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页数:215

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出版时间:2010-1

价格:10.00元

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isbn号码:9787508728322

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《光影的叙事：传统影像的技艺与美学》 这本《光影的叙事：传统影像的技艺与美学》是一部深入探究摄影与摄像在数字浪潮涌起之前，那些沉淀于胶片、玻璃负片以及早期磁带上的视觉艺术的著作。它并非仅仅是一本操作指南，更是一次关于时间、光线与物质媒介之间复杂关系的哲学梳理。本书旨在为读者呈现一个被数字时代遮蔽的影像世界，重拾那些失落的技艺，理解那些曾经承载着无数情感与记忆的媒介，并从中汲取创作的灵感。 第一部分：物质的温度——胶片与化学的魔法 我们首先将目光投向那个充满化学反应与手工温度的时代。在数字传感器将光子转化为电子信号之前，光线与银盐颗粒的互动，在感光材料上留下了不可磨灭的印记。本书详细剖析了不同类型胶片（黑白、彩色、正片、负片）的特性，它们的感光度、颗粒感、色彩还原能力，以及在不同光照条件下的表现差异。我们将追溯柯达、富士等老牌感光材料品牌的辉煌历史，理解它们是如何通过精密的化学配方，捕捉并固定转瞬即逝的光影。 进入暗房，本书将带领读者亲手体验“显影”、“停影”、“定影”、“水洗”与“晾干”这五个核心步骤。每一环节都充满了不确定性与实验精神。我们将学习如何精确控制显影时间、温度与药液浓度，以达到最佳的影调与对比度。理解不同显影剂、停影剂和定影剂的作用原理，以及它们如何影响最终图像的质量与耐久性。放大机的使用技巧，从焦距的调整到曝光时间的测算，再到蒙版的运用，都将一一细致讲解，让读者体会到“印制”一张照片的匠心独运。 本书特别关注黑白摄影的魅力。它不仅仅是缺乏色彩，更是一种对光影、线条、纹理与情感的极致表达。我们将学习如何通过构图、光线运用与后期处理，在黑白影像中挖掘出丰富的层次与深刻的叙事性。而彩色摄影的早期探索，则充满了对色彩科学的理解与运用。从三原色到色彩平衡，再到各种色彩风格的形成，本书将带您回顾彩色摄影从萌芽到成熟的历程。 第二部分：机械的脉搏——快门、镜头与时光的凝固 在胶片时代，每一次快门的按下，都伴随着机械结构的精密运转。本书将深入解析早期摄影器材的构造与原理。从简单的针孔相机，到结构复杂的单镜头反光相机，每一款机身都凝聚着时代的智慧。我们将学习快门速度的含义，理解它如何影响运动的捕捉与表现，从瞬间的凝固到模糊的动感。光圈的调节，不仅仅是控制进光量，更是影响景深的关键。本书将阐述大光圈带来的浅景深，如何突出主体，营造梦幻般的氛围；小光圈则能让画面中的一切都清晰可见，展现宏大的场景。 镜头的奥秘，是本书的又一重点。我们将探讨不同焦距的镜头，如广角镜头如何捕捉宏伟的视野，标准镜头如何还原人眼的视角，以及长焦镜头如何拉近远方的景物。更重要的是，我们将深入理解镜头的成像质量，如锐度、畸变、色差等，以及它们对最终图像的影响。了解老式镜头特有的“空气感”与“德味”，体会那些经典镜头所赋予影像的独特韵味。 不仅是摄影，摄像的早期发展同样充满了机械的韵律。从早期笨重的摄影机，到后来更为便携的8毫米、16毫米胶片摄影机，本书将介绍其工作原理、胶片装载、曝光测算以及基本的拍摄技巧。理解早期摄像机对运动的记录方式，以及其在电影制作中的初步应用。 第三部分：视听的交响——早期录音与画面叙事 摄影与摄像并非孤立的艺术形式，它们与声音的结合，创造了更为丰富多样的叙事可能。本书将触及早期电影中的声音运用。虽然早期电影多为无声，但伴随的现场音乐、配乐师的现场演奏，以及后期的旁白，都构成了早期观影体验的重要部分。我们将回顾有声电影的诞生，理解留声技术与影像技术的结合，如何开启了一个全新的视听时代。 对于录音部分，本书将关注早期磁带录音机的技术原理与发展。从磁鼓录音机到卷式磁带录音机，再到盒式磁带，我们将了解录音介质的演变，以及不同录音方式对音质的影响。学习如何进行基本的录音操作，如信号的输入、电平的控制、以及基础的剪辑与混音。理解模拟录音的独特魅力，那种温暖、醇厚的声音质感，是数字录音难以完全复制的。 本书还将探讨早期影像的叙事手法。在技术相对有限的情况下，创作者们如何通过镜头语言、画面构图、蒙太奇的初步运用，以及对光影的精妙把握，来讲述故事、传达情感。我们将分析一些经典的老电影片段，解析其叙事结构与视觉表现力，从而理解传统影像叙事的精髓。 第四部分：美学的沉淀——传统影像的独特韵味与传承 数字时代以其便捷性与强大的后期处理能力，改变了影像的生产方式，但它也可能带来一种同质化的视觉风格。本书旨在唤醒读者对传统影像美学的重新认识。我们将深入探讨胶片颗粒带来的独特质感，那些粗糙或细腻的颗粒，是影像生命力的体现。理解老照片的色彩还原，即便不完美，却往往带着一种怀旧而温暖的色调。 本书强调“不完美”中的美。老照片可能出现的划痕、污点、晕影，都可能成为独特的视觉符号，承载着历史的痕迹与岁月的痕迹。这种“不完美”反而让影像更具真实感与人情味，让观看者产生共鸣。 最后，本书将探讨如何将传统影像的技艺与美学理念，融入当代创作。即便在数字时代，理解胶片的工作原理，依然能帮助我们更深入地理解光线与色彩；学习暗房的冲洗技巧，能培养我们对图像细节的极致追求；掌握早期镜头的特性，能为我们的创作带来更多风格化的选择。本书不仅是对过去的回顾，更是对未来影像创作的启迪。它鼓励读者跳出数字的桎梏，去感受光影的温度，去体验机械的韵律，去聆听声音的质感，从而创造出真正具有生命力与独特韵味的视觉作品。 《光影的叙事：传统影像的技艺与美学》，是一次深入时光的影像之旅，是一场对传统技艺的致敬，更是一次激发你内心深处对影像艺术独特理解的探索。

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