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出版者:大洋図書 (2008/10/20)

作者:ヨネダコウ

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2008-10-20

价格:950

装帧:コミック

isbn号码:9784813051572

丛书系列:

图书标签:

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《星火燎原：现代手工艺的探索与实践》 书籍简介 《星火燎原：现代手工艺的探索与实践》是一部深度聚焦于当代手工艺运动、创新材料应用、以及手工艺在数字时代中的角色转变的综合性论述。本书旨在为手工艺人、设计师、策展人以及所有对物质文化抱有热情的人士，提供一个既有理论深度又富实践指导意义的知识框架。我们不关注某一特定期的传统工艺，而是着眼于未来十年内，手工艺将如何重塑我们的生活、设计和商业模式。 第一部：重塑语境——手工艺的现代哲学 在数字技术以前所未有的速度渗透日常生活的今天，手工艺的价值正被重新审视。本部分深入剖析了“手工制作”这一概念在21世纪的哲学内涵。 第一章：从“匠人”到“创作者”：身份的迁移与重定义 本章探讨了传统意义上的“匠人”身份如何演变为更具实验性和跨学科性的“创作者”。我们分析了艺术与手工艺之间的界限日益模糊的现象，考察了当代艺术家如何运用传统技法（如玻璃吹制、金属锻造、陶瓷拉坯）来表达高度概念化的现代主题。重点案例分析包括那些将民间工艺与装置艺术、行为艺术相结合的先驱者。我们探讨了独立创作与集体创作模式的优劣，以及全球化背景下，地方性工艺知识如何被提炼、升华并融入国际语境。 第二章：物质性与缺席的数字世界 当代社会充斥着屏幕和虚拟体验，这反衬出“真实物质性”的稀缺与珍贵。本章将手工艺视为一种对抗数字虚无主义的有效手段。我们研究了触感、重量、温度等感官体验对手工艺作品的决定性意义。讨论延伸至“慢工出细活”的时间哲学——手工制作过程中的时间投入如何赋予物品超越其功能之外的精神价值。我们还批判性地审视了“手工感”在批量生产中被廉价复制的风险，并提出了保护其内在精神性的策略。 第三章：可持续性与循环经济中的手工艺力量 手工艺，本质上是物尽其用的艺术。本部分将当代手工艺置于全球可持续发展和循环经济的宏大叙事中。我们详细介绍了如何将再生材料、废弃物升级改造（Upcycling）技术系统化地应用于高级设计与制作中。案例研究涵盖了利用海洋塑料、工业废料乃至农业副产品制作高品质物件的创新实践。此外，本章还探讨了基于本地化、小规模生产的手工艺网络如何降低供应链的碳足迹，实现真正的生态平衡。 第二部：材料的边界——前沿技术与传统融合 本部分是本书的核心实践部分，聚焦于新技术如何赋能传统手工艺，拓展其表达的维度和生产的可能性。 第四章：增材制造与精细工艺的对话 三维打印（3D Printing）不再仅仅是原型制作的工具。本章详细解析了如何将增材制造技术与传统模具制作、铸造工艺相结合，实现过去难以企及的几何复杂性和材料混合。我们展示了如何利用参数化设计软件（如Grasshopper）生成复杂纹理和结构，再通过CNC切割或传统工具进行精细的表面处理，从而创造出既有数字精度又具备手工温度的新型作品。重点介绍陶瓷材料在高温3D打印中的最新突破，以及金属3D打印如何应用于珠宝和复杂机械部件的制作。 第五章：智能材料与交互式织物 手工艺正跨越纯粹的装饰性，进入功能性与交互性的领域。本章探讨了导电纤维、形状记忆合金、热敏涂层等智能材料在纤维艺术和软结构设计中的应用。我们分析了如何将微控制器（如Arduino、Raspberry Pi）无缝集成到编织、刺绣或皮革工艺中，创造出能够对环境变化做出反应的“活的”物品。这包括可穿戴技术中的美学考量，以及如何确保高科技组件在传统工艺框架下保持耐用性和可修复性。 第六章：数字工艺与虚拟体验 手工艺的“体验”部分正通过数字媒介得到延伸。本章探讨了增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术如何被用于记录、展示和教学手工艺过程。我们介绍了如何使用高精度3D扫描技术为失传的技艺建立数字档案，以及设计师如何利用VR环境进行三维构思和材料预演，极大地提高了复杂项目的效率和准确性。同时，本书也讨论了虚拟展览和数字藏品（NFTs）对实体手工艺品市场的影响与机遇。 第三部：市场与社区——手工艺的生态系统构建 要使手工艺真正“燎原”，必须构建一个健康、可持续的生态系统。本部分关注手工艺的商业化路径、知识产权保护以及社区构建。 第七章：DTC模式与小批量精品制造 放弃传统的批发和零售渠道，直接面向消费者（DTC）已成为许多独立手工艺人的主要商业模式。本章提供了一套完整的DTC策略框架，涵盖了品牌故事的叙述、高质量视觉内容的制作、以及利用社交媒体建立忠实社群的方法。我们深入分析了小批量、按需生产（Made-to-Order）的定价模型，以及如何平衡利润需求与保持手工价值的社会责任。 第八章：知识传承与开放资源 如何确保宝贵的工艺知识不随老一辈匠人消逝？本章倡导建立一种新的知识共享模式，它既尊重知识产权，又鼓励跨界学习。我们介绍了“开放资源手工艺项目”的成功案例，探讨了数字教程、工作坊体系的结构化设计，以及如何通过学徒制和跨学科合作，构建更具包容性的学习社区。 第九章：手工艺在城市规划与公共艺术中的介入 手工艺不再局限于私人空间或博物馆。本章探讨了手工艺如何介入公共领域，提升城市环境的质感与人文关怀。我们分析了大型陶瓷装置、定制公共家具、以及社区驱动的壁画或修复项目如何通过手工介入，恢复社区的集体记忆和归属感。本书最后总结道，手工艺是连接过去、现在与未来的物质媒介，它的未来在于不断实验、持续对话与不懈的创造精神。 目标读者 本书面向所有致力于在物质世界中寻找意义和创造力的实践者与思考者。无论是经验丰富的专业工匠，渴望创新的产品设计师，还是希望将手作理念融入可持续实践的建筑师或规划师，都能从中获得启发和实用工具。

