Sound and Music for the Theatre, Third Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Deena Kaye

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2009-03-16

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240810119

丛书系列:

图书标签:

Theatre Sound
Sound Design
Music in Theatre
Stagecraft
Technical Theatre
Audio Technology
Performance
Drama
Music
Sound

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具体描述

For every phase of theatrical production, Sound and Music for the Theatre traces the entire process of sound design from initial concept through closing night. The book discusses the early evolution of a sound design that supports the play, from researching sources for music and effects to negotiating a contract. It shows how to organize the construction of the sound design elements, how the designer functions in a rehearsal, and how to set up and train an operator to run sound equipment for a theatrical production. This instructive information is interspersed with "war stories" describing real-life problems with solutions that sound designers and composers can apply in their own work.

The new third edition still retains its focus on aesthetics, techniques, and process. However, it goes beyond to offer a brand new forum on sound reinforcement, unique information on computer-assisted playback systems, and a comprehensive perspective on using technology to build and execute shows.

Features:

*A fresh look at the technology used to build and execute shows

*How to maximize the Internet as a major, important, every day resource for today's sound designers and composers

*A new roundtable forum discussion with sound reinforcement designers that uncovers insights from the top professionals in this field

*Everyday paperwork, new examples for sound plots and cue sheets to increase the variety of examples you can use or build upon

