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出版者:紫禁城

作者:诺布旺典

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2009-12

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787800478925

丛书系列:

图书标签:

• 西藏
• 唐卡
• 艺术
• 佛教
• 绘画
• 藏传佛教
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• 文化传承
• 宗教艺术
• 传统工艺
• 视觉学习
• 艺术鉴赏

《唐卡风华：千年画卷中的雪域秘境》 当五彩斑斓的颜料与古老的传说在此交织，当虔诚的信仰与精湛的技艺在此融汇，一幅幅承载着佛教哲思与雪域文化精髓的唐卡便徐徐展开，如同穿越时空的画卷，引领我们步入一个神秘而壮丽的视觉世界。本书并非以图解的方式简单呈现唐卡的细节，而是试图深入挖掘唐卡艺术背后那深邃的文化内涵、丰富的精神意蕴以及其作为重要宗教载体所承载的独特价值。我们将一同探索唐卡是如何诞生于雪域高原，又是如何在漫长的历史长河中不断演变，最终成为中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 第一章：雪域的梵音——唐卡的起源与历史脉络 唐卡，梵语意为“卷轴画”，顾名思义，它是一种以彩缎装裱的卷轴式佛教绘画。其起源可以追溯到遥远的公元七世纪，伴随着佛教的传入，唐卡艺术也随之在藏区生根发芽。吐蕃时期，佛教成为重要的宗教信仰，唐卡的绘制也随之兴盛，早期唐卡以粗犷的线条和朴实的色彩为主，多用于寺院壁画的摹写和佛教经典的传播。 本书将重点梳理唐卡艺术在不同历史时期的发展脉络。我们将考察元、明、清时期，中央王朝对藏传佛教的扶持政策如何促进了唐卡的繁荣，以及唐卡艺术如何受到汉地绘画风格的影响，形成更加精细、华丽的风格。同时，我们也会深入探讨不同地域、不同宗派（如宁玛、噶举、萨迦、格鲁等）在唐卡绘制上的独特性，了解它们在题材选择、色彩运用、线条勾勒以及构图布局等方面的差异，从而展现唐卡艺术的多元化格局。 我们还将关注唐卡在社会生活中的实际应用。它不仅仅是宗教绘画，更是重要的施作仪轨、教义讲解、冥想辅助和身份象征。通过对历史文献和考古发现的梳理，我们将揭示唐卡在古代藏区宗教仪式、僧侣生活、贵族装饰以及民间信仰中所扮演的重要角色。 第二章：画布上的哲思——唐卡的题材与象征意义 唐卡并非简单的宗教图像堆砌，每一幅作品都蕴含着深刻的佛教哲理和象征意义。本书将对唐卡最常见的题材进行分类解读，并深入剖析其背后的象征体系。 佛陀与菩萨像： 这是唐卡中最核心的题材之一。我们将详细介绍释迦牟尼佛、阿弥陀佛、观世音菩萨、文殊菩萨、金刚手菩萨等主要佛陀和菩萨的造像仪轨，理解他们各自的经典形象（如法相、手印、坐骑、标志物）所代表的功德与誓愿。我们会探讨这些形象是如何通过视觉语言来传达佛教的慈悲、智慧、力量等核心理念的。 本尊坛城： 坛城是佛教宇宙观的象征，是诸佛菩萨汇聚的净土。我们将解析不同坛城的结构与布局，理解其圆形、方形、三角形等几何图形所代表的意义，以及中心、辐条、宫殿等元素在象征体系中的位置。通过对曼陀罗的深入解读，我们将体会到它如何引导修行者观想佛界，净化心灵。 度母像： 绿度母、白度母等二十一度母是观世音菩萨的化身，以其救度众生、满愿的慈悲而广受崇拜。我们将重点解读度母的不同形象、色彩、手印及其各自的功德，了解度母信仰在藏区民间生活中的普及程度。 护法神像： 守护佛法、降伏魔障的护法神是唐卡中另一类重要的形象。我们将介绍如玛哈嘎拉、吉祥天母、阎罗王等主要护法神，理解其威猛、狰狞的形象所象征的降伏烦恼、保护众生的力量。 高僧大德传记： 记录历代高僧大德的生平事迹，旨在通过他们的榜样力量激励后人。