泉州传统戏曲丛书(第三卷)梨园戏·上路剧目(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:463

译者:

出版时间:2000.4

价格:50

装帧:精装

isbn号码:9782710401117

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《泉州传统戏曲丛书（第三卷）：梨园戏·上路剧目（上）》 一本深入挖掘与传承瑰宝的学术著作 《泉州传统戏曲丛书》旨在系统梳理、深入研究、精心整理泉州地区丰富多彩的传统戏曲遗产，为学者、戏曲爱好者以及后代子孙留存珍贵的文化财富。本卷（第三卷）聚焦于极具代表性的泉州传统戏曲——梨园戏，并特别呈现了其“上路剧目”的精彩篇章。 梨园戏：闽南文化的璀璨明珠 梨园戏，又称“梨园古装戏”，是闽南地区最具代表性和生命力的古老戏曲剧种之一。其发源可以追溯至南宋，发展至今已有八百多年的历史，堪称中国戏曲史上的活化石。梨园戏以其独特的音乐唱腔、严谨的表演程式、精美的服饰道具以及深厚的文化内涵，在海内外享有盛誉。它不仅是泉州人民智慧的结晶，更是闽南文化重要的载体，深刻地反映了当地的风俗人情、历史变迁以及人们的精神世界。 “上路剧目”：梨园戏的骨干与精髓 梨园戏的剧目体系庞大，门类繁多。其中，“上路剧目”是梨园戏最为重要、最为经典、也最为观众熟知的部分。它们通常情节曲折、人物鲜明、唱腔优美、表演细腻，是梨园戏艺术成就的集中体现，也是历代梨园戏艺人传承和发展的重点。这些剧目不仅为观众提供了丰富的艺术享受，更蕴含着深刻的人生哲理和道德教诲，对塑造闽南地区的社会风尚起到了重要作用。 本卷内容概览： 本卷，作为“上路剧目”的开端，精选了数部最具代表性的梨园戏经典剧目，通过详实的文字记录和细致的分析，力求呈现其完整的艺术面貌。 文本整理与校勘： 每一部剧目都经过严谨的文本整理与校勘，以最接近原作的形态呈现给读者。我们搜集了散存于各地的老本、抄本，并参照不同版本进行比对，纠正错讹，力求文本的准确与权威。 深入的学术解读： 每一部剧目的背后，都附有深入的学术解读。这部分内容由资深戏曲研究专家倾力撰写，旨在剖析剧目的艺术特色、思想内涵、历史渊源、表演技巧以及其在梨园戏发展史上的地位。专家们将从多个维度进行审视，包括： 故事梗概与情节分析： 详细梳理剧目情节，分析人物关系，揭示故事发展脉络及其戏剧冲突。 唱腔与音乐赏析： 深入研究剧目的唱腔特点，如板式运用、旋律走向、情感表达等，并可能附带对重要唱段的音乐符号记录（若条件允许，或提供相关线索）。 表演程式与身段阐释： 详细描述剧中关键角色的表演程式、身段动作、表情刻画等，帮助读者理解梨园戏独特的表演艺术。 人物形象塑造： 分析剧中主要人物的性格特征、心理活动以及其象征意义。 历史文化背景： 考证剧目创作及演出的历史文化背景，探讨其与当时社会、民俗、信仰等的关系。 艺术价值与传承意义： 评价剧目的艺术成就，探讨其在梨园戏发展史上的里程碑意义，以及对当代戏曲传承的启示。 丰富的史料佐证： 本卷将力求纳入尽可能详实的史料，如老剧照、戏单、评论文章、艺人口述等，为读者构建一个立体的、可感知的梨园戏世界。这些史料的呈现，不仅增加了图书的学术价值，也为研究者提供了宝贵的第一手资料。 注释与参考文献： 为方便读者理解，对文本中的生僻字词、典故、历史事件等提供详细注释。同时，列出详细的参考文献，方便读者进一步深入研究。 本书的意义与价值： 《泉州传统戏曲丛书（第三卷）：梨园戏·上路剧目（上）》的出版，具有多重重要的意义： 1. 学术研究的基石： 为国内外戏曲研究学者提供了权威、系统的研究资料，有助于更深入地理解梨园戏的艺术奥秘和文化价值。 2. 文化传承的载体： 抢救和保护了濒临失传的珍贵戏曲文本，为梨园戏的代代相传奠定了坚实的基础。 3. 大众普及的桥梁： 以通俗易懂的语言和图文并茂的方式，向更广泛的读者群体介绍梨园戏的魅力，激发人们对传统文化的兴趣。 4. 泉州地方文化的展示： 充分展现了泉州作为“戏曲之乡”的深厚底蕴，提升了泉州在国内外文化领域的知名度。 本书的问世，不仅是对梨园戏艺术的一次系统梳理和深度挖掘，更是对中华优秀传统文化的一次庄重致敬。我们希望通过本书，让更多人了解梨园戏，热爱梨园戏，共同为这份宝贵的文化遗产的传承与发展贡献力量。

