞学”的构建。图像如何使用“隐喻”（将A比作B）和“转喻”（使用部分指代整体）来传递信息？本部分引入了“帧景”（Focalization）的概念，探讨了摄影师或导演在选择裁剪和景深时，对观众心理施加的潜移默化的影响。图像并非被动地记录现实，而是主动地“建构”现实。 第三部分：现代性与机械复制时代的图像危机 随着摄影术、电影的出现，图像的生产和流通进入了前所未有的规模。本部分聚焦于瓦尔特·本雅明对“灵韵”（Aura）消亡的论断，并对其进行了当代性的修正和发展。 我们探讨了机械复制技术如何彻底颠覆了艺术作品的独特性和历史在场感。然而，本书也提出了一个反思：在数字时代，当复制变得瞬时且无损时，图像的“灵韵”是否真的消失了？作者主张，灵韵可能以一种新的形式——即“数据轨迹”——重新出现。每一次点击、每一次分享，都构成了一种新的、流动的“在场性”。 此外，本部分对“全景敞视主义”（Panopticism）在当代监控技术中的视觉体现进行了深入剖析。屏幕与摄像头构成了新的权力之眼，图像不再仅仅是观看的对象，更成为持续被监视的工具。我们审视了诸如智能手机摄像头和“无人机视角”等新兴媒介，如何重塑了主体对自我与他者的感知边界。 第四部分：身体、在场与虚拟现实的界限 本部分转向对身体经验与非物质性图像的哲学辩证。在探讨了后结构主义对主体的解构之后，本书重新强调了“身体化认知”（Embodied Cognition）在图像理解中的核心作用。 我们分析了电影的运动感（Kinesis）如何直接作用于观众的本体感受，以及互动艺术（Interactive Art）如何模糊了创作者、作品和观众之间的传统界限。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，将我们带入了“超真实”（Hyperreality）的领域。在这些环境中，图像不再是现实的替代品，而是取代了现实本身。 一个关键的章节致力于探讨“具身模拟”（Simulated Embodiment）。当我们戴上VR头盔，我们“感觉”到的存在感，其哲学地位是什么？它与在物理空间中真实行走的感觉，在本体论上存在哪些本质区别？本书认为，理解虚拟图像，必须理解我们对“临在感”（Presence）的内在需求。 第五部分：图像的伦理与未来指向 最后一章将理论思辨引向实践的伦理考量。图像的权力不仅在于它如何被观看，更在于它如何制造“不可见者”。 本书系统地讨论了视觉偏见（Visual Bias）与代表权（Representation Rights）的问题。谁有权力描绘谁？被边缘化的群体如何在主流的视觉范式中争取发声的空间？我们检视了“观看的政治”（Politics of Seeing），特别是关于性别、种族和阶级在视觉再现中所扮演的角色。 最后，本书展望了生成式人工智能（Generative AI）对图像哲学的挑战。当机器能够以前所未有的速度和复杂性创造图像时，人类的创造性、原创性以及图像的“作者性”将如何被重新定义？我们必须严肃对待一个问题：一个没有意图或痛苦的图像，是否依然具有深层的文化价值？ 《图像的哲学》力求为当代视觉文化提供一个坚实而富有批判性的分析工具箱，促使读者从被动的接受者，转变为积极的、有意识的图像诠释者。

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这本书的封面，那种极简的设计风格，却传递出一种强大的视觉冲击力，让我一眼就爱上了它。书名“Philosophie de l'image”仿佛一个哲学谜题，在向我发出邀请，想要探索图像背后隐藏的深层意义。我一直对图像的哲学有着浓厚的兴趣，总觉得在这个被视觉信息充斥的时代，我们对图像的理解还远远不够。这本书的出现，正好满足了我对这方面的求知欲。我期待它能够带领我进入一个全新的思想领域，让我能够以一种更深刻、更具批判性的视角来审视那些我们日常生活中习以为常的图像。我设想，这本书可能会探讨图像的本质、图像与现实的关系、图像的意义生成机制，以及图像在不同文化和社会语境下的解读方式。我希望它能够为我提供一套系统的理论框架，帮助我更好地理解图像在我们认知、情感和行为中所扮演的角色，并最终提升我作为一个“视觉时代的个体”的媒介素养。

