Critical Aesthetics pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Harvard University Asia Center

作者:James Dorsey

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2009-9-15

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674032842

丛书系列:The Harvard East Asian Monographs

图书标签:

美学
批判理论
艺术哲学
文化研究
现代主义
后现代主义
政治美学
意识形态
艺术与社会
当代艺术

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具体描述

This study revolves around the career of Kobayashi Hideo (1902-1983), one of the seminal figures in the history of modern Japanese literary criticism, whose interpretive vision was forged amidst the cultural and ideological crises that dominated intellectual discourse between the 1920s and the 1940s. Kobayashi sought in criticism a vehicle through which to rhetorically restore to the artistic work an aura of concreteness that precluded interpretation and instead inspired awe, to somehow recover a literary experience unmediated by intellectual machinations. In adhering firmly to this worldview for the duration of World War II, Kobayashi came to assume a complex stance toward the wartime regime. Although his interweaving of aesthetics and ideology exhibited elements of both resistance and complicity, his critical ethos served ultimately to undergird his wartime fascist stance by encouraging acquiescence to authority, championing patriotism, and calling for more vigorous thought control. Treating Kobayashi's influential works and the historical context in which they are rooted, James Dorsey traces the emergence of a modern critical consciousness in conversation with such concerns as the nature of materiality in capitalist culture, the relationship of narrative to subjectivity, and the nostalgia for beauty in a time of war.

《批判性美学》：超越感官的审美边界《批判性美学》并非一本孤立的关于“美”的理论著作，它试图将审美体验置于更广阔的社会、文化、政治和历史语境中进行审视。本书不满足于仅仅描述或分类艺术作品的视觉或听觉特征，而是深入探究那些塑造我们审美判断、感知和价值的潜在机制。它关注的不仅是“什么”是美的，更是“为什么”我们认为某些事物是美的，以及这些判断是如何被构建、维持甚至颠覆的。本书的核心论点在于，审美判断绝非纯粹的个体化、主观的感官愉悦，而是深深植根于我们所处的社会结构、权力关系、意识形态以及历史传承之中。换言之，我们对美的感知和评价，是经过一系列文化过滤、社会规范驯化，并与我们固有的价值体系相互作用的结果。因此，要真正理解“美”，就必须对其背后更为复杂的驱动力进行批判性的反思。《批判性美学》首先从美学史的梳理开始，追溯了西方美学思想的发展脉络，从柏拉图的理念论，到休谟的经验主义，再到康德的先验判断，最后进入到现代和后现代美学思潮的激荡。然而，本书并非简单地复述这些经典理论，而是从中提炼出与批判性美学相关的线索，并对其中的局限性进行质疑。例如，对于将美学与道德、真理割裂开来的传统观念，本书提出了挑战，认为审美体验常常与伦理判断和社会责任密不可分。在理论框架上，《批判性美学》借鉴并融合了多种批判理论的视角，包括但不限于：马克思主义美学：关注艺术作品的意识形态功能，揭示艺术如何成为生产关系和社会阶级斗争的反映或掩饰。本书将探讨艺术品作为商品属性，以及其生产和消费过程中隐藏的经济逻辑。法兰克福学派批判理论：批判工业化社会中的“文化工业”对大众审美趣味的塑造和同质化，分析大众媒介如何制造虚假的审美需求，削弱个体的批判能力。后结构主义与解构主义：挑战宏大叙事和二元对立的思维模式，强调意义的不确定性、语言的操纵以及主体性的瓦解。本书将分析文本、符号和图像的意义生成过程，揭示其多重解读的可能性以及权力对意义建构的影响。女性主义美学：批判父权制社会对女性身体、情感和创造力的压抑，以及审美标准中的性别偏见。本书将审视艺术史中被边缘化的女性艺术家和女性审美经验，探讨如何重新评估和确立女性的审美价值。后殖民美学：批判西方中心主义的审美观念，关注被殖民者及其文化所遭受的压迫和剥削，探索非西方文化的审美表达和抵抗形式。《批判性美学》强调“批判”的实践性。它不仅仅是一种理论分析，更是一种认识世界、改造世界的方法。这意味着读者需要主动参与到对自身审美经验的审视中，识别那些不自觉接受的价值观念和权力结构。本书鼓励读者：质疑既定的审美标准：挑战“经典”、“品味”等标签背后隐藏的等级制度和排他性。反思艺术的社会功能：认识到艺术作品不仅仅是形式的组合，更是承载着思想、情感和价值的载体，具有潜在的社会影响力。关注被忽视的审美领域：将批判性的目光投向日常生活的审美经验，例如城市景观、大众文化、设计产品等，揭示其中被掩盖的权力运作和意识形态信息。拥抱多元和跨界：鼓励跨学科的对话和分析，将美学置于哲学、社会学、心理学、艺术史、媒介研究等多个领域之中，形成更为立体的理解。本书的写作风格力求清晰、严谨，同时又富于启发性。它并非堆砌抽象的术语，而是通过对具体艺术作品、文化现象以及社会事件的深入分析，来阐释其核心概念。读者可以通过本书，学习如何更深刻地理解周围世界的审美维度，以及如何更自觉地参与到塑造文化和社会的进程中。《批判性美学》的目标是培养一种“不满足于表面”的审美意识，一种能够穿透现象、洞察本质的思考能力。它邀请所有对美、对艺术、对我们所生活的世界有着深刻好奇心的人们，一同踏上这场探索审美真相的智性旅程。它关乎的，不仅是艺术的未来，更是我们对自身存在意义的理解。