具体描述
2009年底最受矚目的（新）歌仔搖滾音樂劇
史上最淒美的家族愛情故事
文字＋影像全收錄
傳統戲劇國寶名角孫翠鳳首次跨領域突破演出
旅歐作家陳玉慧超現實蒙太奇作品
顛覆所有可能的視覺禁忌，結合西洋歌劇詠嘆調、現代前衛舞蹈、超現實影像，穿梭百年台灣歷史，以拼貼、蒙太奇手法，展現如史詩般的文學音樂劇場。
我想做一齣好看的戲，有好聽的音樂。沒有太多台詞，只有人物和事件。遵守好萊塢電影的不成文規定：別說太多，直接來故事吧，又或者，像德國新浪潮導演法斯賓達的戲劇思想：千萬不要表演(anti theatre)。他是說千萬不要刻意表演。
我儘量不讓人物說話，而僅僅讓他們活在他們的時空，那是日據時代前後的台灣。我要說的是一則淒美的家族愛情故事。外公林正男在二戰期間前往南洋擔任日本佣兵，而參加台共的叔公林秩男卻愛上了外婆綾子。
多麼荒涼的年代，多麼悲情的台灣。
我要逼真，而非寫實。一般定義的寫實一點都不逼真。我要快而不急，我要殘酷的溫柔，甜蜜的悲傷，我要古典也要前衛，我以為最古典的就是最前衛，而最前衛的又最古典。演員似乎聽不懂我的排戲指示?
《海神家族》是一則國族寓言(national allegory)，按照一些學者的說辭，海神媽祖與千里眼和順風耳其實象徵台灣中國大陸和日本?隱約中，非我主導故事，而是故事主導著我。我只能跟著它寫下去。
我曾在德國境內各大城市巡迴朗讀《海神家族》德語版，德文讀者說他們原先完全不認識台灣，現在卻知道台灣這麼多?你們那裡的讀者會有什麼感受?
我常收到一些讀者來函，有的告訴我類似的家族故事，有的告訴我，他們也有一樣的身份認同問題，好多人說他們一口氣讀完，深受感動。我要說，首先，這齣戲是為這些人而做。
還是老話:這齣戲也是為台灣而做。但奇怪的是，這話卻似乎有點陳腔濫調?但且不管，我還是要說，我為自己而做，我也為台灣而做。
也可以說，這是我另一次的home coming。（陳玉慧）
作者简介
陳玉慧
在台北讀中文系，去巴黎學戲劇表演，到紐約外外百老匯當導演，後來留在德國擔任《聯合報》駐歐特派員。法國國家社會科學研究院文學及歷史系碩士。曾獲台灣文學獎長篇小說金典獎、香港浸會大學「紅樓夢獎」決審團獎，及台灣新聞評議會主辦的傑出新聞人員獎等。當過演員和編劇，也導演過許多膾炙人口的大戲，如與明華園合作之《戲螞蟻》。去過許多戰爭和國際新聞的現場，訪問過無數國際領袖與菁英，多年來不定期為德語媒體《南德日報》及《法蘭克福廣訊報》撰稿。被舞蹈家林懷民譽為當代最動人的散文家，文學評論家陳芳明稱以台灣的「世界之窗」，著名德國作家史諦曼（Tilman Spengler）認為是「德國文壇最值得期待的新進作家」。暢銷作品《徵婚啟事》曾改編成舞台劇及電影，轟動一時；而影射台灣百年歷史的長篇《海神家族》已在德國出版，且搬上國家戲劇院舞台；長篇小說《CHINA》以日記體形式書寫一段顛倒眾生的愛情傳奇，甫上市即備受文壇矚目。
傅裕惠
國立政治大學新聞系畢業，美國紐約州雪城大學劇場導演藝術碩士，曾任國立中正文化中心《表演藝術》雜誌資深編輯，現為自由撰稿、台灣大學與台灣藝術大學戲劇系兼任講師、歷屆台新藝術獎表演藝術類觀察委員。
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读后感
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用户评价
