Sibelius

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出版者:University Of Chicago Press
作者:Glenda Dawn Goss
出品人:
页数:496
译者:
出版时间:2009-12-15
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780226304779
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 西贝柳斯
  • 芬兰
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具体描述

One of the twentieth century's greatest composers, Jean Sibelius (1865-1957) virtually stopped writing music during the last thirty years of his life. Recasting his mysterious musical silence and his undeniably influential life against the backdrop of Finland's national awakening, "Sibelius" will be the definitive biography of this creative legend for many years to come. Glenda Dawn Goss begins her sweeping narrative in the Finland of Sibelius' youth, which remained under Russian control for the first five decades of his life. Focusing on previously unexamined events, Goss explores the composer's formative experiences as a Russian subject and a member of the Swedish-speaking Finnish minority. She goes on to trace Sibelius's relationships with his creative contemporaries, with whom he worked to usher in a golden age of music and art that would endow Finns with a sense of pride in their heritage and encourage their hopes for the possibilities of nationhood. Skillfully evoking this artistic climate - in which Sibelius emerged as a leader - Goss creates a dazzling portrait of the painting, sculpture, literature, and music it inspired. To solve the deepest riddles of Sibelius' life, work, and enigmatic silence, Goss contends, we must understand the awakening in which he played so great a role. Situating this national creative tide in the context of Nordic and European cultural currents, "Sibelius" dramatically deepens our knowledge of a misunderstood musical giant and an important chapter in the intellectual history of Europe.

《星辰的低语:宇宙航行与文明兴衰的史诗》 导言: 在浩瀚无垠的宇宙尺度下,人类文明如同一粒微尘,在时间的长河中挣扎着、闪耀着。本书并非单纯的科技手册,也不是冷峻的历史编年史,而是一部宏大叙事下的生命赞歌,一曲关于探索、牺牲与永恒追寻的交响乐。我们聚焦于人类文明在太阳系边缘之外的首次大规模扩张,以及随之而来的哲学、社会和生存挑战。这是一个关于“走出去”的决心,以及“留下来”的代价的故事。 第一部:黎明前的沉寂——旧时代的黄昏与远航的萌芽 (约 300 字) 故事始于地球历 24 世纪末。地球环境的不可逆转恶化,使得“逃离”不再是一个选择,而是物种延续的唯一出路。本书开篇描绘了“大迁移计划”(Project Exodus)的初期困境:资源分配的极端不均、地缘政治的最后挣扎,以及对未知深空的恐惧与狂热并存的复杂心绪。 我们细致考察了首批星际母舰——“方舟级”飞船的设计哲学。它们不仅是技术奇迹,更是人类集体意志的凝结体。每一艘母舰都承载着数百万个冷冻休眠的生命单位,以及数个世纪的知识与文化遗产。历史学家和未来学家们,在最后的地球轨道空间站中,留下了他们对“新伊甸园”的定义。本书深入分析了早期“种子计划”中关于伦理和基因库保护的激烈辩论,这些决定,塑造了数千年后新世界的社会结构。我们不会美化那个时代,而是展示在绝境中,人类展现出的最深沉的智慧与最丑陋的自私。 第二部:漂流的世代——深空中的社会变迁与文化演化 (约 500 字) 当母舰穿越奥尔特云,进入星际空间后,时间感和地球的概念开始消融。数个世代在飞船的密闭生态系统中诞生、成长、衰亡,他们从未见过真正的太阳,他们的“天空”是金属穹顶上的全息投影。 本书的核心部分,聚焦于这“漂流世代”的社会演化。飞船内部的权力结构发生了根本性的变化。传统的国家概念被“维护者议会”和“生命循环部门”所取代。飞船的资源严格配给,生存技能取代了所有世俗知识的价值。我们追踪了“守夜人”——那些负责维护休眠舱和反应堆的工程师阶层——如何从技术官僚演变为新的贵族。 同时,新的宗教和哲学思潮在黑暗中诞生。一些人开始将飞船本身视为神祇,崇拜“永恒的引擎”;另一些人则沉迷于虚拟现实,构建了一个又一个完美的“地球幻境”,逃避现实的单调。本书特别收录了几位“深空诗人”的残存手稿,他们的诗歌描绘了在宇宙背景辐射的低语声中,对失落家园的集体哀悼。我们探讨了身份认同的危机:当故乡已逝,你如何定义“我”和“我们”? 第三部:抵达与裂变——新世界的初次接触与内部冲突 (约 400 字) 经过漫长的航行,人类终于抵达了目标星系。这是一个拥有宜居行星的“双星系统”。然而,抵达的喜悦很快被现实的残酷所取代。行星的环境比预期的更为严酷,资源分布极度不均。 关键的冲突点在于“第一批殖民者”与“船上派”之间的分歧。船上派主张维持母舰的封闭系统,认为行星环境不可信赖,应该继续休眠等待更优解;而第一批殖民者则渴望脚踏实地的自由,急于在新土地上建立新的秩序。这种意识形态的冲突,并非简单的权力斗争,而是关乎物种生存策略的根本性抉择。 本书详细记录了“黎明协议”的失败,以及随后爆发的、代号为“分离战争”的内部冲突。这些战斗发生在行星的同步轨道站和地表的原始定居点之间,标志着人类文明在第二次诞生时就面临的自我毁灭的风险。我们通过幸存者的口述历史,还原了那些决定性的战役,以及为了保护核心知识库而牺牲的英雄事迹。 第四部:边缘的遗产——新人类的奠基与宇宙的边界 (约 300 字) 随着冲突的平息,新的文明——“星尘联盟”在新的星球上建立起来。他们继承了母舰带来的技术,但彻底摒弃了旧地球的社会弊病。本书的结尾部分,探讨了这些“新人类”如何平衡科技的进步与对自然的敬畏。 他们发展出了独特的行星际交流系统,不再依赖老旧的超光速通讯,而是利用量子纠缠进行信息的瞬时传递,这彻底改变了他们对“距离”的理解。最后,本书以一位年轻的星图绘制者登上首艘探索深空之外的实验性飞船的场景结束。他凝视着双星系统之外的、未被命名的星云,心中充满了对更远未来的向往。人类的故事仍在继续,但这一次,他们带着教训和谦逊,再次走向了黑暗。这本书记录的,正是人类在跨越黑暗时,所付出的沉重代价与获得的宝贵经验。

