具体描述
《NACC国家动漫游戏产业振兴基地人才培养工程指定教材•AfterEffects影视特效合成案例教程》共分二十章：第一章介绍了简单运动动画制作方法，第二章介绍了原始视频素材优化方法，第三章介绍了五大基本滤镜的组合运用技巧，第四章介绍了三维讲解，第五章介绍了利用照片制作一段城市风景动画的方法，第六章介绍了实景与虚景的合成技巧，第七章介绍了文字动画效果的制作方法，第八章介绍了文字变化效果的制作方法，第九章介绍了抠像的技巧，第十章介绍了高级调色方法.第十一章介绍了矢量画笔滤镜的应用技巧，第十二章介绍了变形效果滤镜的应用技巧，第十三章介绍了FractaNoise滤镜的应用技巧，第十四章介绍了噪波滤镜和变形滤镜的综合应用技巧，第十五章介绍了Trapcode系列滤镜的基本使用技巧，第十六章介绍了Trapcode系列滤镜的高级使用技巧，第十七章介绍了常用后期技巧，第十八章介绍了栏目包装制作，第十九章介绍了宣传广告的制作，第二十章介绍了软件功能速查附录等。
《数字影像魔术师：三维动画与视觉叙事的深度探索》 本书是一本面向广泛读者群体的深度技术指南，旨在带领您穿越数字影像创作的宏伟领域，从三维动画的基石原理，到视觉叙事的前沿应用，为您铺就一条通往卓越数字艺术家的专业道路。我们不拘泥于单一软件或特定行业的限制，而是致力于构建一套融会贯通的知识体系，让您掌握在任何数字创作环境中都能游刃有余的核心技能。 第一部分：三维世界的构筑基石——从概念到实现的严谨工艺 在这一部分，我们将深入探究三维动画的内在逻辑与技法。 建模的艺术与科学： 我们将从基础的多边形建模入手，讲解网格的构成、拓扑结构的重要性，以及如何通过细分曲面、NURBS等高级技术创建出流畅、自然的曲面。书中会详细阐述雕刻、程序化建模等现代创作方式，并通过实例分析如何根据不同的项目需求（如角色、道具、场景）选择最合适的建模策略。您将学会如何高效地组织场景模型，优化模型面数以适应实时渲染和后期合成的需求，并理解UV展开和贴图绘制的基本原则，为后续的纹理和材质打下坚实基础。 材质与纹理的灵魂注入： 深入解析PBR（基于物理的渲染）工作流程，从微表面反射、法线贴图、粗糙度、金属度等核心参数的理解，到如何运用各种贴图类型（如漫反射、高光、次表面散射）营造出逼真细腻的材质效果。我们将探讨程序化纹理的强大之处，以及如何通过节点编辑器（如Substance Designer）创建出无穷无尽的材质变化。书中会涵盖布料、皮肤、金属、玻璃等常见材质的制作要点，帮助您赋予三维模型生命。 灯光的韵律与情感表达： 光影是三维世界的灵魂。本书将系统讲解不同类型的灯光（点光源、聚光灯、平行光、区域光）的特性及其在空间营造中的作用。您将学习到如何运用全局光照（GI）技术模拟真实世界的光线散射，创造出柔和自然的阴影和环境光。书中还会重点阐述三点布光、影视布光等经典照明原则，并结合具体的场景案例，分析如何通过灯光来引导观众视线、烘托情绪、塑造氛围。 骨骼绑定与动画原理： 动画是赋予模型生命的关键。我们将从基础的骨骼设置、蒙皮（权重绘制）原理讲起，讲解如何创建可控的骨骼系统。书中会深入剖析关键帧动画的制作流程，并详细讲解缓入缓出、时序、形状、幅度等动画八大基本原则，帮助您制作出流畅、生动的角色动作。此外，我们将探讨IK/FK切换、表情控制、物理模拟（如布娃娃、粒子系统）等进阶动画技术，让您的角色跃然屏上。 第二部分：视觉叙事的叙述者——用镜头语言构建震撼人心的故事 如果说三维建模和动画是构建世界，那么视觉叙事则是赋予这个世界生命和意义的魔法。 镜头语言的奥秘： 本部分将带您走进摄影和电影学的殿堂，学习如何运用镜头来讲述故事。我们将深入解析景别（特写、近景、中景、全景）、镜头角度（仰视、俯视、平视）、镜头运动（推、拉、摇、移、跟、甩）等基础摄影语言，并探讨它们的叙事功能。