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出版者:Rockport Publishers

作者:Steve Curran

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-02-01

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781564966469

丛书系列:

图书标签:

• motiongraphic
• 动态图形
• 动作设计
• 视觉特效
• 动画
• After Effects
• Cinema 4D
• 设计
• 创意
• 视频制作
• 数字艺术

《动态图形》 一、 概述 《动态图形》是一本深入探讨视觉传达艺术——动态图形设计的综合性著作。本书并非仅仅是关于软件操作的教程，而是旨在引导读者理解动态图形的设计理念、创作流程、以及其在现代媒体中的广泛应用。从基础的动画原理到复杂的叙事构建，本书将逐步揭示动态图形如何将静态信息转化为引人入胜的视觉体验。 二、 内容详解 第一部分：动态图形的理论基石 什么是动态图形？ 本章将界定动态图形的概念，区分其与传统动画的区别，并阐述其在信息可视化、品牌推广、用户体验设计等领域的独特价值。我们将探讨动态图形的核心在于“赋予生命”给设计元素，使其具有时间和空间上的表现力。 设计原则与美学： 深入分析动态图形设计中的关键原则，包括节奏与韵律、空间感、色彩理论、构图以及叙事结构。我们将学习如何运用这些原则，使动态图形在传达信息的同时，也能引发观者的情感共鸣。 动画原理在动态图形中的应用： 借鉴传统动画的十二条基本法则，如挤压与伸展、预判、遵循弧线等，并解释这些原理如何被应用于数字动态图形创作，以创造更具说服力和生命力的运动效果。 第二部分：动态图形的创作流程 概念构思与故事板： 强调从创意发想到视觉呈现的每一个环节。本章将指导读者如何进行头脑风暴，提炼核心信息，并将其转化为直观的故事板，为后续的制作奠定基础。 视觉风格探索： 介绍不同的动态图形视觉风格，如扁平化、三维渲染、赛璐璐动画、故障艺术等，并分析它们各自的特点和适用场景。读者将学习如何根据项目需求，选择并发展出独具个性的视觉语言。 元素设计与构图： 关注动态图形构成要素的设计，包括图形、字体、色彩、纹理等。本章将深入讲解如何在动态环境中进行有效的构图，确保视觉层次分明，信息易于理解。 运动设计与时间轴： 这是动态图形的核心。我们将详细剖析如何通过关键帧、缓入缓出、速度曲线等技术，赋予图形生动的运动轨迹。本章将引导读者理解时间在动态图形中的重要性，以及如何通过精准的运动来引导观众的视线和理解。 第三部分：动态图形在不同领域的应用 信息可视化与数据动图： 探讨如何利用动态图形将复杂的数据和统计信息转化为清晰易懂、引人入胜的视觉表现。我们将研究图表动画、地图动画、流程展示等实用技巧。 品牌识别与广告宣传： 分析动态图形在品牌Logo动画、宣传片、产品展示等方面的作用。本章将聚焦于如何通过动态图形传递品牌个性，增强品牌记忆点。 用户界面（UI）与用户体验（UX）动效： 阐述动态图形如何在软件、网站和应用程序中提升用户体验，增强交互的直观性和趣味性。我们将讨论过渡动画、反馈动画、微交互等。 影视片头与包装设计： 深入研究动态图形在电影、电视节目、纪录片等片头动画和频道包装中的应用，以及如何通过视觉语言构建叙事和设定氛围。 第四部分：实践与进阶 主流软件与工作流程： 虽然本书非纯教程，但会介绍当前行业内主流的动态图形设计软件（如Adobe After Effects、Cinema 4D等）及其核心功能，并提供一些高效的工作流程建议，帮助读者将理论知识付诸实践。 材质、灯光与渲染： 对于涉及三维动态图形的部分，本章将简要介绍材质、灯光设置以及渲染的基本概念，帮助读者理解如何创造逼真的视觉效果。 音频与动态图形的协同： 强调声音设计与动态图形的紧密联系。本章将探讨如何通过声音来增强动态图形的表现力，以及如何进行音效与画面之间的匹配。 未来趋势与前沿技术： 展望动态图形设计的未来发展方向，如AI在动效生成中的潜力、沉浸式媒体（AR/VR）中的动效应用等，鼓励读者保持学习和探索的热情。 三、 核心价值 《动态图形》旨在为有志于从事视觉设计、广告创意、数字媒体制作等领域的读者提供一套系统性的学习框架。通过对理论的深入剖析和对实践的细致指导，本书将帮助读者： 建立坚实的理论基础： 理解动态图形设计的核心原理和美学原则。 掌握高效的创作流程： 从构思到最终呈现，形成完整的工作流程。 拓宽应用视野： 了解动态图形在各个行业的应用价值和潜力。 提升设计创新能力： 能够独立思考，创作出具有独特风格和感染力的动态图形作品。 本书不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”和“如何做得更好”的书。它将是您踏入或精进动态图形设计领域的宝贵指南。

