由于《经典十字绣大全》(原名《十字绣发烧友圣经》)在2000年出版后获得了巨大的成功(已被翻译成10种语言),尤其是根据过去几年的教学经历,我感觉是时候应该重看一下此书了。我的课堂现在几乎毫无例外地献给了十字绣和其他的数线针法。我仍然认为真正的十字绣,如果绣得好的话,应该看起来很漂亮而且是很容易的,但是许多绣友会更换新的图样并在其中加入哈当厄峡湾针法、黑线绣、抽丝花边针法和其他的数线技术,并且这些技术需要更多的细节来解释。本书旨在用易懂的方式提供读者实用、一学就会的信息。
十字绣通常是我们的最爱,但是我希望读者自己通过参考《经典十字绣大全》能增加十字绣图样种类并提高设计水平。本书存增加读者数线技术的同时,使读者也感受到了十字绣带来的真正的快乐。
本书有着清晰的简介、计算机设计图样、丰富的图样和针法库。我希望它将会成为读者重要的手册指南,帮助您来完善已有的技术,而且也可以开发其他令人兴奋的技术,例如珠子和丝带的使用及装饰,还有许多其他的装饰针法。
本书的介绍和说明都是我20多年来设计和刺绣的结晶,因此希望读者喜欢分享我的经验总结。
或者说,这一本跟那些只有图样的“同类”们并非同类。 本以为十字绣不过就是一种超级麻烦而又超级弱智的差事,绣过几件小东西就不爱玩了……好吧,我现在承认我错了,因为读到了这本书,一本详细示范讲解各种精巧工艺的绣书。毫无疑问,我还有很多很多需要学的。 当然也还要...
评分或者说,这一本跟那些只有图样的“同类”们并非同类。 本以为十字绣不过就是一种超级麻烦而又超级弱智的差事,绣过几件小东西就不爱玩了……好吧,我现在承认我错了,因为读到了这本书,一本详细示范讲解各种精巧工艺的绣书。毫无疑问,我还有很多很多需要学的。 当然也还要...
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我是在一个朋友的强烈推荐下接触到《东方异闻录:丝绸之路上的针脚记忆》的。这本书给我带来的震撼,在于其宏大的历史视野和对文化交融的细腻捕捉。它不是一本教你如何下针的书,而是一部关于“迁徙与融合”的视觉史诗。书中将焦点放在了丝绸之路沿线,探讨了来自波斯、印度、中亚和中国等地的刺绣技法是如何在贸易、战争和信仰传播的过程中互相渗透、彼此影响的。比如,书中通过对比分析了唐代壁画中胡服上的几何纹样,与后来中亚游牧民族服饰上类似图案的演变路径,揭示了文化符号传播的复杂路径。作者的文字充满了文学色彩,叙事跌宕起伏,读起来引人入胜,仿佛置身于古老的驼队之中。更让我心神荡漾的是,书中收录了大量关于“旅途中的刺绣”的记录——那些士兵、商贾在漫长旅途中,用最简单的工具,绣下的思乡之情和对未知的敬畏。这本书让我意识到,针脚,也可以是历史学家手中的重要文献。
评分说实话,我一直对那些充满奇幻色彩和想象力的艺术品情有独钟,所以《暗夜花园:维多利亚时代哥特式刺绣的象征意象》这本书,简直是为我量身定做的。这本书的风格极其阴郁、浪漫,充满了对死亡、梦境和隐秘知识的迷恋。它没有教导那些阳光明媚的花卉图样,而是深入剖析了维多利亚时期,上流社会女性如何在刺绣中,用黑丝绒、深紫色丝线来表达那些不能言说的压抑与反叛。书中对各种植物的象征意义进行了详尽的考证,比如,为什么在某块手帕上绣上曼德拉草或颠茄,就带有强烈的“禁忌”意味;夜莺、蝙蝠这些“非主流”的刺绣主题背后,隐藏着哪些社会潜规则。作者的解读视角犀利而独特,她将刺绣从闺房的消遣,提升到了对时代压抑的反抗艺术层面。这本书的插图多采用高对比度的黑白或暗色调彩印,配合着充满哥特氛围的文字描述,让人在阅读时,仿佛能闻到旧时代厚重窗帘上积聚的灰尘和隐秘的香氛。
