Australian Cinema in the 1990s pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Craven, Ian 编

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2000-09-29

价格:USD 64.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714680347

丛书系列:

图书标签:

Australian Cinema
1990s Film
Film History
Australian Film
Cultural Studies
Media Studies
Cinema
Film
Australia
New Cinema

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

No national film industry on earth seems to have been subject to more constant surveillance, re-definition and re-direction than the Australian. This title reflects the remarkable diversity of Australia's feature film output since 1990 as it balances familiar box-office successes with many lesser-known movies. The book tracks some of the thematic shifts which have accompanied the re-definition of Australian filmmaking over several important issues, including gender and ethnic relations, the portrayal of masculinity, national identity, the landscape and environment used in films and the connection between cinema and television. The collection draws together both new and established writers in the field from Europe and Australia and includes a comprehensive filmography listing Australian feature film output in the 1990s.

《新浪潮之后：2000年后澳大利亚电影的探索与转型》 2000年，澳大利亚电影站在了一个新的十字路口。告别了20世纪末的辉煌与阵痛，新千年的澳大利亚电影人带着更加多元的视角和大胆的实验精神，重新定义着这片大陆的银幕叙事。本书将深入剖析2000年至今澳大利亚电影的演变轨迹，揭示其在国际化浪潮中的定位、本土文化身份的再塑造，以及在技术革新和市场变迁下的生存之道。一、国际舞台上的澳大利亚叙事：全球化视野下的文化碰撞进入21世纪，澳大利亚电影不再仅仅满足于讲述“澳大利亚的故事”，而是积极拥抱全球化语境，尝试与国际资本、合拍片模式以及跨文化叙事相结合。本书将重点探讨以下几个方面：合拍片的兴盛与挑战： 2000年后，澳大利亚积极参与了多项国际合拍项目，尤其是在与英国、加拿大、爱尔兰等英语国家以及亚洲国家（如中国）的合作中，涌现出了一批在国际市场上获得关注的作品。《澳大利亚》（Australia, 2008）的宏大制作和国际巨星阵容，便是这一趋势的典型代表。本书将分析合拍片在资金、技术、发行和文化融合等方面带来的机遇与挑战，以及它如何影响了澳大利亚电影的叙事风格和主题选择。好莱坞的影响与反思：澳大利亚一直与好莱坞有着千丝万缕的联系，许多澳大利亚导演、演员和技术人员都在好莱坞取得了成功。然而，2000年后的澳大利亚电影也更加强调其独特的本土声音，试图在好莱坞主流叙事的强大冲击下，保持自身的文化独立性和艺术原创性。本书将审视好莱坞对澳大利亚电影的渗透，以及澳大利亚电影如何借鉴其优势，同时又不失本土特色。全球议题的本土化呈现：随着全球化进程的加速，气候变化、移民问题、文化冲突、社会不公等全球性议题也开始出现在澳大利亚电影的视野中。