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读后感

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用户评价

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这本书的思考深度,让我折服。作者不仅仅是在介绍音乐,他/她还在引导我进行更深层次的思考。我常常在阅读的时候,会陷入沉思,反思自己与音乐的关系,以及音乐在我生活中的意义。他/她提出的问题,虽然没有直接给出答案,但却能够激发我自己的思考。我感觉,这本书不仅仅是一本读物,更像是一个思想的启蒙者。我通过这本书,学会了如何去观察,如何去感受,如何去思考。我开始用一种更批判性的眼光去看待事物,去分析问题。我不再轻易地接受别人的观点,而是会去独立思考,去形成自己的判断。这种思考能力的提升,是我读这本书最大的收获之一。

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这本书的文字风格简直是一种享受。我通常比较挑剔作者的遣词造句,很多书读起来都会觉得语言平淡,缺乏灵魂。但是,这本书的作者,他的/她的文字就像流淌的溪水,自然而然,却又充满了力量。每一个词语,每一个句子,都经过了精心的打磨,仿佛自带一种韵律感。我常常在阅读的时候,会因为某一句优美的描述而停下来,反复品味。他/她对于情感的捕捉非常细腻,能够将抽象的情感转化为具体的意象,让我能够感同身受。尤其是在描述音乐的感染力时,作者的文字简直是点睛之笔。他/她能够用最简洁的语言,描绘出最深刻的感受。我常常觉得,这本书不仅仅是在讲述音乐,更是在讲述一种生活态度,一种对美的追求。这本书的语言,让我觉得,阅读本身也是一种艺术。我不仅学到了知识,更被这种文字的美所打动。我开始反思自己平时说话的方式,是否能够更富有诗意,更能够打动人心。