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这本书的装帧设计，那略带复古感的封面，搭配着书名“Philosophie de l'image”的烫金字体，营造出一种庄重而又引人入胜的氛围。我猜测，这本书的内容一定不是轻松的读物，而是需要静下心来，慢慢品味的思想盛宴。我一直对图像的本质以及它们在人类认知中的作用感到好奇，尤其是在这个信息爆炸的时代，视觉信息似乎扮演着越来越重要的角色。这本书的标题，直接点明了它的主题，让我对它可能探讨的哲学深度充满了期待。我设想，作者可能会从图像的起源、图像的媒介性、图像的表征与现实的关系，甚至是图像对社会文化的影响等多个维度进行深入的论述。我希望这本书能够为我提供一种理解图像的新方式，让我能够超越表面的感知，去探究图像背后所蕴含的哲学思想和文化意义。这本书的出现，对于我这样对视觉文化充满兴趣的人来说，无疑是一次宝贵的学习机会，我迫不及待地想知道，作者是如何将复杂的哲学理论与生动的图像分析相结合的。

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拿到这本书的时候，我还在一家咖啡馆里，窗外阳光正好，我迫不及待地翻开第一页，空气中弥漫着书本特有的油墨香。书名“Philosophie de l'image”本身就带着一种独特的魅力，它让我立刻从日常的琐碎中抽离，进入一种更深沉的思考状态。我很好奇，作者将如何用一种充满哲学思辨的语言，来解构我们对“图像”的固有认知。我一直觉得，我们生活在一个被图像包围的时代，从广告牌上的精美插画，到电影里栩栩如生的特效，再到我们手机屏幕上不断刷新的社交媒体动态，图像无处不在。然而，我们很少停下来思考，这些图像究竟是如何被制作出来的？它们承载着怎样的意图？又如何影响着我们的情感和判断？这本书的出现，就像是一盏引路灯，指引我走向对图像更深层次的探索。我希望它能提供给我一种全新的视角，让我能够以一种更批判、更深刻的方式去理解那些我每天都在接触的图像，甚至能够质疑那些被认为是“真实”的图像。

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读了这本书的封底文案，我简直像被点醒了一样，那些简短的句子，却如同火花一样在我脑海中炸开，勾勒出一个宏大的学术图景。它似乎在探讨图像作为一种认知工具，一种信息载体的本质，甚至是一种精神寄托的可能性。文案中提到的“视觉转向”以及图像在现代社会中的“泛滥”，让我立刻联想到自己每天被海量信息轰炸的生活状态，不禁反思，我们究竟是如何处理这些视觉信息的？是主动地解读，还是被动地接收？这本书似乎在试图提供一种理论框架，帮助我们理解这种现象背后的哲学根源。我尤其对其中提到的“图像的感知机制”和“图像的意义生成过程”这些概念感到好奇，它们听起来非常专业，但又与我们的生活息息相关。我脑海中已经开始构思，这本书可能会涉及到哪些具体的哲学流派，比如现象学、符号学，甚至是后现代主义的解构理论，它们是如何被用来分析图像的？作者的论证方式是严谨的，还是更具启发性的？我希望它能提供给我一些新的思考角度，让我能够更深入地理解那些我们习以为常的图像，并对其产生一种全新的、更具批判性的审视。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种略带抽象的摄影作品，色彩浓郁却又朦胧，仿佛在邀请我进入一个未知的视觉世界。书名“Philosophie de l'image”本身就带着一种引人遐思的意味，它不像那些直接点明内容的学术专著，而是更像一个哲学命题，让我开始思考“图像”究竟意味着什么。我常常在翻阅它的时候，会不自觉地联想到自己日常生活中接触到的各种图像——从社交媒体上的滤镜照片，到艺术画廊里的雕塑，再到电影银幕上的光影流转，它们是如何被创造、被解读、被赋予意义的？这本书的包装，那种略微粗粝的纸张触感，以及字体选择的古典而又现代的结合，都让我感觉它不是一本仓促问世的读物，而是一位作者深思熟虑后的结晶。我甚至会想象，作者在书写这些文字时，或许也正对着一幅画面，或者是在某个博物馆里，与那些沉默的艺术品进行着一场跨越时空的对话。这种包装上的细节，已经为我的阅读体验奠定了基调，让我对接下来的内容充满了好奇与期待。我迫不及待地想知道，作者将如何从哲学的视角，为我揭示图像的奥秘，它背后隐藏着怎样的逻辑，又如何塑造着我们的认知和情感。

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