具体描述
《明画録(繁体竖排版)》内容简介：叙曰：能以笔墨之灵，开拓胸次，而与造物争奇者，莫如山水。当烟云灭没，泉石幽深，随所寓而发之，悠然会心，俱成天趣，非若体貌他物者，殚心毕智，以求形似，规规乎游方之内也。自唐以来，昼学与禅宗并盛，山水一派，亦分为南北两宗。北宗首推李思训、昭道父子，流传为宋之赵干及伯驹、伯聩，下逮南宋之李唐、夏珪、马远，入明有庄瑾、李在、戴琏辈继之，至吴幸、张路、锺钦礼、汪肇、蒋嵩，而北宗焐矣。南宗推王摩诘为祖，传而为张藻、荆、阐、董源、巨然、李成、范宽、郭忠恕、米氏父子、元四大家，明则沈周、唐寅、文征明辈。举凡以士气入雅者，皆归焉。此两宗之各分支派，亦犹禅门之临济、曹溪耳。今鉴定者不溯其源，止就吴浙二派，互相掊击，究其雅尚，必本元人。
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读后感
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用户评价
《明画录》带给我的惊喜，在于它那种“轻”与“重”的绝妙平衡。说它“轻”，是因为它的文字并不晦涩，没有过多艰深的理论术语，读起来如行云流水，仿佛在与一位博学多识的朋友进行一次愉快的对话。你可以轻松地跟随作者的思路，穿越时空的界限，去领略明代绘画的风采。说它“重”，则是因为它所承载的内容分量十足。作者在考证史料、梳理脉络方面下足了功夫，每一个论断都言之有据，令人信服。尤其在探讨某一画派的形成原因、某一画家艺术风格的演变时，作者都能旁征博引，将历史、社会、文化等多种因素融会贯通，展现出深厚的学术功底。我特别喜欢书中关于唐寅的章节。以往对唐寅的印象，更多停留在才子佳人的浪漫故事和风流倜傥的形象上，但《明画录》却为我揭示了他艺术创作中更为复杂和深刻的一面。作者通过对唐寅作品的细致分析，以及对他人生际遇的深入解读，让我看到了一个更加真实、更有血有肉的唐寅，一个在艺术道路上不断探索、追求突破的灵魂。书中对于唐寅仕途不顺后，其绘画风格如何从早期工整秀丽转向晚期粗犷豪放的阐述，更是让我印象深刻，这让我体会到艺术创作与个人命运之间密不可分的联系。这种深入人心的解读，让我对这位明代名家有了全新的认识，也对艺术与人生的关系有了更深的思考。整本书的叙述方式，也十分吸引人，它不是枯燥的年代顺序，而是围绕着一些关键的画派、画家、艺术现象展开，让阅读过程充满趣味性和探索性。
评分《明画录》的独特之处，在于它能够将宏大的历史叙事与个体生命的感悟巧妙地结合。作者在梳理明代绘画史的同时，并没有忘记每一个画家的独特经历和情感世界。我从书中看到了，那些伟大的艺术作品，从来都不是凭空产生的，它们都深深地烙印着艺术家的人生轨迹和时代气息。我尤其被书中关于“仕女画”的探讨所吸引。作者并没有简单地将仕女画视为一种题材，而是深入分析了不同时期仕女画所反映的女性地位、审美观念以及社会风俗的变化。让我印象深刻的是，作者在分析唐寅笔下的仕女时，那种“风流”与“忧伤”并存的独特气质，以及他对女性内心世界的细致揣摩。这种对人物情感的深入挖掘，让原本被视为“工具”的仕女形象，变得鲜活而有生命力。书中关于“山水画”的演变，也同样如此。作者并没有仅仅关注山水画的笔墨技法，而是深入挖掘了画家在描绘山水时，所寄托的情感，以及他们与自然之间那种深沉的联系。这种“以画说人”的解读方式，让我看到了艺术作品背后，艺术家真实的内心世界。这本书，让我看到了艺术的温度，以及它如何与我们的生命紧密相连。
评分《明画录》带给我的，是一种“沉浸式”的阅读体验。作者的文字仿佛具有魔力，能够将我瞬间带入到明代绘画的世界里。我能够感受到那个时代绘画的脉动，感受到艺术家们对艺术的热情与执着。我特别喜欢书中关于“浙派”的论述。作者并没有将他们简单地视为“粗犷”的代表，而是深入分析了他们笔墨中的那种“力量”与“气势”，以及他们如何在外师造化、中得心源的道路上，走出了一条独特的艺术之路。让我印象深刻的是，作者在描绘戴进的画作时，那种“峻峭”的山势，那种“苍劲”的笔墨，仿佛能让我感受到扑面而来的山野气息。书中关于“明四家”的比较，也是极其精彩。作者不仅仅列举了他们各自的艺术特点，更重要的是，他分析了他们之间在艺术理念、师承关系上的相互影响和碰撞，让我看到了明代绘画发展的丰富性和多样性。这种“比较式”的叙述，让我对这几位大师有了更清晰、更深刻的认识。这本书，不仅仅是知识的堆砌，更是一种艺术的启迪，它让我学会用更开放、更包容的心态去欣赏不同的艺术风格，去理解艺术的魅力所在。
