中国古装人物线描画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:赵宏本 绘

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2009-11

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787532265152

丛书系列:

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• 和毛毛一起学画画
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• 人物
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画中有千年风骨，笔下尽风流人物——《中国古装人物线描画谱》 在中国悠久的历史长河中，无数风华绝代的人物闪耀其中，他们的故事、他们的形象，早已融入民族的血脉，成为我们心中永恒的传奇。从帝王将相的威严，到文人墨客的雅致；从侠骨柔情的江湖，到闺阁佳人的婉约；从神话传说中的仙佛，到民间故事里的角色……他们共同构建了一个波澜壮阔、多姿多彩的中国古代人物画卷。 《中国古装人物线描画谱》正是一部致力于将这些鲜活生动的人物形象，以最纯粹、最凝练的艺术语言呈现于世的作品。本书并非一本枯燥乏味的史书，也不是一本故弄玄虚的理论集，而是一扇通往中国古代视觉艺术世界的窗口，一次与古人灵魂对话的邀请。它以精妙绝伦的线描技法，剥离色彩的繁复，还原人物最本质的神韵与气度，让每一笔每一画都饱含着历史的温度与东方艺术的东方韵味。 线，是沟通古今的桥梁 在本书中，“线”的运用被推到了极致。每一幅画作都围绕着线条的起承转合、粗细浓淡、刚柔并济展开。作者以扎实的功底，通过寥寥数笔，便能勾勒出人物的轮廓、衣纹的褶皱、神情的微妙，以及他们所处时代的独特气质。这些线条并非仅仅是造型的工具，它们本身就承载着情感与力量。刚劲有力的线条，展现出武将的英武与帝王的果敢；委婉流畅的线条，描绘出仕女的柔美与文人的飘逸；简练灵动的线条，捕捉了孩童的天真与老者的慈祥。 通过对线条的极致运用，本书展现了中国传统线描画的强大表现力。无需色彩的渲染，纯粹的黑白灰关系，以及线条的疏密变化，便能营造出强烈的空间感、质感和立体感。每一位人物仿佛都在白纸上“活”了过来，他们的表情，他们的动作，他们的内心世界，都通过这些纤细而富有生命力的线条得以充分的抒发。读者在欣赏这些画作时，不仅仅是在看图，更是在感受笔尖上的东方哲学，体验中国画“以形写神”的精髓。 千古风流，尽收画中 本书的内容涵盖了中国古代人物的方方面面，力求展现一个立体而丰富的古人世界。 帝王将相，气吞山河： 从开疆拓土的秦皇汉武，到运筹帷幄的诸葛孔明，再到统帅三军的岳飞、关羽，本书以雄浑的笔触，刻画出这些历史巨擘的伟岸身影。他们或身着龙袍，头戴冕冠，尽显帝王之尊；或披甲执锐，目光如炬，彰显将军之勇。画中的人物，不仅有外在的形体之美，更重要的是，通过线条的力度和走向，传达出他们作为统治者和守护者的深沉责任与磅礴气势。每一位帝王将相的背后，都承载着一个时代的兴衰，一段波澜壮阔的历史，而本书将这些历史的重量，凝练于方寸之间。 文人雅士，风流倜傥： 与叱咤风云的帝王将相不同，本书也细腻地描绘了中国古代的文人雅士。从怀才不遇的李白、杜甫，到风流倜傥的唐伯虎，再到才情横溢的苏轼、李清照，他们或临窗抚琴，或挥毫泼墨，或举杯邀月，或闲庭信步。画中的文人，少了军旅的粗犷，多了书卷的淡雅。他们或垂目沉思，或神态安详，或笑容疏朗，每一个细节都透露出他们的智慧、情趣和才情。衣纹的流畅，发髻的飘逸，手中之物（如书卷、酒杯、乐器）的描绘，都为这些人物增添了独特的文化气息。本书旨在展现文人“腹有诗书气自华”的内在气质，以及他们在中国文化史上不可磨灭的贡献。 巾帼红颜，倾国倾城： 中国古代的女性，虽然在历史舞台上往往不似男性那般直接显露，但她们的形象却同样是中国艺术中不可或缺的重要组成部分。本书对古代女性的描绘，从贵族仕女的雍容华贵，到民间女子的质朴善良，再到一些在历史中留下浓墨重彩的女性人物。仕女的描绘，注重衣饰的华美与细节的精致，裙裾飘飘，发髻高耸，脸上带着淡淡的哀愁或温柔的笑意，仿佛能听到她们低语的呢喃。而那些平凡的女性，则以朴素的装扮，展现出生活的坚韧与温情。本书通过对不同阶层、不同身份女性的描绘，展现了中国女性的千姿百态，她们的美，既有外在的娇媚，更有内在的坚韧与智慧。 江湖侠客，快意恩仇： 中国的武侠文化源远流长，那些在江湖中浪迹的侠客，以其独特的魅力吸引着一代又一代人。本书也收录了部分侠客形象，他们或身着劲装，背负宝剑，眼神锐利，透出不羁与洒脱；或怀揣一把折扇，面带微笑，看似闲适，实则身手不凡。线条的勾勒，更加强调人物的动感和力量感，无论是出剑的瞬间，还是腾挪闪躲的姿态，都力求展现出江湖的豪情与侠义。本书中的侠客，不仅仅是武力的象征，更是对自由、正义和道义的追求的体现。 神话传说，缥缈空灵： 除了历史人物，中国丰富的神话传说也为本书提供了源源不断的灵感。从逍遥自在的神仙，到救苦救难的佛陀，再到各种奇幻的妖精鬼怪，本书都以独特的视角进行了描绘。神仙人物的描绘，往往更加注重其超凡脱俗的气质，衣袂飘飘，脚踏祥云，面容慈祥或庄严。而一些妖魔鬼怪的形象，则通过线条的变形和夸张，展现其诡谲多变，充满想象力。这些神话人物的绘制，不仅是对古代想象力的展现，更是对中国传统文化中信仰和精神世界的探索。 艺术价值与实践意义 《中国古装人物线描画谱》不仅仅是一本画册，它更是一本具有深刻艺术价值和广泛实践意义的工具书。 艺术鉴赏的窗口： 对于广大美术爱好者而言，本书是学习和欣赏中国传统线描人物画的绝佳范本。读者可以通过书中精妙的线条和构图，深入了解中国传统绘画的技法和审美理念，培养对中国传统艺术的鉴赏能力。每一幅画作都蕴含着作者深厚的功力和对中国文化的理解，是学习者不可多得的参考。 创作灵感的源泉： 对于漫画家、插画师、游戏原画师、服装设计师等艺术创作者而言，本书更是取之不尽的灵感宝库。书中的人物造型、服饰细节、道具设计，都具有极高的参考价值。通过对本书的学习和借鉴，创作者可以更好地把握中国古代人物的造型特点，创作出更具中国文化韵味和时代特色的作品。无论是描绘历史题材，还是进行现代创作，本书都能提供丰富的素材和思路。 文化传承的载体： 在当下，随着全球文化交流的日益频繁，如何更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，显得尤为重要。《中国古装人物线描画谱》以一种直观、生动的方式，将中国古代人物的风采呈现在读者面前，有助于激发人们对中国历史和文化的兴趣，增强民族文化认同感。通过学习和传播本书，我们能够让更多人了解中国古代人物的魅力，感受中华文化的博大精深。 教育与实践的辅助： 本书适合作为美术院校、培训机构的人物画教学参考书。教师可以利用本书的范例，教授学生线描技法、人物比例、衣纹处理、神态捕捉等关键技巧。同时，对于对中国历史和传统服饰感兴趣的普通读者，本书也提供了一个易于理解和学习的途径。 结语 《中国古装人物线描画谱》是一部凝聚了作者心血和对中国传统艺术深刻理解的作品。它以精炼的线条，勾勒出千百年前的风骨与神韵；以细腻的笔触，描绘出古人的悲欢离合与生活百态。翻开此书，仿佛能穿越时空的阻隔，与那些鲜活的人物面对面交流，感受他们所处的时代，体会他们的人生悲喜。本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，一次与中国古老文明的深情对话。它将带您走进一个由线条构筑的，充满历史厚重感与艺术魅力的中国古代人物世界。