评分坦白说,我之前对刺绣的印象还停留在闺阁消遣的层面,直到我翻阅了《几何的秩序:文艺复兴时期刺绣中的数学与符号学》。这本书的风格极其冷峻、严谨,充满了符号分析和结构解构。它完全跳脱出了传统的美学范畴,而是将刺绣,特别是欧洲的几何图案,视为一种视觉化的数学语言。书中花了大量篇幅解析了黄金分割在巴洛克时期十字绣花边设计中的应用,以及如何通过特定的重复单元来构建具有宗教或哲学意义的无限循环结构。作者对图案的分解和重组,让我这个非艺术科班出身的人,也能清晰地理解到图案背后的逻辑推演。它几乎没有配图,而是用精确的图表和复杂的线条图来阐释观点,阅读起来需要极高的专注度,甚至可以说,它更像一本关于“可视化逻辑学”的书。读完后,我再看那些复杂的几何绣样,不再仅仅觉得它们“好看”,而是看到了背后隐藏的精确计算和理性思考,这是一种全新的、令人振奋的认知体验。
评分拿到这本《永恒的丝线:跨越世纪的刺绣艺术鉴赏录》时,我正沉迷于18世纪法国宫廷刺绣的繁复与奢华。这本书的装帧带着一种沉静的典雅,内页的纸张厚实,翻阅起来触感极佳。它并没有过多地关注那些家喻户晓的经典图案,而是深入挖掘了不同历史时期、不同地域的刺绣匠人在材料选择上的独到匠心。比如,它详细对比了中国苏绣中对蚕丝光泽度的极致追求,与欧洲中世纪教堂祭服上金银线编织所产生的宗教神圣感之间的文化差异。书中对早期显色染料的化学成分分析部分尤为精彩,让人惊叹于古人如何仅凭经验和自然界的馈赠,就能调配出历经数百年依然鲜亮的色彩。我特别喜欢其中对“失传技艺”的探讨,作者似乎花了极大的精力去考证那些在工业化浪潮中被遗忘的捻线、配色和起针手法,并配以高清的、近乎显微镜下的图解。这本书更像是一部关于“光影与纤维”的学术专著,它教会了我如何“看”刺绣,而不仅仅是“欣赏”刺绣。读完后,我对于手中那块祖母留下的零碎绣片,都有了全新的理解,那每一针的力度和方向,都蕴含着超越时间的匠人哲学。
评分这本书的叙事方式简直就像一位经验老道的旅行家,带着你穿梭于世界各地的民间手工艺市场。我最近迷上了北欧地区那种粗犷、充满生活气息的针法,而《北境织语:斯堪的纳维亚的实用美学》这本书,完全满足了我对实用性的好奇。它并没有过多地谈论艺术史,而是聚焦于“为什么”——为什么挪威的渔民需要在他们的毛衣上绣上如此复杂的防风保暖纹样?为什么芬兰的家庭会选择用植物染色来制作日常餐巾的边缘装饰?书中大量的实地考察照片,展示了刺绣如何融入到日常生活的方方面面,从婴儿的襁褓到农具的包裹,无处不闪耀着手作的温度。它更像是一本田野调查报告,充满了鲜活的口述历史。我尤其欣赏其中关于“地方性”的讨论,作者强调,很多看似随机的符号,其实都是当地自然环境、神话传说和社群结构的密码。这本书激发了我强烈的动手欲望,它让人明白,最好的刺绣,是能与生活产生真正对话的作品,而不是挂在墙上的装饰品。
评分翻译超烂~书是好书,可惜翻译太烂,只能随便看看,或是看图说话了
评分是挺经典的。
评分翻译超烂~书是好书,可惜翻译太烂,只能随便看看,或是看图说话了
评分什么都好,就是翻译太烂
评分翻译超烂~书是好书,可惜翻译太烂,只能随便看看,或是看图说话了
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