总的来说，我对这部被誉为“台湾文学音乐剧”的作品抱持着一种审慎的乐观态度。它挑战了传统音乐剧的创作范式，试图在舶来的剧种和本土深厚的文学传统之间架起一座坚实的桥梁。衡量它是否成功的标准，不在于它是否完美复刻了原作，而在于它能否在“音乐剧”的框架内，为台湾文学开辟出一条新的传播路径。如果它能做到让观众在走出剧院后，会情不自禁地想要去翻开那部被改编的文学原著，那么它的使命就算完成了一大半。这种激发文化回溯的“二次效应”，才是真正有价值的艺术影响力。我期待它不仅是一场精彩的演出，更是一次文化对话的成功案例，展现出台湾艺术界在继承与创新上的不懈努力和独特魅力。
评分这本关于台湾文学的音乐剧，从我第一次听说这个名字起，就充满了好奇。它似乎不仅仅是一场舞台演出，更像是一次对台湾文化深层脉络的探索。我期待着它如何在音乐和戏剧的交织中，将那些文字中才有的情感与重量，转化为可以被看见、被听见的艺术形式。听说它的选材非常讲究，可能涉及了某个特定时期或某个特定作家的作品，这让作为文学爱好者的我感到非常兴奋。我尤其关注的是，这种跨界合作是否能够保持原作的精神内核，同时又能在音乐剧的语境下焕发出新的生命力。优秀的改编往往能让人在熟悉的故事里发现新的感动，而台湾文学的底蕴深厚，为这种改编提供了绝佳的土壤。我希望它能带来一种既本土又具国际视野的观看体验，让不熟悉台湾文学背景的观众也能被其强大的叙事能力所打动。这种结合了声音的流动性和戏剧的张力，无疑是对舞台艺术的一种挑战，也预示着它可能是一次大胆而成功的尝试。
评分最近翻阅了一些关于台湾当代艺术的评论，其中多次提到了这部作品的创新性。它似乎突破了传统音乐剧的窠臼，没有选择那种过于好莱坞化的宏大叙事，而是更倾向于捕捉台湾社会某些细腻、甚至有些内敛的情感侧面。我猜测，它在音乐编排上必然下了不少功夫，毕竟要将文学作品中那种需要细细品味的意境，通过旋律来传达，难度极高。我设想其中的配乐可能会融合本土元素，比如闽南语的语调或者某些传统乐器的音色，但这需要非常高明的处理才能避免流于表面或显得刻意。观众的期待值都很高，因为它承载着太多人对本土艺术复兴的期盼。如果它能成功地做到“雅俗共赏”——既有深度，又不失观赏性——那么它将是近年来台湾舞台艺术的一个重要里程碑。光是想象那种舞台调度和灯光设计如何烘托文学氛围，就足以让人心驰神往。
评分我对这部作品的兴趣，很大程度上源于它对“家族”这个主题的处理。在台湾文化语境下，“家族”往往不仅仅是血缘的联系，更承载着历史的重量、身份的认同以及时代变迁带来的冲击。我非常好奇，音乐剧这种快速推进叙事的媒介，将如何细腻地描摹出不同代际之间的观念冲突与和解。是会选择一个极具代表性的家族作为缩影，还是会通过多个侧面来展现这种复杂性？我希望编剧没有回避那些可能令人不适的、关于历史记忆或社会边缘群体的议题。优秀的艺术作品，总是敢于直面那些未被充分言说的部分。如果它能将文学作品中那种难以言喻的“乡愁”或“漂泊感”，通过演员的肢体语言和声嘶力竭的歌唱爆发出来，那绝对是一次震撼人心的体验。这需要演员具备极高的共情能力和扎实的舞台功底，绝非易事。
评分从市场反响来看，这部剧似乎引发了不同年龄层观众的讨论，这本身就是一个非常积极的信号。老年观众或许能从中找到对过去生活的回味与慰藉，而年轻一代则可能通过这种艺术形式，重新认识和理解自己脚下的这片土地。我关注到，有评论提到其服装和舞美设计极为考究，这让我联想到，它可能在视觉上构建了一个既古典又现代的奇特空间。这种对细节的极致追求，往往体现了创作者对题材的敬畏之心。我个人期待的场景是，某个关键的文学意象，比如一棵老树、一条河流或者某件老物件，是如何被舞台化处理的。舞台上的道具和背景，如果能成为叙事的一部分，而不是简单的装饰，那么这部剧的艺术价值将大大提升。艺术的生命力在于它能否将抽象的概念转化为具体的感官体验。
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