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我对这本画册的实用性给予高度评价，它在教学层面的构建非常系统和严谨，完全不像市面上那些只注重展示成品而忽略过程的速成指南。它将复杂的人物结构拆解成了最基础的几何形体和动态线，循序渐进地引导学习者建立起对人体结构的初步认知，这一点对于零基础入门者极为友好。我尝试跟着书中的“结构拆解”章节，先用铅笔打形，再用细笔勾勒，整个过程清晰明了，几乎没有走弯路。特别是它关于衣褶表现的章节，提供了多种光照条件下的褶皱画法——无论是侧逆光下的深邃阴影，还是平光下的柔和过渡，都有明确的范例和对应的笔触说明。这对于希望增强画面立体感和质感的学习者来说，简直是雪中送炭。我个人认为，如果能将一些经典历史故事中的标志性场景，如“贵妃醉酒”或“昭君出塞”等，作为综合练习案例加入其中，那就更加完美了，这样能更好地检验学习者对动态和场景氛围的把握能力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着淡淡墨香的纸张触感，仿佛能让人瞬间穿越回古代的雅致氛围中。我尤其欣赏它封面上那几幅线条流畅、神韵毕现的人物速写，寥寥数笔，便勾勒出了不同朝代仕女的绰约风姿与武将的英武不凡。内页的排版也十分考究，留白得当，使得每一幅图稿都有足够的呼吸空间，观者可以更专注于欣赏线条的精妙之处。它不仅仅是一本绘画技巧的书籍，更像是一部活生生的古代服饰与仪态的百科全书。比如其中对唐代宫装层叠的画法解析得极为细致，从广袖的垂坠感到底襟的褶皱处理，都有详尽的示范。对于那些热衷于古风插画、影视服装设计或者单纯喜欢中国传统文化的爱好者来说，这本书无疑是一份珍贵的参考资料。我甚至花了很长时间去研究其中关于不同身份人物发髻的刻画，从皇后雍容华贵的步摇到民间女子的朴素发辫，那种对细节的执着，着实令人佩服。它提供给我的远不止是“如何画”，更是“如何感受和理解”古人的生活美学。