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坦白说，我最初拿起这本书的时候，还期待着能看到一堆酷炫的快捷键和“三步学会XX效果”的教程，结果发现我完全想错了方向。这本书的调性非常“学术”，但又带着一股匠人的执着。它几乎没有提及任何商业软件的界面操作，而是将重点放在了“为什么这样做”而不是“怎么做”。我记得其中一章专门讨论了色彩在动态变化中的心理投射，这对我这个平时只关注布局和构图的人来说，简直是打开了新世界的大门。作者似乎对动画的历史有着深入的研究，追溯了从早期电影特效到现代数字艺术的演变脉络，这种宏大的视角让我对动态图形这个领域有了更立体的认识。它不像市面上那些快餐式的指南，读完就能立刻产出作品，它更像是一碗需要细嚼慢咽的浓汤，需要你投入时间去消化和反思。读完这本书后，我明显感觉自己对“运动”的敏感度提高了，看任何动态的视觉作品都会下意识地去分析其背后的设计逻辑，而不是仅仅停留在表面的华丽。

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这本书的结构安排非常精巧，它以一种递进的方式引导读者进入更深层次的理解。我记得开头部分更多地是关于基础的运动规律和节奏感训练，这些训练甚至可以脱离电脑完成，比如用笔在纸上画出不同速度的轨迹。随着章节深入，它开始探讨如何将这些基础转化为富有表现力的视觉语言，重点放在了如何通过运动来“说话”。我个人对其中关于“信息可视化中的动态表达”那一节印象深刻，它详细分析了如何避免信息过载，如何利用平滑的过渡和有目的的强调来引导观众的注意力。这本书的行文流畅自然，尽管内容深入，但作者巧妙地运用了大量的类比和隐喻，使得复杂的概念不再晦涩难懂。它不是一本能让你立刻做出商业项目的书，但它绝对能帮你打下坚实的内功，让你的作品从“能动”升级到“会说”。

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我花了很长时间才读完这本书，不是因为篇幅有多厚，而是因为我需要不断地停下来，合上书本，在脑海中反复推演作者提出的概念。这本书的厉害之处在于，它将一门技术性的学科提升到了艺术和设计的交叉领域。它没有给你现成的模板，反而逼迫你去寻找自己独特的运动语言。比如，它对“停顿”的价值进行了深入挖掘，指出在快速的运动序列中，一个精准的静止可以产生比任何运动都强大的视觉冲击力。这种对细节和间隙的强调，是很多初学者容易忽略的。书中还包含了对不同文化背景下动态视觉偏好的比较研究，拓宽了我对全球化设计趋势的认知。总的来说，这本书提供的是一种“内视”的力量，它不是教你如何用工具去模仿别人，而是引导你去发现属于你自己的、有灵魂的运动方式。对于任何想在动态设计领域走得更远的人来说，这本书都是一份必不可少的“思想装备”。

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这本书的阅读体验非常独特，它更像是一本“哲学思辨录”，而不是一本工具手册。我发现作者对于“时间”和“空间”在二维平面上的再创造有着近乎偏执的探索欲。它探讨了如何通过速度的改变来扭曲时间感，如何利用视差和景深来模拟三维空间的存在，这些内容对于提升设计的深度非常有帮助。我特别喜欢它对“张力”的描述，即如何在运动的起始、高潮和结束之间建立一种充满期待的叙事张力。这本书的语言风格偏向于一种冷静而有力的陈述，没有过多的煽情，但每一个论断都建立在坚实的观察和分析之上。对我而言，它最大的价值在于提供了一个高质量的“批判性思考框架”，让我能够跳脱出工具的限制，从更本质的角度去审视动态图形的创作过程。虽然它没有直接教我做动画，但它让我明白了真正优秀的动画师需要具备怎样的思维高度。

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哇，这本书简直是视觉艺术爱好者的福音！我最近入手了一本关于动态图形制作的书籍，虽然名字我现在记不太清了，但内容绝对是让我大开眼界。它并没有直接教我如何操作某个软件，反而更像是一本深入探讨视觉叙事和运动规律的理论宝典。书中对“动”的理解非常深刻，从最基础的物理学原理到复杂的心理学效应，作者都进行了详尽的阐述。比如，它花了很大篇幅讲解了“缓入缓出”是如何影响观众情绪的，以及不同节奏的运动在不同情境下带来的感知差异。阅读过程中，我感觉自己不再仅仅是一个被动的设计执行者，而是成了一个主动的视觉导演，开始思考每一个像素点的移动背后的意义。尤其让我印象深刻的是，书中引用了大量经典动画和电影的片段作为案例分析，拆解了那些令人惊叹的动态效果是如何通过精妙的设计实现的。这对我来说是无价的财富，它让我明白了优秀的作品不仅仅是技术上的炫技，更是情感和信息的精准传达。这本书的排版和配图也非常用心，那些抽象的理论通过清晰的图示变得易于理解，让人爱不释手。

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