《舞台的声响与乐韵》第三版引言在戏剧的世界里，声音与音乐是不可或缺的灵魂伴侣，它们共同编织出扣人心弦的故事，唤醒观众的情感共鸣，并最终塑造出令人难忘的舞台体验。本书《舞台的声响与乐韵》（第三版）旨在深入探索戏剧创作中声音设计与音乐运用的一系列关键元素，为广大戏剧工作者、学生以及对戏剧艺术充满热情的研究者提供一份详实而全面的指南。本书并非对特定戏剧作品的音乐或音效进行逐一分析，而是着眼于声音与音乐在戏剧整体框架中所扮演的角色、实现其功能的方法以及在不同戏剧类型和时代背景下的演变。我们致力于揭示声音与音乐如何从最初的文本概念，转化为具象的舞台呈现，如何影响观众的感知，并如何与表演、灯光、舞美等其他戏剧元素有机融合，共同构建一个完整的戏剧宇宙。第一部分：声音的戏剧性本质在戏剧舞台上，声音远不止是背景的铺垫。本部分将深入剖析声音的本质属性及其在戏剧中的多重功能。我们将探讨：声音的叙事力量：声音如何作为一种强大的叙事工具，传递信息、揭示人物内心、烘托氛围，甚至引导观众的注意力。我们将分析不同类型的声音（如自然音效、拟音、电子音效）如何服务于叙事，以及如何通过声音的质感、响度、频率和空间感来构建场景和塑造情绪。声音的心理暗示：声音具有直抵人心的力量，能够唤起特定的情绪反应和联想。本部分将探讨声音如何被用作心理暗示的媒介，例如，一种特定的音色可能引发恐惧，一种旋律可能唤起怀旧，一种节奏可能传递紧张。我们将审视声音设计如何巧妙地操纵观众的情感体验，从而深化戏剧的主题。声音的空间感知：声音是构建舞台空间感的重要元素。通过立体声、环绕声以及对声音来源的精确定位，声音设计师能够创造出逼真的环境，或者构建出超现实的空间。我们将讨论如何利用声音来区分舞台上的不同区域，如何表现空间的深度与广阔，以及如何通过声音的动态变化来模拟角色在空间中的移动。声音的符号学意义：在某些情况下，特定的声音或音乐片段可能带有象征性的意义，成为某种概念、人物或情绪的标志。我们将探讨声音符号的形成机制，以及它们如何在戏剧中被反复使用，从而强化戏剧的主题和意图。第二部分：戏剧音乐的理论与实践音乐在戏剧中扮演着至关重要的角色，它不仅能烘托气氛，更能成为推动剧情发展、塑造人物性格、表达抽象情感的重要力量。本部分将全面审视戏剧音乐的各个层面：音乐的角色与功能：我们将深入分析音乐在戏剧中所承担的多种角色，包括但不限于：情绪渲染：音乐如何通过旋律、和声、节奏和配器来营造特定的情绪基调，如喜悦、悲伤、悬疑、浪漫等。氛围营造：音乐如何与场景、灯光等元素协同工作，共同构建出独特的戏剧氛围，例如，一个阴森的配乐可以立刻将观众带入一个恐怖的场景。叙事推进：音乐有时可以直接推动故事情节的发展，例如，一首激昂的战歌可能预示着即将到来的冲突，一段舒缓的旋律可能标志着情感的转变。人物塑造：为角色创作特定的音乐主题，可以有效地揭示其性格特征、内心世界以及情感状态。主题强化：音乐的反复出现和变奏，能够有效地强化戏剧的核心主题和思想。音乐创作的原则：我们将探讨戏剧音乐创作的基本原则，包括：与文本的契合：戏剧音乐必须与剧本的风格、时代背景、人物情感以及主题意图高度契合，避免喧宾夺主或脱节。戏剧性的表达：优秀的戏剧音乐应具备强烈的戏剧性，能够通过声音的变化来表现冲突、高潮与转折。情感的共鸣：音乐的最终目的是触动观众的情感，引起共鸣，因此，情感的真实与深刻是创作的关键。技术的可行性：音乐的设计与创作需要考虑到舞台演出的技术条件、预算以及演出团队的实际能力。音乐的不同类型与风格：我们将审视在不同戏剧类型和时代背景下，音乐所呈现的多样化面貌，包括但不限于：古典音乐在戏剧中的应用：分析歌剧、音乐剧以及传统戏剧中对古典音乐的运用。现代与实验性音乐的探索：探讨当代戏剧中涌现出的各种创新音乐风格，包括电子音乐、爵士乐、民族音乐等。特定文化语境下的音乐：研究不同文化背景下的戏剧音乐特点及其文化意义。第三部分：声音与音乐的整合策略声音与音乐并非孤立的元素，它们需要在舞台上与表演、灯光、舞美等其他戏剧元素进行精妙的整合，才能发挥出最大的艺术魅力。本部分将重点探讨：声音与音乐的协同作用：我们将深入研究声音设计和音乐创作如何协同工作，以创造出更加丰富和多层次的舞台体验。例如，一段紧张的音乐可以与特定音效（如心跳声、警报声）叠加，从而极大地增强戏剧的紧张感。技术在声音与音乐中的应用：随着科技的飞速发展，舞台声音与音乐的呈现方式也日益多样化。我们将探讨：录音与播放技术：现代录音技术如何捕捉和制作高质量的音效，以及如何通过先进的播放系统来精确控制声音的响度、方向和空间感。现场音乐的整合：现场乐队或音乐家的表演如何与预录音效和音乐进行 seamless 的衔接。数字音频工作站（DAW）的应用：介绍现代数字音频技术在戏剧声音与音乐制作中的应用。多媒体与互动技术的结合：探讨声音与音乐如何与视频、投影以及互动装置相结合，创造出更具沉浸感的戏剧体验。声音与音乐在不同戏剧形式中的运用：我们将分析声音与音乐在不同戏剧形式中的具体运用，例如：话剧：探讨声音与音乐如何在非歌唱性的戏剧中扮演关键角色。音乐剧与歌剧：分析音乐作为核心叙事和情感表达手段的特点。舞剧与肢体戏剧：研究音乐与肢体动作之间的紧密联系。实验戏剧与前卫艺术：探讨声音与音乐在突破传统界限的戏剧探索中的创新应用。合作与沟通：声音设计师、作曲家、导演、演员以及其他技术人员之间的有效沟通与合作，是实现高质量声音与音乐呈现的关键。我们将强调跨部门协作的重要性。结论《舞台的声响与乐韵》（第三版）力求为读者提供一个全面而深入的视角，理解声音与音乐在戏剧创作中的复杂性与重要性。本书期望激发读者对舞台声音与音乐的更深层次思考，鼓励他们在实践中大胆创新，探索声音与音乐的无限可能性，从而为观众呈现出更具感染力、更触动人心的戏剧作品。通过对这些基本原理和实践方法的掌握，每一位戏剧创作者都能够更好地运用声音与音乐的力量，将每一个剧本转化为生动而迷人的舞台奇迹。