Introducing the Positions for Cello

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Harvey S. Whistler
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1989-3-1
价格:USD 6.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781423444954
丛书系列:
图书标签:
  • 大提琴
  • 乐器学习
  • 姿势
  • 技巧
  • 音乐教育
  • 弦乐
  • 乐谱
  • 练习
  • 初级
  • 演奏
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具体描述

Introducing the Positions, a series widely used in classroom and private studio, represents a critical "next step" for string students. Position playing allows players to extend range beyond the basics and move into the ranks of intermediate and advanced ensemble groups. The most important positions vary for each instrument, and Whistler wisely introduces the most-used positions first in Volume 1, followed by the next most important in Volume 2. An irreplaceable component for every string student's training

弓弦间的舞蹈:探索大提琴演奏的奥秘 大提琴,以其深沉、温暖的音色,以及横跨广阔音域的强大表现力,在古典音乐乃至现代音乐的舞台上扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是一种乐器,更是一位情感的传达者,能够细腻地描绘出人类最复杂的情感曲线。然而,这看似浑然天成的音乐背后,蕴藏着无数演奏者对每一个音符、每一个乐句的精雕细琢,以及对身体与乐器之间微妙关系的深刻理解。 《弓弦间的舞蹈》 并非一本简单堆砌音阶和练习曲的教程,它更像是一次对大提琴演奏艺术的深度探索,一次对塑造优美音色的内在逻辑的追寻。本书旨在为所有对大提琴怀有热情,无论是初学者还是有一定基础的演奏者,提供一个全新的视角,去理解和掌握那些支撑起每一个动人旋律的根本性原则。 在旅程的伊始,我们将一同审视大提琴的“语汇”,即它如何通过肢体语言与乐器进行“对话”。书的开篇,将细腻地解析演奏者身体的“安顿”——从脚掌着地时的稳固,到脊柱的自然舒展,再到肩膀、手臂、手腕直至手指的每一个细微联动。这里并非简单地描述“坐姿”或“站姿”,而是深入到每一次发力、每一次放松的生理机制,以及如何通过精准的身体控制,将演奏者的意图高效且无损地传递给琴弦。我们将探讨如何找到身体的“平衡点”,让每一次弓的运行都充满自然的动能,而非僵硬的推拉。 接着,我们将聚焦于弓法这一大提琴演奏的灵魂。弓法不仅仅是控制弓在琴弦上移动的方式,更是决定音色、力度、节奏以及乐句表情的关键。本书将以系统性的方式,剖析不同弓法类型——从最基础的“弓尖”到“弓根”,再到“弓中”的运用,以及各种复杂的连弓、分弓、顿弓、跳弓等。但我们不会止步于技巧的罗列,而是深入探讨每一种弓法背后的“逻辑”:为什么某种弓法能产生更圆润的声音?如何通过弓速和弓压的微妙变化,塑造出层次丰富的音响?如何将不同的弓法巧妙地组合,从而勾勒出乐句的呼吸和情感的起伏?我们将结合具体的音乐片段,展示这些弓法在实际演奏中的应用,让读者深刻体会其艺术价值。 随后,本书将引导读者走进左手的精妙世界。左手,是大提琴演奏中实现音高、音色和连接的关键。我们不仅仅关注手指在指板上的“按压”位置,更深入探讨手指与琴弦的“接触”方式。如何让手指以最有效的方式触碰琴弦,产生清晰、饱满的音头?如何通过指法的灵活运用,实现精准的音准和流畅的连接?本书将详细阐述指法的“准备”和“回弹”,以及如何通过手指的“独立性”和“协同性”来应对复杂的快速音型。此外,我们还将探讨左手在创造丰富音色方面的潜力,例如通过指尖的不同力度和角度,以及在指板上微妙的“滑音”和“揉弦”,如何为音乐注入生命力。 音准,是任何乐器演奏的基石,而对于大提琴而言,由于其没有品格的指板,音准的控制显得尤为重要且极具挑战性。本书不会简单地提供音准的“标准”,而是引导读者去“聆听”和“感受”。我们将探讨耳朵在音准控制中的核心作用,以及如何通过身体的细微调整来修正音准。从初步的学习阶段,如何利用空弦和已知的音高作为参照,逐步建立起对不同音高位置的“肌肉记忆”和“听觉记忆”,到更高级阶段,如何通过对音程关系的敏锐感知,以及对泛音的准确把握,来确保每一个音符都处于最和谐的状态。 在技法层面之外,本书还将触及音乐表达的艺术。大提琴演奏并非简单的音符堆叠,而是情感和思想的载体。我们将探讨如何通过对音乐的理解,将其转化为具体的演奏细节。例如,如何通过弓速和弓压的组合来表现音乐的“呼吸”?如何在乐句的起伏中体现情感的递进?如何通过对速度、力度和音色的精细控制,来塑造出独特的音乐“个性”?本书鼓励读者积极地与音乐“对话”,去感受作曲家想要传达的意境,并用自己的演奏将其“翻译”出来。 《弓弦间的舞蹈》的编排,力求做到循序渐进,既有扎实的理论基础,又不乏生动的实践指导。每一章都包含详细的讲解、清晰的图示,以及精选的音乐片段作为例证。我们相信,通过对这些基本原理的深入理解和反复练习,每一位大提琴爱好者都能在弓弦之间找到属于自己的舞蹈,释放出内心深处最动人的旋律。这本书,将是你踏上大提琴艺术之旅中,一位忠实而富有启迪的向导。

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