Art Photography Now (Architecture Design) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Susan Bright

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-10

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500543054

丛书系列:

图书标签:

艺术摄影
建筑设计
摄影集
当代艺术
建筑摄影
设计
摄影
艺术
视觉艺术
建筑

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具体描述

This lavishly illustrated, accessible survey presents the work of over seventy international artists at the forefront of the boom in photography, among them Andreas Gursky, Cindy Sherman, Sophle Calle, Nan Goldin, Martin Parr, Matthew Barney and Sam Taylor-Wood. An illustrated introduction sets out a brief history of the relationship between art and photography and explains the book's structure. Introductions to each chapter describe the defining characteristics of each of the genres of art photography, while biographies of each artist are also provided.

《光影叙事：建筑设计中的视觉语言》本书并非关于“Art Photography Now (Architecture Design)”这本书的介绍，而是深入探索摄影在建筑设计领域扮演的关键角色。它并非一本摄影作品集，也不是对某一特定摄影师或摄影风格的概览，而是以一种更具学术性和分析性的视角，揭示摄影如何成为理解、表现、甚至塑造建筑设计的不可或缺的工具。引言：超越记录，看见建筑的灵魂在建筑设计的浩瀚图景中，摄影的角色远不止于简单的记录。它是一种强有力的叙事语言，能够捕捉建筑的形态、空间、光影，更能传达设计理念、人文关怀以及建筑与环境的微妙互动。当镜头聚焦于建筑，我们所见的已不再是冰冷的砖石与钢筋，而是凝固在时间中的故事，是建筑师思想的具象化，是使用者情感的投射。本书将带领读者一同审视摄影在建筑设计过程中如何被运用，它如何影响着我们的认知，又如何为未来的建筑实践提供新的灵感。第一章：形态的解构与重塑——摄影的视角与建筑的表达建筑的形态是其最直观的特征，而摄影，通过其独特的视角和构图，能够以全新的方式解构和重塑我们对形态的感知。从宏伟的全景到精细的局部特写，摄影师通过镜头语言，可以强调建筑的几何线条、体块关系，以及它们在不同光线下的阴影变化。本书将探讨：透视与视角的力量：不同的拍摄角度如何颠覆我们对建筑规模和比例的固有认知。高角度的俯瞰、低角度的仰视，以及与建筑平行的视角，各自能带来怎样的视觉冲击和信息传达？构图的艺术：如何利用三分法、黄金分割、对称与不对称等构图原则，引导观者的视线，突出建筑的重点，并营造出特定的氛围？聚焦与虚化：景深的应用如何将观者的注意力集中在建筑的某个关键元素上，同时模糊背景，从而强化主体？线条与纹理的捕捉：摄影如何细腻地呈现建筑材料的质感，如石材的粗糙、玻璃的反射、金属的光泽，以及它们在光影下的动态变化？第二章：光影的雕塑——摄影作为建筑空间的光线编辑器光是建筑的生命，而摄影则是捕捉和编辑光的魔法师。光影的 interplay 能够极大地影响我们对建筑空间的感知，赋予其温度、深度和情感。本书将深入分析：自然光的运用：探讨日出、日落、正午强光、阴天柔光等不同时间段的光线如何塑造建筑的外观和内部空间。如何通过摄影捕捉到光线穿透窗户、投射在墙壁上的戏剧性效果？人造光的表现：分析室内照明、景观照明等如何影响建筑的夜间形象和氛围。摄影师如何利用灯光来突出建筑的结构、引导参观者的动线，甚至营造神秘或温馨的感觉？阴影的叙事：阴影不仅是光线的缺失，更是构成空间层次和视觉张力的重要元素。本书将研究阴影如何勾勒出建筑的轮廓，如何暗示空间的深度，以及如何为画面增添戏剧性。反光与折射的魔力：玻璃幕墙、水景、金属表面等如何通过反射和折射，将周围的环境融入建筑本身，产生出丰富而多变的光影效果。第三章：空间的情感与体验——摄影如何传递建筑的温度建筑不仅仅是物质的实体，更是承载人类活动和情感的空间。摄影，通过其对细节的捕捉和对氛围的营造，能够有效地传递建筑所蕴含的情感和使用者的体验。尺度与比例的人文维度：摄影如何通过引入人物、家具等元素，来直观地展示建筑的空间尺度，以及它们与人体活动的和谐关系？材质的触感与温度：细腻的摄影技术如何让我们仿佛能够“触摸”到建筑材料的质感，感受到木材的温润、石材的冰凉、织物的柔软？氛围的营造：如何通过色彩、光线、构图等摄影手段，营造出宁静、活泼、庄重、私密等不同的空间氛围，从而影响观者的情绪？叙事性的空间：探讨摄影作品如何通过捕捉建筑中的生活场景、使用者的互动，来讲述建筑空间的故事，展示其作为生活舞台的功能。第四章：从草图到现实——摄影在建筑设计流程中的角色摄影并非仅限于对已建成建筑的记录，它贯穿于建筑设计的各个阶段，扮演着至关重要的角色。概念激发与早期探索：摄影如何为建筑师提供灵感，通过对现有环境、自然形态、艺术作品的观察和记录，激发新的设计思路？模型与草图的视觉呈现：摄影如何帮助建筑师清晰地展示他们的设计构想，无论是通过拍摄模型、绘制的草图，还是数字化的可视化模型。施工过程的记录与反馈：摄影如何用于记录施工进度，发现潜在问题，并为项目管理提供视觉依据。竣工成果的传播与推广：优秀的建筑摄影作品是建筑项目获得认可和传播的关键，它们直接影响着公众对建筑的认知和评价。结语：摄影赋能未来建筑的想象在日新月异的时代，摄影作为一种视觉语言，其在建筑设计领域的应用将不断拓展。随着技术的发展，如全景摄影、虚拟现实摄影等新形式的出现，摄影将为我们提供更多维度、更沉浸式的建筑体验。本书旨在引发读者对摄影与建筑之间深刻而多维关系的思考，鼓励建筑师、摄影师以及所有对建筑艺术感兴趣的人们，以更敏锐的视角去观察、去记录、去创造，让光影成为连接设计理念与现实空间最动人的桥梁。

作者简介

苏珊·布赖特(Susan Bright)，国际知名的摄影批评家，同时也是策展人和作家，文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多艺术与摄影的国际性会议和研讨外，曾担任伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery)摄影部门助理策展人、摄影师协会策展人，以及伦敦苏富比艺术学院(Sotheby's Institute of Art)摄影硕士课程(历史与当代)的执行总监。

本书外，苏珊·布赖特还出版了本书的姊妹篇《自动对焦:当代摄影中的自拍照》(AUTO FOCUS: THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY，世界图书出版公司，2013)，现定居于纽约。