具体描述
《中国古代戏剧形态研究》共七篇四十八章，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》、《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的最早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”、“末”、“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”和“瓦舍”、“勾栏”的来历并对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态进行了细致的考察，总结了出我国古代剧场观念的一些规律。“音乐唱腔篇”勾勒出明清两代主要唱腔的源流、特征与演出的关系及其基本走向。
《中国古代戏剧形态研究》 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代戏剧发展演变历程的学术专著。作者以宏观的视角，聚焦于不同历史时期戏剧在形式、表演、音乐、文学以及社会功能等多个维度上的独特风貌，力求勾勒出中国古代戏剧丰富多元的艺术图景。 核心研究内容： 本书的研究并非局限于某一特定剧种或某一时期，而是着眼于中国古代戏剧整体形态的演进。具体而言，研究内容涵盖以下几个核心方面： 起源与早期形态： 追溯中国戏剧的源头，探讨先秦时期的歌舞百戏、汉代的角抵、魏晋南北朝的乐舞杂技等早期戏剧萌芽，分析其在仪式、宗教、娱乐等方面的原始功能，以及初步具备的叙事和表演元素。 唐宋时期的多元探索： 深入考察唐代的参军戏、歌舞大曲，以及宋代的南戏、杂剧等重要戏剧形式。重点分析这些形式在角色设定、情节结构、唱念做打等表演技法上的创新与发展，以及它们如何逐渐摆脱单纯的歌舞，朝着更具戏剧冲突和人物塑造的方向迈进。宋代作为市民阶层兴起的时代，对戏剧的繁荣起到了怎样的推动作用，其戏剧内容和传播方式有何特点，本书将对此进行细致梳理。 元杂剧的辉煌与规范： 本书将重点篇幅置于元杂剧的研究。详细阐释元杂剧的“四折一楔”结构、角色行当（净、旦、生、末、丑等）的规范化，以及其高度成熟的唱、念、做、打表演体系。分析元杂剧在文学性上的高度成就，探讨关汉卿、王实甫、马致远等伟大剧作家的创作风格及其作品对后世的影响。同时，也将探讨元杂剧在音乐上的特点，如曲牌的运用、唱腔的设计等。 明清戏曲的演变与地域特色： 关注明清时期戏曲的进一步发展，重点分析昆曲、京剧、越剧、豫剧等具有代表性的地方戏曲。探讨昆曲的雅致婉转、京剧的腔调程式化、以及其他地方戏曲独特的唱腔、表演方式、锣鼓点和人物脸谱。分析明清时期戏剧在题材内容上的拓展，如历史剧、神话剧、生活剧等，以及戏剧在民间传播和观众接受层面的变化。 表演艺术的演进： 贯穿全书，作者将仔细考察中国古代戏剧表演艺术的精进。从早期简单的模仿和夸张，到元杂剧高度程式化的“唱念做打”，再到明清时期各地方戏曲在身段、表情、唱腔、武打等方面的精雕细琢，本书将层层剥离，展现不同时期演员的技艺特点、训练方法以及表演的审美追求。 音乐与唱腔的结合： 戏剧与音乐的融合是中国古代戏剧最鲜明的特征之一。本书将梳理不同时期戏剧音乐的特点，分析曲牌的运用、唱腔的设计如何与剧情、人物情绪紧密结合，以及伴奏乐器在烘托气氛、塑造人物形象方面的作用。 文学与剧本的演化： 探讨中国古代戏剧文学的特色，分析从早期简单的故事情节到元杂剧的完整剧本，再到明清时期更加注重情节跌宕、人物刻画的剧本演化过程。