Arte, percepcion y realidad/ Art, Perception and Reality pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Paidos Iberica Ediciones S a

作者:Ernst H. Gombrich

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1983-2

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788449320187

丛书系列:

图书标签:

艺术哲学
感知
现实
艺术理论
视觉艺术
认知
美学
艺术史
文化研究
艺术与科学

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具体描述

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna.

《艺术、感知与现实》：探索艺术表达与我们理解世界的方式艺术，作为人类创造力的结晶，不仅是情感的抒发，更是我们认识和解读现实世界的重要媒介。它以其多样的形式和深刻的内涵，触及我们感知、思想和情感的方方面面。本书《艺术、感知与现实》（Arte, percepcion y realidad / Art, Perception and Reality）旨在深入探究艺术作品与人类感知能力之间的错综复杂的关系，以及艺术如何塑造我们对现实的理解。我们通常认为“现实”是一个客观存在的、独立于我们之外的实体。然而，当我们透过艺术的棱镜去审视时，现实的定义便变得模糊而多维。艺术家通过他们的视角、技法和情感，捕捉、重塑并再现他们所感知的世界。这并非简单的复制，而是一种创造性的转化，一种对现实进行再阐释的过程。一幅画作中的色彩搭配，一件雕塑的质感处理，一首乐曲的旋律起伏，都在潜移默化地影响着我们的感官经验，引导我们以特定的方式去体验和理解周遭的事物。本书将从多个角度剖析艺术与感知之间的联系。首先，我们会探讨视觉艺术如何操纵我们的视觉系统。色彩的冷暖、明暗对比、线条的走向、构图的平衡，这些视觉元素并非随意组合，而是艺术家精心设计的语言，旨在激发观者的特定情绪反应，或引导其注意力聚焦于某个特定的区域。例如，印象派画家对光影的捕捉，展现了瞬息万变的视觉感受，挑战了传统写实主义对“客观”现实的描绘。超现实主义艺术家则通过梦境般的意象，将潜意识中的景象具象化，模糊了现实与幻想的界限，迫使我们反思我们所认为的“真实”是否只是我们意识的一种建构。其次，本书将深入研究表演艺术（如戏剧、舞蹈）如何通过肢体语言、声音和表演者的情感投入来传达意义，并影响观众的感知。一个演员的面部表情、肢体动作，一段舞蹈的节奏与流动，都承载着丰富的叙事和情感信息。观众在观赏过程中，通过共情和想象，将表演者的行为转化为自身的情感体验，仿佛置身于作品所构建的情境之中。这种沉浸式的体验，使得观众对故事中的人物和情境产生深刻的理解和认同，有时甚至超越了理性的分析。再者，我们还将审视音乐作为一种抽象艺术形式，如何直接触动我们的情感，影响我们的心理状态，进而塑造我们对世界的感知。音乐的旋律、节奏、和声，能够唤起我们内心深处的情感，引发喜悦、悲伤、宁静或激动等多种情绪。不同文化背景下的音乐，承载着不同的情感语言和价值观念，也因此影响着人们对同一情境的不同理解。例如，激昂的音乐可以激发斗志，舒缓的音乐则能带来平静，这种心理层面的影响，无疑是艺术感知的重要组成部分。此外，本书还会讨论文学作品如何通过文字的精妙运用，构建引人入胜的情节，塑造鲜活的人物，并探讨深刻的哲学和社会议题。读者通过阅读，不仅能理解故事的表面内容，更能进入角色的内心世界，体验他们的情感，理解他们的选择。文学作品通过叙事的力量，能够让我们设身处地地体验不同的人生，拓展我们对人性和社会的认知。一部小说中所描绘的社会环境、人物的经历，都能深刻影响我们对现实世界中类似情境的理解和判断。更进一步，本书还将触及艺术的社会和文化维度。艺术不仅仅是个体创作和感知的行为，它也深深植根于其产生的社会文化语境之中。艺术作品既是其所处时代的反映，也是塑造时代观念的工具。不同的文化对“美”的定义，对“真实”的理解，都有着独特的视角，这些视角也体现在其艺术创作和接受过程中。通过分析不同文化背景下的艺术作品，我们可以更清晰地认识到，我们对现实的感知并非普遍一致，而是受到文化、历史、社会环境等多种因素的深刻影响。本书的核心论点在于，艺术与感知并非单向的传递关系，而是一种相互作用、相互塑造的过程。我们通过感知来理解艺术，而艺术也反过来改变、深化和拓展我们的感知能力。它鼓励我们以更开放、更敏锐的态度去审视周围的世界，去发现那些隐藏在日常表象之下的复杂性和多重意义。《艺术、感知与现实》将带领读者踏上一段充满发现的旅程，去探索艺术如何以其独特的方式，挑战我们的固有认知，启发我们的思考，并最终丰富我们对“现实”本身的理解。这本书不仅仅是写给艺术爱好者，更是写给每一个希望更深入地理解自己、理解世界的人。它邀请您一同思考：艺术究竟是如何让我们看到更多？它如何让我们感知得更深？它又如何帮助我们重塑对现实的认识？