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我花了很长时间去感受《CRAFT vol.38》的整体基调，它带给我的感觉是一种沉静而又充满力量的宁静。在阅读的过程中，我常常会不自觉地放慢节奏，去仔细观察那些可能被我忽略的细节。它没有试图用快节奏的叙事或者华丽的辞藻来吸引读者，而是用一种更加内敛、更加真诚的方式，引导我去发现事物背后隐藏的纹理和深度。我常常会陷入一种思考，究竟是什么样的动机，促使人们去投入如此多的时间和精力，去雕琢一件物品，去打磨一个概念，去追求一种极致的完美？这本书似乎在试图回答这个问题，它用一种含蓄而有力的方式，展现了那些在平凡之中闪耀着不凡光芒的创作精神。我开始意识到，这本书不仅仅是在讲述“是什么”，更是在探讨“为什么”和“如何”。它鼓励我去审视自己的生活，去思考在我所处的时代，我是否也能够找到属于自己的“CRAFT”，并为之付出努力。这种反思，让我觉得这本书的价值远远超越了单纯的阅读体验，它像一位智者，默默地引导着我的思考方向。

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《CRAFT vol.38》这本书，我拿到手的第一感觉就是它那沉甸甸的分量，仿佛承载着无数匠心独运的故事。翻开扉页，一股淡淡的纸张香气扑面而来，这种触感和气味，对于一个长期沉浸在数字世界的人来说，无疑是一种久违的、纯粹的享受。我尤其喜欢它封面设计的那种低调而富有质感的美学，没有过多华丽的辞藻，却能在一瞬间抓住我的眼球，让我迫不及待地想要一探究竟。我想，这大概就是一本好书的魔力所在吧，它不仅仅是内容的载体，更是整体艺术呈现的结晶。我还在揣摩，这“CRAFT”二字，究竟蕴含着怎样的精神？是某种技艺的传承，还是某种生活态度的表达？我对此充满了好奇，并开始对书中可能涉及的各种“匠心”产生无限的遐想。或许是关于历史悠久的传统手工艺，又或许是当代设计师们在各自领域里孜孜不倦的探索与创新。我预感，这本书的内涵会比它的外表更加丰富和深刻，它可能需要我静下心来，慢慢品味，去感受其中传递的温度和力量。

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我从《CRAFT vol.38》中感受到了强烈的“连接感”。它仿佛在打破时空的界限，将我与那些默默奉献的创作者们紧密地联系在一起。我不再感到孤单，而是仿佛置身于一个由无数热爱创造的人组成的社群之中。我看到了他们的热情、他们的坚持、他们的喜悦，也看到了他们在面对困难时的韧性。这种连接感，让我觉得这本书充满了温度，充满了生命力。它鼓励我去寻找那些与我有共同志向的人，去与他们交流、分享、学习。我意识到，真正的“CRAFT”并非独行侠式的孤军奋战，而是需要社群的支持和共同的成长。这种全新的认知，让我对未来的发展方向有了更清晰的规划。

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我发现，《CRAFT vol.38》所传递的，是一种积极向上、充满希望的生活态度。它没有回避现实的挑战，也没有过度渲染困难，而是始终以一种乐观而坚韧的姿态，引导我们去发现生活中的美好，去创造属于自己的价值。我看到了那些在逆境中依然坚持创作的人们，他们用自己的行动证明了，只要心中有爱，有梦想，就能够克服一切困难。这本书让我觉得，生活本身就是一种“CRAFT”，我们需要用心去雕琢，去经营，去创造属于自己的精彩。这种积极的能量，让我对未来充满了信心，也让我愿意以更饱满的热情去面对生活的种种挑战。