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这本书让我重新认识了“学习”这件事。我一直以来,都觉得学习是一件枯燥的事情,需要死记硬背,需要付出巨大的努力。但是,读了这本书之后,我才发现,学习也可以是一件充满乐趣的事情。作者用一种非常轻松愉快的方式,将知识传递给我。他/她就像一位耐心的老师,循循善诱,让我不知不觉地爱上了学习。我不再是被动地接受知识,而是主动地去探索,去发现。每一次阅读,都让我有新的收获,新的惊喜。我发现,原来学习并非一定要按照固定的模式,也可以有多种多样的形式。这本书,让我对“学习”这个概念有了全新的认识,也让我对未来的学习充满了信心。我开始尝试用更开放的心态去面对新的知识,去探索新的领域。

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这本书的细节描写,堪称一绝。作者在描述人物、场景、甚至是音乐的时候,都充满了画面感。我仿佛能够看到那些生动的表情,听到那些细微的声音,感受到那些微妙的情绪。这种细腻的描写,让我对书中的内容有了更直观的认识,也更容易产生共鸣。我常常在阅读的时候,会脑海中浮现出相应的画面,就像在看一部精彩的电影。这种身临其境的感觉,让我在阅读的过程中,获得了极大的满足感。我不再是孤立地去理解文字,而是能够通过文字,去感受,去体验。

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这本书带给我的影响,远不止于阅读本身。它就像一颗投入平静湖面的石子,激起了层层涟漪。我发现,我开始用一种新的视角去观察周围的世界。我对音乐的兴趣被点燃了,我开始主动去了解各种音乐风格,去欣赏不同的音乐作品。不仅仅是音乐,在生活的其他方面,我也开始变得更加积极,更加有探索精神。我愿意去尝试新的事物,去挑战自己。这本书,让我看到了一个更广阔的世界,也让我看到了自己无限的可能性。我非常庆幸自己能够读到这本书,它让我的人生增添了许多色彩。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会是一本比较小众的读物,可能只适合对音乐有一定基础的人阅读。但事实证明,我的想法太片面了。作者的笔触非常具有包容性,他/她似乎能够照顾到各种水平的读者。对于那些有一定音乐知识背景的人来说,书中肯定有很多深刻的见解和独到的分析,可以让他们受益匪浅。而对于我这样的门外汉,这本书也提供了一个绝佳的入门途径。作者并没有强求我去理解那些晦涩的乐理知识,而是从更宏观的角度,带领我感受音乐的魅力。我通过这本书,了解了一些重要的音乐流派,一些代表性的音乐家,以及他们创作的时代背景。这些信息就像一颗颗种子,在我心里种下了对音乐的兴趣。我甚至开始主动去寻找那些书中提到的音乐作品来听,每一次的聆听,都让我对书中的内容有了更深的理解,也让我对音乐本身有了更丰富的感受。这种互动式的阅读体验,是我从未有过的。我感觉自己不再是被动地接受信息,而是主动地去探索,去发现。这本书,就像一扇窗户,让我看到了音乐世界的壮丽景象。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种低调的奢华感,黑色的背景搭配着烫金的书名,让我在书店里一眼就注意到了它。我平时对音乐了解不多,最多也就是听听流行歌曲,但这个名字“Sibelius”却带着一种神秘和艺术的气息,让我好奇不已。拿到手里,它的分量恰到好处,纸张的质感也很好,翻开的第一页,那种淡淡的油墨香混合着纸张本身的清香,瞬间就把我带入了一种沉浸式的阅读体验。我并没有抱着要成为音乐家或者音乐评论家的目标去读它,纯粹是出于一种对未知领域的好奇心,想看看在这个名字背后,究竟隐藏着怎样的故事和思想。随着阅读的深入,我开始被作者的笔触所吸引。他/她(我还在揣测作者的性别,也许是个中性的人?或者只是我太迟钝)的语言风格非常有特点,不像那些枯燥的学术论著,而是充满了诗意和画面感。仿佛我不是在阅读文字,而是在聆听一首悠扬的乐曲,或者是在欣赏一幅色彩斑斓的画作。我常常在阅读的时候,会不自觉地停下来,回味某个句子,想象作者描绘的场景。尤其是一些对于音乐的描绘,虽然我并不完全理解其中的专业术语,但作者通过比喻、联想,甚至是一种情感的传递,让我能够感受到那音乐的律动、情感的起伏。有时候,我甚至会觉得,自己好像也置身于那个音乐发生的时代,亲眼见证了那些辉煌的创作时刻,或者是在某个静谧的夜晚,独自品味着音乐带来的宁静与感动。这本书的开篇,就给我留下了深刻的印象,让我对后续的内容充满了期待。