研究不同时期剧本的语言风格、韵律特点以及其所蕴含的思想情感。 社会功能与文化意涵： 本书不仅关注戏剧的艺术形式，更将其置于广阔的社会文化背景下进行考察。分析古代戏剧在祭祀、娱乐、教育、政治宣传等方面的功能，探讨其如何反映当时的社会生活、伦理观念、宗教信仰以及审美情趣。研究不同时期戏剧的受众群体及其接受方式的变化。 研究方法与特色： 本书的研究方法严谨而多元。作者既参考了大量的文献资料，如史书、笔记、戏曲剧本、戏曲理论著作等，也结合了考古发现、图像资料以及对现存古代戏曲演出遗迹的考察。在分析时，既注重宏观的历史脉络梳理，也关注微观的艺术细节分析。 本书的特色在于其系统性和整体性。它不孤立地看待某个剧种或某一现象，而是将它们置于中国古代戏剧发展的长河中，通过比较和对照，揭示其内在的联系与演变规律。同时，本书也注重理论与实践的结合，力求在理论高度上有所突破，为理解和研究中国古代戏剧提供新的视角和方法。 学术价值与意义： 《中国古代戏剧形态研究》对于深入理解中国古代文学、艺术史、社会史具有重要的学术价值。它不仅为戏剧史研究者提供了翔实的资料和深刻的洞见，也能够帮助普通读者更好地欣赏和理解中国古代戏剧的独特魅力。通过对古代戏剧形态的细致梳理，本书有助于我们认识中华民族独特的艺术创造力和文化传承。
作者简介
目录信息
绪论
唐前戏剧形态篇
第一章 关于中国戏剧起源研究的回顾与展望
第一节 “巫觋说”及其论争
第二节 “歌舞说”及其论争（附“劳动说”）
第三节 “综合说”（“多源说”）及其论争
第四节 “傀儡戏说”及其论争
第五节 “外来说”及其论争
第六节 新世纪展望
第二章 中国戏剧之源——巫与巫术
第一节 巫术原理及上古巫师
第二节 王国维“戏剧源于巫觋”说补证
第三章 先秦古优与优戏形态
第一节 古优的性质
第二节 蘧与戚施
第三节 古优的来源
第四节 先秦优戏的表演形态及其影响
第四章 汉魏戏剧形态
第一节 汉代乐舞百戏及其巫术源头
第二节 以《东海黄公》为代表的角抵戏
第三节 以《公莫舞》为代表的歌舞戏
第四节 汉魏优戏
第五节 傀儡戏
第五章 《踏谣娘》形态及其来源
第一节 关于《踏谣娘》的文献记载及学者们的分歧
第二节 踏歌与《踏谣娘》
第三节 踏歌及《踏谣娘》的产生地域
第四节 踏歌的传播及其与《踏谣娘》的关系
第五节 浑脱、拨头与《踏谣娘》及巫术
第六章 参军戏的形态及其衍变
第一节 参军戏是歌舞、说白结合的表演
第二节 参军戏的化装和道具
第三节 参军戏是古代傩的变形
第四节 参军戏衍变的轨迹
杂剧院本篇
第七章 “杂剧”观念的历史及其命名意义
第一节 指称问题的意义
第二节 “杂剧”观念的诠释史
第三节 对“杂剧”观念的解释
第八章 唐代的各类型杂剧
第一节 歌舞戏
……
第九章 “斫拨”的形态
第十章 热戏与唐宋戏剧的演出形态
第十一章 金元院本的形态及其在后世的遗存
第十二章 元剧的“杂”及其审美特征
第十三章 元杂剧中人物上下场和冲场的表演形态
第十四章 明代杂剧形态的变异
南戏传奇篇
第十五章 “南戏”本义与南戏体制的渊源
第十六章 宋元南戏的剧本体制与演出形态
第十七章 明代南戏的剧本形态
第十八章 明代前期南戏的演出形态
第十九章 明清堂会戏演出诸形态
第二十章 折子戏研究
第二十一章 “跳加官"形态研究
脚色渊源篇
第二十二章 “旦”的渊源
第二十三章 “末”的渊源
第二十四章 关于“净”
第二十五章 “丑”和“副净”
第二十六章 古剧脚色“捷讥”的来源
演出场所篇
第二十七章 汉唐戏场的来源及演出
第二十八章 “瓦舍”、“勾栏”及其演出
第二十九章 宋元之前的船台演出
第三十章宋 元时代的船台演出