本书将分析澳大利亚电影如何以其独特的视角和语境，回应这些全球性挑战，并将其转化为具有本土情感和哲学深度的故事。例如，关于原住民议题的深入探讨，以及对移民群体在澳大利亚社会中生存状态的描绘，都显示出澳大利亚电影在国际视野下的反思。二、本土文化身份的再发现：多元、包容与传承 2000年后的澳大利亚电影，在对国家身份的探索上，呈现出前所未有的多元化和包容性。原住民文化、移民文化以及不同社会阶层的声音，都得到了更充分的展现。原住民电影的崛起与深化： 2000年后，澳大利亚原住民电影进入了一个新的发展阶段。艺术家们不再仅仅被动地讲述历史的创伤，而是更加主动地挖掘原住民文化的丰富性、韧性和现代性。《兔子男孩》（Rabbit-Proof Fence, 2002）虽然创作于2000年之后，但其跨越时代的意义和对原住民历史的深刻揭示，无疑为后续的创作奠定了基础。而更多聚焦于当代原住民生活的作品，则展现了他们积极融入社会、保留文化传统的努力。《甜水溪》（Sweet Country, 2017）等影片，则在历史叙事中融入了对人性和 justice 的深刻追问。本书将分析原住民电影在题材、表现手法、文化传承和社会认同等方面的演变。移民叙事的多元化表达：澳大利亚是一个移民国家，2000年后的电影更加细腻地捕捉了不同族裔移民在澳大利亚的生活经历。从早期移民的奋斗史，到新一代移民在身份认同上的挣扎与融合，都构成了澳大利亚电影丰富的人物画廊。《狗脸》（Face to Face, 2011）等影片，通过不同角色的视角，展现了澳大利亚社会内部的复杂性。本书将探讨移民电影如何呈现文化碰撞、语言隔阂、身份焦虑，以及最终的归属感。性别、阶层与身份的多元探索： 2000年后的澳大利亚电影，也在性别、阶层、性取向等议题上进行了更深入的探索。女性导演和女性角色的崛起，使得银幕上的故事更加多元和立体。《我的女儿》（My Daughter, 2008）等影片，关注了女性在社会结构中的地位和挑战。而对社会底层群体、边缘人物的关注，也使得澳大利亚电影的人物刻画更加真实和深刻。三、技术革新与艺术探索：影像语言的实验与突破数字技术的发展和新媒体的冲击，深刻地改变了电影的制作、发行和观看方式。2000年后的澳大利亚电影，积极拥抱技术革新，并在艺术表现上进行了大胆的实验。数字技术的赋能与挑战：数字摄影、后期制作技术的发展，降低了电影制作的门槛，使得更多独立电影人有机会实现自己的创作构想。本书将分析数字技术如何影响了澳大利亚电影的视觉风格、叙事节奏和制作成本。同时，也会探讨数字技术带来的挑战，例如盗版问题、内容泛滥等。类型片的创新与融合：澳大利亚电影在类型片方面，也展现出不断创新的活力。从黑色电影、惊悚片到喜剧、科幻片，澳大利亚电影人不断尝试将本土元素融入国际化的类型框架。《黑衣人3》（Men in Black 3, 2012）虽然是好莱坞大片，但其背后亦有澳大利亚电影人的身影。而如《萨米·安戈》（Sammy J & Randy in Rekt, 2018）等低成本独立电影，则在形式和内容上进行了大胆的尝试，展现出其独特的艺术魅力。独立电影的生存空间与艺术表达：尽管商业大片依然占有市场份额，但2000年后的澳大利亚独立电影，通过其独特的视角、深刻的思想和前卫的艺术探索，开辟了自己的生存空间。这些影片往往聚焦于个体命运、社会边缘人群，或是对现有价值观的质疑，为观众提供了更具深度和启发的观影体验。本书将关注这些独立电影的创作生态、发行渠道以及它们在推动澳大利亚电影艺术发展中的重要作用。四、市场变迁与未来展望：挑战与机遇并存 2000年至今，澳大利亚电影市场经历了显著的变迁，流媒体的兴起、观影习惯的改变，都对电影产业提出了新的挑战。流媒体平台的冲击与合作： Netflix、Amazon Prime Video等流媒体平台的崛起，改变了电影的发行格局。澳大利亚电影如何在这种新形势下找到自己的位置，与流媒体平台合作，拓展发行渠道，将是本书探讨的重要内容。国家电影政策的支持与调整：澳大利亚政府一直通过各种政策和基金支持本土电影产业的发展。本书将审视2000年后的相关政策，分析其对电影创作、制作和发行的影响，以及在不断变化的行业环境中，政策调整的必要性。未来发展趋势的预测：展望未来，澳大利亚电影将继续在国际化与本土化之间寻求平衡，在技术创新与艺术探索中不断前行。本书将基于对当下趋势的分析，对澳大利亚电影的未来发展进行一些前瞻性的探讨，例如在虚拟现实、人工智能等新技术应用方面，以及在主题和叙事上的可能突破。《新浪潮之后：2000年后澳大利亚电影的探索与转型》，将为读者提供一个全面而深入的视角，理解21世纪初以来澳大利亚电影的丰富内涵、艺术价值以及其在世界电影版图中的独特地位。本书旨在激发读者对澳大利亚电影的兴趣，并对其未来的发展保持关注。