The Practice of Art History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Brepols Publishers

作者:Otto Pacht

出品人:

页数:152

译者:Britt, David

出版时间:2000-1-1

价格:USD 34.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781872501314

丛书系列:

图书标签:

艺术史书单
艺术史
Otto_Pächt
Arts
艺术史
方法论
艺术理论
视觉文化
艺术批评
学术著作
历史研究
艺术史研究
文化研究
艺术分析

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This is the English version of Otto Pacht's classic text on art history. His approach to art history is shaped by his conviction that visual art, like music, can express ideas in its own medium that no other can. He aims to sharpen the reader's perceptions by recreating the social and cultural context in which an object was made, clarifying unfamiliar notions of space and time or significant gestures and symbols which are no longer recognizable. Pacht explores the major thinkers from Riegl, Wolfflin and Croce to Panofsky and Gombrich, but the emphasis always returns to the activity of looking, and Pacht manages to show the student and general reader alike how to practice art history in their own encounters with works of art.

《视觉之旅：跨越时空的艺术解读》本书并非一本关于艺术史实践的工具书，而是邀请您踏上一段引人入胜的视觉探索之旅，通过一系列精心挑选的艺术品，深入理解不同时代、不同文化背景下的视觉表达方式及其背后蕴含的意义。我们不拘泥于既定的学术框架，而是以开放的心态，引导读者运用自身的感知与思考，去“阅读”艺术，去感受艺术家如何运用色彩、线条、形式、构图以及材料，来传达情感、讲述故事、反映社会、甚至挑战我们对现实的认知。我们将从古老的洞穴壁画出发，探寻人类最早的视觉叙事如何奠定艺术的基础。接着，我们将穿越古希腊、古罗马的辉煌，感受那追求理想化美学与理性秩序的雕塑与建筑。罗马帝国衰落后，欧洲进入了一个充满宗教神秘与象征意义的时代，本书将带领您领略中世纪宗教艺术的庄严与虔诚，理解图像如何在信仰传播中扮演核心角色。文艺复兴时期，艺术迎来了一场思想与技术的革命。我们将聚焦于达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作，解析他们如何复兴古典精神，如何运用透视法、解剖学等科学知识，创造出前所未有的逼真与和谐。巴洛克时期艺术的戏剧性、情感张力与宗教激情，以及洛可可艺术的轻盈、华丽与精致，也将成为我们探索的对象。在近代，我们见证了艺术风格的巨大变革。印象派艺术家们如何捕捉光影的瞬间之美，他们对色彩的全新运用如何打破传统学院派的束缚。后印象派画家们则在探索形式与情感表达上开辟了新的道路。野兽派的色彩解放，立体派对形体的解构与重组，以及抽象艺术对纯粹视觉语言的追求，都将一一呈现。本书还将目光投向非西方艺术的丰富世界。我们将走进古埃及，感受其永恒而神秘的宗教艺术；探索中国古代艺术的写意精神与哲学思考，从山水画的意境到陶瓷的精致；领略伊斯兰艺术的几何图案与书法之美；以及非洲艺术的原始力量与象征意义。通过这些多元的视角，我们旨在打破西方中心主义的局限，展现人类艺术创造力的广度和深度。每一件艺术品都被视为一个独立的叙事载体，我们尝试剥离那些复杂的艺术史理论，回归到作品本身。我们会探讨艺术家所处的历史、社会、文化环境，但更侧重于引导读者自己去观察、去提问。例如，面对一幅肖像画，我们会引导您思考：艺术家为何选择这样的视角？人物的姿态、表情传递了什么信息？背景的细节有何暗示？色彩的运用是否烘托了人物的情感？对于一件抽象画，我们不急于给它贴上“表现主义”或“极简主义”的标签，而是鼓励您去感受画面的能量，色彩的碰撞，线条的律动，以及这些元素组合起来给您带来的直接的视觉与情感体验。我们相信，艺术最根本的魅力在于它与观者之间产生的共鸣。本书的行文风格力求清晰流畅，避免晦涩的专业术语，而是用生动形象的语言来描述视觉感受。我们将分享一些关于艺术品创作背景的小故事，以及艺术家们不为人知的创作趣闻，让艺术史的学习过程变得更加轻松有趣。在阅读过程中，您或许会发现自己对某些作品产生了强烈的喜爱，而对另一些则感到困惑。这正是艺术的魅力所在。本书的目的并非要求您记住所有的艺术家、流派和年代，而是希望通过这些丰富的例子，培养您敏锐的视觉观察力，拓展您的审美视野，并激发您对人类文明独特创造力的好奇心。我们鼓励您在阅读的同时，积极地在现实生活中寻找并欣赏艺术。参观博物馆、画廊，甚至观察身边的建筑、设计、街头艺术，都能成为您继续这段视觉之旅的延伸。艺术无处不在，而理解艺术，就是理解我们自身以及我们所处的世界。《视觉之旅：跨越时空的艺术解读》是一本邀请您放慢脚步，静心观察，用心感受的读物。它不是对艺术史知识的简单罗列，而是一次关于如何看见、如何理解、如何与艺术对话的深度体验。愿这段旅程能为您打开一扇通往更广阔、更丰富的视觉世界的大门。

作者简介

奥托·帕赫特（Otto Pächt，1902—1988），新维亚纳艺术史学派代表人物，曾在海德堡大学、慕尼黑大学和维也纳大学教授艺术史。他在中世纪彩绘写本研究，对15世纪荷兰、法国、德国绘画与雕塑研究都产生了重要且深远的影响；为牛津大学的博德林图书馆和奥地利国家图书馆收藏的彩绘写本所编撰的目录，是中世纪书籍插图研究的奠基之作。

薛墨，中国美术学院艺术史博士，南京师范大学美术学院讲师，撰写、翻译了大量学术类文章，并发表在专业刊物上。编撰《美术鉴赏》（高等教育出版社）、《美术博物馆学导论》（中国美术学院出版社）、《西方美术理论》（北京大学出版社）、《西方美术文献选》（上海交通大学出版社）等。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

稍有矯枉過正的感覺，不過還是十分值得推薦

评分☆☆☆☆☆

challenging, fascinating and though-provoking. 全书围围绕着“视觉艺术传递思想和信息的方式是别的媒介做不到的。这个也是自己一直在思考的问题。前半部分大部分时间都是懵逼状态，很难跟得上作者的思路，有很多原因：以前完全没接触过维也纳学派和艺术史方法论专题，文本的逻辑也很复杂，想整出条理并不容易；后半部分相对容易一些，逐渐明朗起来。和英国人研究艺术史的方法差别简直不能更大，对今后自己的学习研究帮助会非常大，有的内容需要反复琢磨。扣一星是因为插图为黑白，效果不是很好。现在才意识到艺术史类书籍插图的质量非常重要

评分☆☆☆☆☆

稍有矯枉過正的感覺，不過還是十分值得推薦

评分☆☆☆☆☆

稍有矯枉過正的感覺，不過還是十分值得推薦

评分☆☆☆☆☆