印刷色彩(中职)

印刷色彩(中职) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
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页数:156
译者:
出版时间:2009-9
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787800008450
丛书系列:
图书标签:
  • 印刷
  • 色彩
  • 中职
  • 职业教育
  • 印刷技术
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具体描述

《印刷色彩》是全国新闻出版系统职业技术学校统编教材中的一本。《印刷色彩》是中等职业学校印刷、制版等专业的必修课,可以为从事印前设计、印刷制版、印刷生产及其他相关学科的专业技术人员提供专业而有针对性的色彩知识。《印刷色彩》分为六章,主要介绍了认识色彩、色彩混合、色彩的表示、色彩的印前处理、色彩的印刷、色彩的测量和评价与管理。《印刷色彩》结构合理,内容安排适合相关职业院校教学使用,同时设置了大量实训题,加强学生对印刷色彩的理解和掌握。

《印刷色彩》适合作为印刷、包装、设计专业学生的专业教材,也可作为相关工作者的参考书,还可用于在职技术人员的培训教材。

《光影绘卷:探索视觉艺术的奥秘》 翻开这本《光影绘卷》,您将踏上一段令人着迷的视觉艺术探索之旅。本书并非一本技术指南,而是旨在唤醒您对色彩、线条、构图以及光影之间微妙互动关系的深刻感知。我们将一起深入浅出地剖析艺术作品中的视觉语言,理解它们如何触动我们的情感,塑造我们的认知,并最终影响我们的生活。 第一篇:色彩的语言——情绪与象征的交织 色彩是视觉艺术中最直接、最富表现力的元素。在本篇中,我们将抛开复杂的色彩理论公式,而是回归色彩最本质的情感力量。 原生色彩的召唤: 红色,不仅仅是热烈与激情,它更是生命力的象征,是警示与力量的低语。蓝色,不只是宁静与忧郁,它同样代表着深邃的智慧和无垠的想象。我们还会探讨绿色所蕴含的生机与平和,黄色带来的温暖与活力,以及紫色交织的神秘与尊贵。通过分析大量不同风格的艺术作品,我们将学习如何识别并解读这些颜色在特定语境下所传达的丰富情感信息。 色彩的和谐与冲突: 艺术家如何运用色彩的搭配来营造特定的氛围?我们将研究对比色带来的视觉冲击力,以及邻近色营造的柔和过渡。了解色彩的冷暖关系,如何影响画面的空间感和情绪基调。从印象派大师笔下捕捉流动的光影色彩,到表现主义艺术家大胆运用色彩来抒发内心激荡,您将看到色彩如何成为艺术家表达主观感受的强大工具。 文化印记与色彩寓意: 色彩的意义往往受到文化背景的深刻影响。我们将会探讨不同文化中对特定色彩的象征意义的解读差异,例如在中国文化中,红色代表吉祥与喜庆,而在西方某些文化中,它可能意味着危险或革命。理解这些文化差异,将帮助我们更全面地欣赏来自世界各地不同艺术的魅力。 第二篇:线条的律动——力量与结构的骨架 线条是构图的基石,是引导观者视线的路径,更是传递力量与情感的载体。 直线与曲线的对话: 直线,总是透露出坚定、稳定与力量感,它们可以构建出严谨的秩序,也可以表现出尖锐的冲突。而曲线,则充满了柔美、流动与生命力,它们能够营造出优雅的姿态,也能表达出婉转的情感。我们将观察艺术家如何运用不同类型的线条组合,来塑造画面的动感与节奏。 粗细与虚实的变化: 线条的粗细变化,能赋予形体不同的重量感和质感。粗犷的线条可以展现出强烈的表现力,而纤细的线条则可能带来精致与细腻。虚实结合的线条运用,则能营造出朦胧的美感,模糊了物体的边界,留给观者无限的想象空间。 线条的情感表达: 艺术家通过线条的走向、力度和断续,可以传达出不同的情绪。急促、锐利的线条可能表现出焦虑或不安,而舒缓、连贯的线条则能传递出宁静与平和。我们将从素描、版画、水墨等多种艺术形式中,感受线条的独特韵味。 第三篇:构图的智慧——秩序与平衡的艺术 构图是艺术作品的骨架,是艺术家组织画面元素、引导观者视线、传达主题思想的关键。 黄金分割与视觉焦点: 探索构图的基本法则,如黄金分割、三分法等,理解它们如何帮助艺术家创造出和谐、稳定且富有吸引力的画面。我们将学习如何识别画面中的视觉焦点,以及艺术家如何巧妙地运用线条、色彩和明暗来引导观者的目光。 对称与不对称的韵律: 对称构图带来庄重、平衡的美感,而打破对称的构图则可能营造出动感、戏剧性或更具个性的视觉效果。理解两者在不同艺术风格中的运用,以及它们如何影响画面的整体情绪。 透视与空间营造: 无论是一点透视、两点透视,还是空气透视,它们都是艺术家创造深度和空间感的有力工具。我们将学习这些技法如何让二维的平面画布呈现出三维的立体效果,让画面更加真实、生动。 第四篇:光影的魔术——明暗与体积的交响 光影是塑造形体、营造氛围、增强画面立体感和戏剧性的关键。 明暗对比的力量: 强烈的明暗对比(Chiaroscuro)能够瞬间抓住观者的眼球,突出主体,营造出强烈的戏剧性和情感张力,如文艺复兴时期卡拉瓦乔的“光影画法”。而柔和的明暗过渡,则能带来细腻、宁静的视觉体验。 光线的质感与方向: 不同的光线质感,如柔和的散射光、强烈的光束、温暖的夕阳余晖,都会赋予画面截然不同的氛围。光线的方向,如来自侧面的光、顶光或逆光,更是决定了物体表面的受光面和阴影的形状,从而塑造出物体的体积感和质感。 光影的象征意义: 在许多艺术作品中,光影不仅仅是为了塑造形体,更承载着丰富的象征意义。光明常常代表着希望、启迪和真理,而阴影则可能暗示着未知、神秘或潜藏的危机。我们将通过分析古典绘画、摄影作品等,深入理解光影在艺术表达中的多重角色。 结语 《光影绘卷》是一本关于“看”的书,它鼓励您以更敏锐的视角去观察世界,去解读那些隐藏在色彩、线条、构图和光影之下的丰富信息。它将激发您对美的感知,提升您的审美能力,让您在欣赏艺术的同时,也能更好地理解自己和周围的世界。愿这本书成为您探索视觉艺术奥秘的愉快旅程中的一位贴心向导。

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