我们将分析这些传记唐卡是如何通过连续性的画面和符号来讲述一个完整的故事，以及这些故事所蕴含的修行之道。 因果报应与轮回故事： 阐释佛教的因果报应和轮回观念，通过生动的画面警示世人，引导人们行善积德。我们将解读《六道轮回图》等经典作品，理解其寓意。 在这一章节，我们不仅会罗列题材，更会深入探究每一个符号、每一个色彩、每一个手势背后所蕴含的深奥佛学理论，以及这些视觉元素是如何共同构建一个完整而精准的宗教叙事。 第三章：色彩的颂歌——唐卡的绘画技法与材料溯源 唐卡艺术以其独特的绘画技法和精选的材料而著称，赋予了作品永恒的生命力。本书将详细探究唐卡绘画的工艺流程，并追溯其材料的来源与特性。 绘制流程： 我们将一步步展现从画布准备（如用动物皮或棉布）、打磨、上浆，到绘制底稿、勾线、敷色、开脸、加彩、描金，直至最后装裱的全过程。每一步都凝聚着画师的匠心与耐心，每一个环节都对最终作品的质量有着至关重要的影响。 颜料的奥秘： 唐卡使用的颜料多为天然矿物和植物颜料，如石青、石绿、朱砂、金、银、珍珠粉等。我们将深入介绍这些颜料的来源、提炼方法及其在唐卡中的象征意义。例如，蓝色象征空性，绿色象征生机，红色象征智慧与力量，金色象征神圣与光辉。我们还会探讨不同颜料的化学特性如何影响唐卡的色彩表现和耐久性。 线条的韵律： 唐卡线条的勾勒是区分不同风格的重要标志。我们将分析传统唐卡的勾线技巧，如何用遒劲有力的线条勾勒出轮廓，如何用细腻柔和的线条表现衣物的褶皱和人物的面部表情。我们会比较不同流派在用线上的特点，例如，早期唐卡的粗犷与后期唐卡的精致。 构图的智慧： 唐卡的构图遵循严格的宗教仪轨和审美法则。我们将解读其经典的构图模式，如中心对称、多层次空间布局、留白的处理等，以及这些构图方式如何引导观者的视线，营造出庄重、和谐的宗教氛围。 描金与开眼： 描金工艺为唐卡增添了神圣的光辉，而“开眼”则是唐卡绘制中最关键的步骤之一，赋予了佛像生命。我们将详细阐述这些技法在唐卡制作中的重要性，以及它们如何提升作品的艺术价值和精神感染力。 第四章：雪域的传承——唐卡的风格流派与当代发展 唐卡艺术并非一成不变，在漫长的历史发展中，形成了丰富多彩的风格流派，并在当代焕发出新的生机。 地域性风格： 我们将重点介绍如拉萨画派、勉唐画派、噶玛嘎孜画派、止贡画派等具有代表性的地域性画派。分析它们在用色、造型、构图、线条等方面独特的艺术风格和审美追求，理解这些风格是如何形成并传承下来的。 题材与风格的互动： 探讨特定题材在不同画派中的表现差异。例如，同一尊观音菩萨形象，在不同画派的笔下可能会呈现出不同的气质与韵味。 唐卡艺术的当代转型： 随着时代的发展，唐卡艺术也面临着新的挑战与机遇。我们将关注当代唐卡画师在传承传统技法的同时，如何进行创新与拓展。探讨他们是否尝试新的题材、新的色彩运用，以及如何将唐卡艺术推向更广阔的艺术舞台。 唐卡保护与推广： 随着唐卡价值的日益凸显，其保护与传承工作也变得尤为重要。我们将探讨相关的文化遗产保护项目，以及当代艺术家和机构在推广唐卡艺术方面的努力，包括展览、教育、学术研究等。 结语：穿越时空的对话 《唐卡风华：千年画卷中的雪域秘境》并非一本简单的图鉴，而是一次深入雪域高原的文化之旅，一场与古老智慧的跨时空对话。通过对唐卡艺术的起源、题材、技法、风格以及当代发展的多维度探索，我们希望能够展现唐卡作为一种独特的艺术形式，其所蕴含的深厚宗教情感、精湛艺术技艺以及重要的文化价值。它不仅是雪域高原上的一抹亮色，更是中华文明宝库中不可或缺的瑰宝，值得我们去细细品味，用心去感悟。

评分☆☆☆☆☆

唐卡，既是藏传佛教的宗教绘画，展现着藏密的神秘、深奥和神奇瑰丽； 也是藏民族的绘画艺术，体现了藏地的历史、地理、传说、文化、科技等；也是藏民族的绘画艺术，体现了藏地的历史、地理、传说、文化、科技等；它的绚丽无与伦比，在明亮绚丽下隐藏着无比的细腻； 在雍和...