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这本书的叙事节奏把握得恰到好处。没有过度的煽情,也没有过于平淡的叙述。作者似乎能够精准地把握住读者的情绪,在适当的时候,给予适当的引导。我常常在阅读的时候,会感到一种自然的起伏,仿佛置身于一场精心编排的音乐会。有让人心潮澎湃的段落,也有让人静心沉思的章节。这种流畅的阅读体验,让我完全沉浸在书中的世界里,忘记了时间的流逝。我不再觉得自己在“读”一本书,而是在“经历”一段故事,在“感受”一种情感。这种沉浸式的体验,是我在其他书中很少能够获得的。

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这本书的作者,我感觉他/她是一个非常有故事的人。从书中的字里行间,我能够感受到他对音乐的热爱,以及对生活的热情。他/她不仅仅是在知识的层面上去探讨音乐,更是从情感的层面去感受它,去表达它。我常常觉得,作者就像是一位智者,他/她用他/她的智慧和经验,与我分享他对音乐的理解。他/她并没有居高临下的姿态,而是像一个真诚的朋友,娓娓道来。我喜欢他在/她讲述音乐的时候,穿插的那些个人经历或者观察。这些经历和观察,让音乐变得更加鲜活,更加 relatable。我不再觉得音乐是遥远的,而是触手可及的。我甚至在想,作者在写这本书的时候,是不是也沉浸在音乐的世界里,与那些伟大的作曲家们进行着一场跨越时空的对话。这种感觉,让我在阅读的时候,充满了敬意和好奇。我渴望了解更多关于作者的故事,以及他/她是如何与音乐结下不解之缘的。

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这本书的结构安排非常巧妙,让我在阅读过程中丝毫不会感到枯燥乏味。作者似乎花了大量的心思去打磨每一个章节,每一个小节。我最喜欢的是作者在叙事过程中穿插的那些故事和细节。它们不像是在刻意堆砌,而是自然而然地融入其中,让原本可能有些生涩的音乐理论,变得鲜活起来。我记得有一个章节,讲到某个作曲家在创作过程中遇到的瓶颈,以及他是如何突破的。作者并没有简单地描述这个过程,而是通过大量生动的细节,展现了作曲家内心的挣扎、痛苦,以及最终灵光乍现的那一刻。我仿佛能感受到他额头上细密的汗珠,听到他焦灼的呼吸声,甚至能体会到他因找到解决方案而产生的狂喜。这种沉浸式的叙述方式,让我觉得自己在与书中的人物一同经历,一同成长。更让我惊喜的是,作者在介绍音乐理论的时候,也用了非常接地气的方式。比如,他/她可能会引用一些我们日常生活中能够理解的事物来打比方,或者用一些通俗易懂的语言来解释复杂的概念。这对于我这样一个音乐小白来说,简直是福音。我不再觉得音乐理论是高高在上的,而是变得触手可及。这本书的阅读体验,就像是在与一位经验丰富的朋友聊天,他/她用他/她的智慧和热情,一点点地引导我走进音乐的世界。

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