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从一个长期从事传统艺术鉴赏的角度来看，这本书在“意境营造”上的处理手法是令人耳目一新的。它不仅仅停留在教你如何“画”一个古人，更像是在引导你如何“构思”一个具有东方美学意境的场景。其中关于“道具”的运用和点缀，处理得极其含蓄而富有诗意。比如，人物手中的折扇、案几上的博古架摆件，乃至背景中一株含苞待放的梅花，都经过了精心的选择和布局，它们不是多余的装饰，而是情节的补充和情感的烘托。这种对“虚实相生”的把握，是很多现代画册所欠缺的。此外，作者在墨色的浓淡干湿控制上，也展示了令人惊叹的技巧，哪怕是单一的黑色线条，通过不同的用笔力度和水分控制，也能表现出丝绸的光泽、皮革的粗糙和金属的冰冷。这本书提供了一种“少即是多”的东方哲学在绘画中的实践范例，它教会我们如何用最精炼的视觉语言，去表达最深远的人文情怀，非常值得反复揣摩和临摹。

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这本书的文化底蕴和历史考据工作做得非常扎实，这才是它区别于一般绘画教程的真正价值所在。我翻阅其中的“明代文官常服”那一节时，发现作者对不同品级的补子图案、腰带的系法，乃至脚穿的乌纱靴细节都有考证和说明，这体现了作者对传统文化的尊重与热爱。它不是那种随意拼凑、仅凭想象的“古风”，而是根植于历史脉络之上的艺术呈现。通过这些精准的描绘，我不仅学会了如何描绘人物的轮廓，更重要的是，我开始理解这些服饰符号背后所蕴含的等级制度和社会规范。例如，书中对不同时期“头饰”的演变进行了简要的图文梳理，从汉代的冠冕到清代的钿子，每一种配饰都承载着特定的时代记忆。这种“知其所以然”的教学方式，极大地激发了我对中国历史服饰文化的进一步探索欲望，让绘画不再是单纯的技能模仿，而成为了一种跨越时空的文化对话。

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坦白说，我最初对这类画谱的期待值不高，通常这类书籍要么过于写实缺乏灵动，要么过于写意而失却了形体准确性。然而，这本书在“写意与写实”之间找到了一个绝佳的平衡点。它的线条既有中国传统白描的遒劲有力、干净利落，又吸收了现代漫画中对人物情感捕捉的敏锐度。尤其是在表现人物神态方面，作者的功力可见一斑。那些眼角的微挑、嘴角的一丝弧度，都恰到好处地传达了角色的内心世界。我特别喜欢其中几幅表现“侠客”群像的作品，那种行走江湖的洒脱感，不是通过夸张的动作表现出来的，而是通过服装的飘逸感和眼神中的坚毅感烘托出来的。这套画谱在处理动态平衡上，也提供了一些非常巧妙的窍门，比如如何利用“S”形曲线来引导视线，使画面看起来既稳定又不死板。对于想在自己的原创作品中注入传统韵味，又不希望画面过于僵硬的创作者来说，这本书的示范作用是无可替代的。

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