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这本书的装帧和纸张质感简直是惊喜，拿在手里沉甸甸的，那种油墨的清香混合着纸张的纤维感，让人瞬间就想沉浸其中。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，每一页的排版都透露着一种恰到好处的留白，既不会让信息显得拥挤，又能将主题的艺术性衬托得淋漓尽致。那些色彩的过渡和细节的描摹，即便是通过印刷品呈现，也依然能感受到创作者对材质和光影的精妙把控。翻阅的过程中，我仿佛在触摸着那些古老的颜料和矿物，能感受到一种跨越时空的对话。尤其是对材质选择的考量，那厚实的纸张很好地承载了复杂的图像信息，即便是最细微的线条和渐变，也清晰可见，这对于我这样对工艺细节有较高要求的读者来说，无疑是加分项。这种对实体书本体验的极致追求，在如今这个数字化时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书在逻辑组织上的严谨性。虽然主题可能非常宏大且涉及跨学科的知识体系，但作者显然在内容编排上下足了功夫，构建了一个非常清晰的知识地图。从基础的概念界定，到复杂的流派演变，再到其在不同地域和历史阶段的适应性发展，每一步都像是在精密地搭建一座结构稳固的知识殿堂。即便是初次接触这个领域的人，也能循着清晰的脉络找到自己的定位。尤其值得称道的是，它对一些容易混淆的概念进行了细致的辨析，并通过图表或对比的形式清晰地展示出来，有效避免了阅读中的认知障碍。这种对读者学习路径的体贴入微的考量，使得学习过程高效且令人愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量和数量，是真正让我眼前一亮的亮点。坦白地说，很多艺术类书籍的插图常常是点缀性质的，清晰度堪忧，或者仅仅是展示一个成品。然而，这本书明显投入了巨大的精力在图像资料的搜集与呈现上。不仅有大量的成品高清图，更难得的是，它还收录了许多过程性的、不同阶段的细节图，甚至是某些罕见的历史手稿或早期草图的翻拍。这种全景式的视觉材料呈现，极大地帮助了我们去理解艺术创作背后的复杂性和多层次性。我甚至可以从那些图版中，去推测当时工匠们可能使用的工具和技法，这使得阅读体验从被动的接受信息，转化为了主动的观察和研究。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我个人审美观念产生了一种潜移默化的冲击。它不仅仅是关于一种艺术形式的介绍，更像是一部关于“观看”与“理解”的指南。书中对某些特定符号或元素的解读，完全颠覆了我过去基于表面印象的认知。我发现自己开始用一种全新的、更具历史纵深感的视角去重新审视那些我曾以为熟悉的图像，那些看似重复的构图背后，竟然蕴藏着如此丰富的宇宙观和世界观。这种思维模式的转变，远比记住几个专有名词更有价值。它迫使我跳出日常的思维定势，去接纳一种更宏大、更具象征意义的表达方式。可以说，这本书带来的知识增益，已经超越了艺术史的范畴，开始触及哲学和心理学的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不是那种直白地把知识点罗列出来的教科书式读物，而更像是一场精心编排的知识探险。作者似乎深谙如何引导读者的好奇心，总是在你刚刚被某个宏大的概念吸引住时，巧妙地引入一个更深入的切入点，让你不得不继续往下翻。这种层层递进的结构设计，使得即便是涉及复杂哲学思想的部分，读起来也丝毫没有晦涩感，反而充满了探索的乐趣。我喜欢它那种娓娓道来的叙事腔调，既有学者的严谨，又不失故事的吸引力。特别是章节之间的过渡衔接，如行云流水般自然流畅，丝毫没有生硬的转折感，让人在不知不觉中就吸收了大量的信息，这种行文的功力，确实值得称赞。

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了解唐卡很好的入门书。

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以前在上图借过，内容不错。

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了解唐卡很好的入门书。

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最美的藏地密码

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