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翻开这本书的扉页，映入眼帘的是那古朴典雅的装帧设计，瞬间便能感受到它沉甸甸的文化分量。作为一位资深的戏曲爱好者，我对泉州这片梨园戏的热土一直心怀敬意，而这套《泉州传统戏曲丛书》无疑是深入了解这门艺术的绝佳途径。这本书的选材和编排，展现出了编辑团队深厚的学术功底和对地方戏曲的无限热忱。我特别欣赏其中对于传统剧目细节的考据，那种对历史脉络的梳理和对早期文本的挖掘，简直让人叹为观止。它不仅仅是一本剧目汇编，更像是一部浓缩的戏曲发展史，让人在阅读中仿佛穿越回了那个锣鼓喧天、粉墨登场的年代。对于研究地方戏曲的学者来说，这本书无疑是案头不可或缺的珍宝，它的价值，远超乎一般的资料汇编，简直就是一座活态的文化宝库。

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这本书的装帧和纸张质感，简直是为“典藏”二字而生的。每一次翻阅，指尖触碰到纸张的纹理，都能感受到一种对文化遗产的珍视与尊重。从内容上看，它所收录的剧目，覆盖面之广，细节之精，令人叹服。这绝对不是市面上那些粗制滥造的普及读物可比拟的。我关注的重点往往在于那些鲜为人知的“边角料”和早期文献的对比分析，而这本书提供的详尽对比材料，极大地拓宽了我的研究思路。它像一个扎实的基座，让后来的研究者可以站在巨人的肩膀上，去探索更深层次的文化内涵。对于所有对闽南文化或中国地方戏曲有志于深耕的人来说，这是一本必须拥有的工具书和参考书，其重要性不言而喻。

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初看书名，或许会觉得它过于专业化，但实际阅读后，我发现自己完全被它所构建的那个鲜活的舞台世界所俘虏。书中对不同历史时期“上路”剧目的收录和区分，体现了极高的专业水准，这不仅仅是简单地罗列剧本，更是在勾勒出一条清晰的艺术演变路径。作者们似乎动用了大量的田野调查和文献比对，才得以将这些散落在民间的珍贵文本重新聚合起来。阅读过程中，我不断地在思考，在没有现代录音和录像设备的年代，这些精妙的表演是如何通过口传心授的方式得以保存和传承下来的？这本书以其无可辩驳的文本力量，为我们揭示了传统艺术强大的生命力和匠人精神，读来令人心潮澎湃，也深感肩上责任之重。

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说实话，我原本以为这样一套专业的丛书会显得有些晦涩难懂，但这本书的结构设计却出乎我的意料。它在保持学术严谨性的同时，很大程度上照顾到了普通戏曲爱好者的阅读习惯。那些对剧目背景、人物性格的细致解读，就像是经验丰富的老戏骨在耳边娓娓道来，让人很容易就能抓住每一个角色的精髓。我尤其喜欢其中对某些经典唱腔和身段描述的文字转译，虽然无法完全替代现场的感官体验，但文字的力量在于能激发想象，将那些无声的舞台画面在脑海中立体地重现。这本书的编者显然花费了大量心血去“翻译”这些非文字的艺术表达，使得那些古老的剧目焕发出了新的生命力，对于推广梨园戏文化，具有不可估量的意义。

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拿到手后，我立刻被书中那种扑面而来的“原汁原味”所吸引。这本书的排版和字体选择，都极具年代感，让人感觉自己正在阅读的，是尘封已久的古籍善本。作为一名非专业戏曲研究者，我更注重的是阅读的流畅性和故事的趣味性，而这本书在这方面做得相当到位。虽然内容详实，但叙事中穿插的那些关于早期演员技艺、舞台布景变迁的描述，生动得如同亲眼所见。尤其是对一些失传已久的小段和过场戏的记录，更是令人惊喜，这使得整本书的学术价值和收藏价值都得到了极大的提升。阅读的过程，就像是与古代的梨园子弟进行了一场跨越时空的对话，那种对民间艺术生命力的深刻体会，让我对传统文化的敬畏之情油然而生。

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