Aesthetics in Feminist Perspective (A Hypatia Book) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:1993-09-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780253207746

丛书系列:

图书标签:

Feminist aesthetics
Feminism
Art and feminism
Philosophy of art
Gender and art
Visual culture
Critical theory
Aesthetics
Women artists
Hypatia series

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具体描述

Philosophical aesthetics and theories of art are among the last areas in which feminist critiques of traditional disciplinary assumptions are being explored. "Aesthetics in Feminist Perspective" examines the intellectual traditions of the philosophy of art and aesthetics. Containing essays by scholars and by the writer Marilyn French, the collection ranges from the history of aesthetic theory to a philosophical reflection on fashion. The contributions are unified by a sustained scrutiny of the nature of 'feminist, O 'feminine, O or 'femaleO art, creativity, and interpretation.Some authors are sympathetic to the idea that there is a distinctive female artistic practice, and others question the soundness of that claim. Both the theoretical essays and those that examine particular artists or genres of art represent the tensions between how women are seen, and are judged. The contributors are Ismay Barwell, Carol H.Cantrell, Ren e Cox, Josephine Donovan, Marilyn French, Karen Hanson, Hilde Hein, Mae Gwendolyn Henderson, Jane Kneller, Carolyn Korsmeyer, Estella Lauter, San MacColl, Amy Newman, Jenefer Robinson, Stephanie Ross, Alice Sheppard, Laurie Shrage, Michele Wallace, and Mary Bittner Wiseman.

美学视域下的女性主义：一场关于身体、感知与创造的对话《美学视域下的女性主义》并非一本孤立探讨理论概念的学术著作，而是一次深刻、广阔的跨学科对话，它将女性主义的批判性视角巧妙地融入了美学研究的核心领域，挑战并重塑了我们对艺术、文化、身体以及个体经验的理解。本书致力于揭示，在父权制的文化结构中，传统美学概念往往如何无意识地将女性排除在外，或者将女性置于被动、客体化的位置。通过对一系列广泛的艺术形式和文化现象的深入分析，本书旨在重新界定美学，使其成为一个更具包容性、更具赋权性的领域。本书的核心论点在于，传统美学，无论是关于崇高、优美，还是关于艺术的判断标准，都深深地烙印着性别不平等的痕迹。从古典艺术到现代艺术，从文学叙事到视觉表现，女性的身体、情感和创造力常常被边缘化、污名化，或仅仅作为男性凝视的对象而存在。例如，在对“天才”的传统定义中，女性的创造力往往被低估，她们的作品被视为“女性化”而缺乏普遍性，或者直接被归于男性大师的门下。这种压抑和忽视，不仅剥夺了女性在艺术史上的应有地位，更限制了我们对美的多样性及其潜能的认知。《美学视域下的女性主义》勇于挑战这些根深蒂固的观念，并提供了一种全新的理解框架。本书不仅关注艺术品本身，更深入探讨了艺术创作的社会、文化和政治语境，以及观者如何通过带有性别视角的滤镜来感知和评价艺术。它强调身体的重要性，认为身体不仅是美的载体，更是个体经验、权力关系和社会规范的交汇点。女性主义美学，正是在对身体的多元性、能动性和自主性的肯定中，重新审视美的定义，并探索身体在艺术表达中的解放力量。本书的探讨范围极其广泛，横跨多个艺术领域。在视觉艺术方面，它审视了女性艺术家如何通过绘画、雕塑、摄影等媒介，挑战传统审美规范，重塑女性形象，并揭露父权制下的暴力与压迫。从弗里达·卡罗（Frida Kahlo）直面自身痛苦与身份认同的自画像，到辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对流行文化中女性角色的解构与再现，本书深入分析了这些作品如何通过视觉语言，颠覆性别刻板印象，并引发观者对性别建构的深刻反思。此外，它也探讨了女性主义对艺术史书写的批评，指出过去的研究如何主要聚焦于男性艺术家，而忽视了女性在艺术发展中的贡献。在文学领域，本书考察了女性作家如何通过小说、诗歌、戏剧等形式，讲述被压抑的女性经验，表达对社会不公的愤怒，并构建属于她们自己的叙事。从简·奥斯汀（Jane Austen）对女性社会地位和婚姻困境的精妙描绘，到弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）对女性意识流和内心世界的探索，再到当代女性作家对身体、性、种族和阶级问题的深刻揭示，本书分析了女性文学如何在语言和叙事上进行创新，以挑战主流的男性叙事，并为女性声音开辟新的空间。表演艺术，如戏剧和舞蹈，也是本书关注的重要对象。它分析了女性表演者如何通过身体的表达，挑战性别的二元对立，展现身体的自主性与力量，并重新定义舞台上的女性形象。从对古典戏剧中女性角色的性别化解读，到当代实验戏剧对身体政治的探索，本书探讨了表演艺术如何成为女性解放和赋权的重要途径。除了具体的艺术形式，《美学视域下的女性主义》还将女性主义的美学视角延伸至更广泛的文化现象。它探讨了电影、时尚、广告等大众文化如何建构和传播关于女性的性别刻板印象，以及女性主义批评如何对此进行反思和批判。它也审视了日常生活中的美学经验，例如对身体护理、家居装饰、时尚选择的理解，如何受到性别规范的影响，并探讨了女性如何在这些日常实践中，寻找到自我表达和反抗的空间。本书特别关注身体的能动性与感知。它认为，女性主义美学不仅仅是对艺术作品的分析，更是对个体如何通过身体去感知世界、与世界互动，并从中创造意义的关注。身体不再是被动的对象，而是积极的参与者，是情感、欲望、权力与反抗的发生地。通过重新理解身体，我们得以看见那些被传统美学所忽视的，充满生命力的、多样化的美。《美学视域下的女性主义》鼓励读者以一种批判性的、赋权性的方式来审视周围的世界。它并非提供一套僵化的理论，而是倡导一种持续的探索和对话。它邀请艺术家、评论家、学者以及所有对美和性别议题感兴趣的读者，共同参与这场关于美学范式的重塑，打破父权制的桎梏，开启一个更公平、更丰富、更具解放性的美学时代。本书是一扇窗，透过它，我们可以看见女性主义视角下，一个截然不同，却充满无限可能的美学宇宙。