第三十一章 明清时期的船台演出
第三十二章 明清贵族家园戏台及厅堂演剧
戏剧服饰篇
第三十三章 古代戏剧服饰的源流
第三十四章 宋金戏剧的服饰
第三十五章 元明杂剧服饰
第三十六章 明清传奇服饰
第三十七章 清代宫廷大戏服饰
第三十八章 中国古代戏剧服饰的特征
音乐唱腔篇
第三十九章 戏曲音乐与声腔的形成
第四十章 宋元南曲戏文与北曲杂剧
第四十一章 明代四大声腔及其变异
第四十二章 昆山腔艺术形态
第四十三章 弋阳腔艺术形态
第四十四章 清代声腔概论
· · · · · · (收起)
唐前戏剧形态篇
第一章 关于中国戏剧起源研究的回顾与展望
第一节 “巫觋说”及其论争
第二节 “歌舞说”及其论争（附“劳动说”）
第三节 “综合说”（“多源说”）及其论争
第四节 “傀儡戏说”及其论争
第五节 “外来说”及其论争
第六节 新世纪展望
第二章 中国戏剧之源——巫与巫术
第一节 巫术原理及上古巫师
第二节 王国维“戏剧源于巫觋”说补证
第三章 先秦古优与优戏形态
第一节 古优的性质
第二节 蘧与戚施
第三节 古优的来源
第四节 先秦优戏的表演形态及其影响
第四章 汉魏戏剧形态
第一节 汉代乐舞百戏及其巫术源头
第二节 以《东海黄公》为代表的角抵戏
第三节 以《公莫舞》为代表的歌舞戏
第四节 汉魏优戏
第五节 傀儡戏
第五章 《踏谣娘》形态及其来源
第一节 关于《踏谣娘》的文献记载及学者们的分歧
第二节 踏歌与《踏谣娘》
第三节 踏歌及《踏谣娘》的产生地域
第四节 踏歌的传播及其与《踏谣娘》的关系
第五节 浑脱、拨头与《踏谣娘》及巫术
第六章 参军戏的形态及其衍变
第一节 参军戏是歌舞、说白结合的表演
第二节 参军戏的化装和道具
第三节 参军戏是古代傩的变形
第四节 参军戏衍变的轨迹
杂剧院本篇
第七章 “杂剧”观念的历史及其命名意义
第一节 指称问题的意义
第二节 “杂剧”观念的诠释史
第三节 对“杂剧”观念的解释
第八章 唐代的各类型杂剧
第一节 歌舞戏
……
第九章 “斫拨”的形态
第十章 热戏与唐宋戏剧的演出形态
第十一章 金元院本的形态及其在后世的遗存
第十二章 元剧的“杂”及其审美特征
第十三章 元杂剧中人物上下场和冲场的表演形态
第十四章 明代杂剧形态的变异
南戏传奇篇
第十五章 “南戏”本义与南戏体制的渊源
第十六章 宋元南戏的剧本体制与演出形态
第十七章 明代南戏的剧本形态
第十八章 明代前期南戏的演出形态
第十九章 明清堂会戏演出诸形态
第二十章 折子戏研究
第二十一章 “跳加官"形态研究
脚色渊源篇
第二十二章 “旦”的渊源
第二十三章 “末”的渊源
第二十四章 关于“净”
第二十五章 “丑”和“副净”
第二十六章 古剧脚色“捷讥”的来源
演出场所篇
第二十七章 汉唐戏场的来源及演出
第二十八章 “瓦舍”、“勾栏”及其演出
第二十九章 宋元之前的船台演出
第三十章宋 元时代的船台演出
第三十一章 明清时期的船台演出
第三十二章 明清贵族家园戏台及厅堂演剧
戏剧服饰篇
第三十三章 古代戏剧服饰的源流
第三十四章 宋金戏剧的服饰
第三十五章 元明杂剧服饰
第三十六章 明清传奇服饰
第三十七章 清代宫廷大戏服饰
第三十八章 中国古代戏剧服饰的特征
音乐唱腔篇
第三十九章 戏曲音乐与声腔的形成
第四十章 宋元南曲戏文与北曲杂剧
第四十一章 明代四大声腔及其变异
第四十二章 昆山腔艺术形态
第四十三章 弋阳腔艺术形态
第四十四章 清代声腔概论
· · · · · · (收起)
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