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我之所以对《CRAFT vol.38》如此着迷，很大程度上是因为它所蕴含的“永恒价值”。它所展现的那些优秀的作品，所传递的那些深刻的理念，似乎不受时间的影响，依然能够打动人心。我看到了历史悠久的技艺是如何传承至今，也看到了那些在现代社会依然闪耀着光芒的创新。这本书让我意识到，真正伟大的“CRAFT”，是能够跨越时代，连接过去与未来。它不仅仅是满足当下的需求，更是能够为后人留下宝贵的财富。这种对“永恒”的追求，让我对这本书充满了敬意，也让我开始思考，我所做的事情，是否也能够留下一些有意义的东西。

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我不得不说，《CRAFT vol.38》在视觉呈现上达到了一个令人惊叹的高度。它不仅仅是文字的堆砌，更是一场视觉的盛宴。那些精美的图片，那些细致的排版，都仿佛经过了无数次的打磨，呈现出一种恰到好处的和谐与美感。我常常会因为一张图片而驻足，反复品味其中的构图、色彩和光影。我感觉，作者和编辑团队，一定也是秉持着“CRAFT”的精神，才能呈现出如此高质量的视觉作品。这种对美的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是在传递信息，更是在传递一种艺术的享受。我开始相信，优秀的作品，一定是内容和形式的完美结合，缺一不可。这本书，无疑做到了这一点。

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我发现，《CRAFT vol.38》在传递一种关于“匠人精神”的普世价值，它不局限于任何特定的领域，而是将这种精神延展到生活的方方面面。我看到了在传统技艺中对细节的极致追求，也看到了在现代科技研发中对创新与突破的不懈探索。甚至，在一些看似平凡的生活场景中，我也能感受到那种对品质的执着和对美好的向往。这本书让我明白，“CRAFT”并非遥不可及的专业技能，而是存在于每个人心中的一种对事物认真负责的态度，一种对自我要求不断提升的动力。我开始反思，在我自己的工作和生活中，我是否也能够秉持这种精神？我是否能够像书中所描绘的那些“匠人”一样，在自己的领域里，做到极致？这种思考，让我对未来充满了期待，也让我对自己的能力有了更清晰的认知。我意识到，只要怀揣着一颗匠心，无论身处何种境地，都能创造出属于自己的价值。

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我注意到《CRAFT vol.38》的编排方式非常独特，它不像一般的图书那样有着明确的章节划分，而是更像一种自由的流淌，将不同的主题和视角巧妙地融合在一起。这种编排方式，反而给了我一种更加开放和自由的阅读体验。我不再被线性的叙事所束缚，而是可以根据自己的兴趣和感受，在不同的段落之间跳跃，发现它们之间隐藏的联系。我猜测，这种方式的背后，可能是一种对“过程”本身的尊重，认为真正的“CRAFT”并非一蹴而就，而是一个不断探索、修正、完善的旅程。我在其中看到了很多关于坚持和耐心的力量，也看到了在挫折面前不放弃的勇气。这本书让我开始重新审视“完成”这个概念，它不仅仅是一个终点，更是一个阶段性的成果，而真正值得尊敬的，是那个在过程中付出的所有努力。我发现，自己也开始在生活的点滴中，去寻找那种精益求精的态度，去关注那些可能被忽视的细节，去体会那些微小的进步所带来的喜悦。

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我特别欣赏《CRAFT vol.38》所展现出的那种深邃的文化底蕴。它仿佛是一扇窗户，让我得以窥见那些被历史长河所沉淀下来的智慧和美学。我感受到了不同文化背景下的“CRAFT”所呈现出的独特魅力，它们各自有着鲜明的个性和风格，却又在对品质和创新的追求上殊途同归。这本书不仅仅是在展示“物”，更是在讲述“人”的故事，讲述那些将毕生精力投入到某项事业中的灵魂。我从中汲取了很多灵感，也对世界有了更宽广的认知。我开始意识到，我们的生活，其实是由无数的“CRAFT”所构成的，无论是宏大的建筑，还是精美的服饰，亦或是日常的一餐一饭，都蕴含着人类的智慧和创造力。这种对文化的敬畏感，让我对这本书充满了感激。

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在阅读《CRAFT vol.38》的过程中，我常常会产生一种“豁然开朗”的感觉。它似乎总能在恰当的时候，给我一些启发，让我对一些困惑的问题有了新的认识。我看到了很多关于“解决问题”的思路和方法，也看到了很多关于“创新”的实践案例。这本书不仅仅是在讲述“是什么”，更是在教导“如何做”。它让我明白，真正的“CRAFT”，不仅仅是技艺上的精湛，更是思维上的灵活和创新。我开始意识到，在面对挑战时，我不能仅仅停留在抱怨和无奈，而是需要积极地去寻找解决方案，去尝试新的方法。这种引导性的阅读体验，让我觉得这本书的价值，远远超出了我的预期。

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ヨネダコウ老师的寄る辺無き者……完结请烧给我系列。

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坑

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《寄る辺無き者》 求填坑啊喂！老湿你的坑连起来已经可以绕地球三圈了昂！

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每次只能重读重读再重读这个坑...

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每次只能重读重读再重读这个坑...