书中会通过大量实例分析，讲解如何利用构图（三分法、黄金分割、对称）、引导线、景深等元素来突出主体、制造戏剧张力。您将学会如何通过镜头的组合来构建节奏，影响观众的情绪。 故事板与分镜的视觉化： 故事板是视觉叙事的蓝图。我们将讲解如何将文字脚本转化为一系列具有叙事性的画面，并掌握分镜绘制的基本技巧。书中会分析优秀的分镜案例，帮助您理解如何用简洁的线条和符号来表达动作、镜头和画面信息，从而在制作前有效地规划和沟通创意。 蒙太奇的艺术与节奏的把握： 蒙太奇是电影剪辑的精髓。本书将深入探讨不同类型的蒙太奇（叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇、心理蒙太奇）及其在推进情节、营造氛围、传递信息方面的作用。您将学会如何通过剪辑点的选择、镜头之间的连接、音乐与画面的配合来控制影片的节奏，引导观众的情绪起伏，并最终实现强烈的艺术感染力。 色彩心理学与氛围营造： 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。我们将深入探讨色彩心理学，分析不同颜色在不同文化背景下的象征意义和情感联想。书中会讲解如何通过色彩搭配、色调选择、饱和度、明度等参数来营造特定的视觉风格和氛围，例如暖色调的温馨、冷色调的神秘、高饱和度的活力等，让您的作品在视觉上更具表现力。 第三部分：数字艺术家的创作工具箱——流程优化与跨平台整合 在掌握了核心的创作理念和技法后，我们将聚焦于高效的创作流程和跨平台的整合能力。 高级渲染技术与优化： 除了基础的渲染引擎，本书还将探讨更高级的渲染技术，如路径追踪、光子映射等，以及如何在保证渲染质量的前提下，优化渲染速度。我们将讨论渲染器的选择，不同渲染引擎（CPU渲染、GPU渲染）的优劣势，以及渲染队列、分布式渲染等技术在大型项目中的应用。 后期合成的魔力： 理解后期合成的原理，包括遮罩、抠像、色彩校正、图层叠加等。我们将探讨如何将三维渲染的元素与实拍素材完美融合，创造出超越现实的视觉奇观。书中会涉及常用的合成技术，如绿幕抠像、动态模糊添加、景深合成等，让您的作品更具电影感。 交互式体验与实时引擎： 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和游戏引擎的兴起，实时渲染已成为重要的创作方向。本书将为您介绍实时引擎（如Unreal Engine、Unity）的基本概念和工作流程，讲解如何在实时环境中构建三维场景、设置材质、添加灯光和交互，为您的创作打开更广阔的应用空间。 项目管理与团队协作： 成功的数字项目离不开有效的管理。我们将探讨项目管理的基本原则，包括版本控制、文件命名规范、任务分配、进度跟踪等。书中还会分享在团队协作中，如何进行有效的沟通，解决技术难题，从而保证项目的顺利推进。 本书特色： 系统性强，循序渐进： 从基础概念到高级应用，层层递进，适合不同程度的读者。 理论与实践相结合： 每一个技术点都配有详实的理论讲解和生动的案例分析。 跨越学科界限： 融合了三维动画、摄影、电影学、视觉设计等多个领域的知识。 注重思维训练： 强调培养读者的分析能力、解决问题的能力和创新思维。 面向未来趋势： 关注数字艺术的最新发展，引导读者掌握面向未来的核心技能。 无论您是梦想成为一名杰出的三维动画师、视觉特效艺术家，还是对数字影像创作充满热情，希望提升自身专业技能的从业者，《数字影像魔术师：三维动画与视觉叙事的深度探索》都将是您不可或缺的创作伙伴，助您在数字艺术的浩瀚星空中，点亮属于自己的璀璨光芒。
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