评分《明画录》的价值，在于它提供了一种全新的视角来理解明代绘画。作者并没有遵循传统的断代史写法，而是从一些更具启发性的主题出发，将散落在历史长河中的明代绘画大师们串联起来。我之所以这么说，是因为我从书中看到了许多以往被忽视的联系和观点。例如，书中关于“江南士人与绘画”的探讨，让我看到了明代绘画的繁荣，与江南地区发达的经济、活跃的文化氛围以及崇尚雅逸的士人阶层是如何紧密相连的。作者并没有将江南的画家们简单地归为“吴门画派”，而是深入分析了他们之间在思想观念、艺术追求上的相互影响和碰撞。我尤其对书中关于文徵明的论述印象深刻。作者没有仅仅强调他作为“吴门四家”之一的地位，而是更侧重于分析他晚年绘画风格的转变，以及他如何将文人画的精神融入到日常生活之中，使其成为一种生活态度和人生哲学。这种解读方式，让我看到了文徵明作品中那份温润如玉的君子之风，也让我理解了他艺术的生命力所在。这本书，就像一把钥匙，它为我打开了通往更广阔艺术视野的大门，让我看到明代绘画的多元性和丰富性，也让我对中国传统绘画的理解更加深入和全面。
评分初次翻开《明画录》，就被其封面设计深深吸引。那是一种沉静而又极具力量的美，仿佛能透过纸张窥见背后蕴藏的千年画卷。我一直对明代绘画颇感兴趣，但市面上许多书籍要么过于学术化，要么过于泛泛而谈，总觉得少了点什么。而《明画录》的出现，则恰好填补了这一空白。它并非简单罗列画家的生平与作品，而是深入挖掘了明代绘画在时代背景下的流变与发展，从文人画的兴盛到宫廷画院的演变，再到民间版画的勃兴，每一个脉络都梳理得清晰而有条理。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那个辉煌的时代，与那些伟大的艺术家们一同呼吸、一同创作。书中对不同画派的风格特征、代表作品的深入剖析，让我对明代绘画有了更立体、更生动的认识。尤其是一些我原本不太熟悉的领域，如浙派的山水画，通过作者细腻的笔触，变得鲜活起来，那些雄浑壮阔的笔墨，那些深邃幽远的意境，都仿佛在眼前徐徐展开。让我记忆犹新的是关于沈周的论述，作者并没有停留在“吴门四家”的标签上，而是挖掘了他作品中那份温润平和的士人情怀，以及他对自然山水的深情礼赞。这种解读方式，让原本平面的介绍变得立体，也让我更加理解了为何沈周的作品能够跨越时空，触动后人的心弦。总而言之，《明画录》是一本能够真正打动人心、启迪思想的佳作，它不仅为我打开了通往明代绘画世界的一扇窗，更让我对中国传统文化有了更深层次的理解与热爱。
评分《明画录》给我最大的启发，在于它对“变”与“不变”的深刻洞察。书中展现了明代绘画在时代洪流中的不断变化，如画风的演变、题材的拓展、技法的创新，然而，在这些变化之中，作者也敏锐地捕捉到了那些永恒不变的精神内核，比如对自然的敬畏，对生命的珍视，对真善美的追求。我尤其喜欢书中关于八大山人的分析。作者并没有将他的画简单地归为“愤世嫉俗”，而是深入挖掘了他作品中那种“空寂”与“悲凉”背后的强大生命力，以及他对自我精神世界的探索。这种对“变”与“不变”的理解，让我看到了艺术的真正价值。书中关于“文人画”的讨论，让我看到了士人阶层在绘画中如何通过笔墨来抒发内心的情怀，即使在时代变迁中，这种对精神自由的追求也从未改变。作者通过对比不同时期文人画家的作品，展现了这种精神的传承与发展。让我印象深刻的是，作者在分析沈周的绘画时，并没有过多强调他的“承前启后”的地位，而是深入解读了他作品中那种“静谧”与“淡远”的意境，以及他对自然万物的那份深情。这种对艺术中“不变”元素的关注，让我更加理解了中国传统绘画的内在魅力。这本书，让我看到了艺术的生命力，既在于创新，也在于传承，更在于那些贯穿古今的精神。
评分《明画录》是一本能够“读”出画来，也能“画”出心来的书。作者的文字本身就具有极强的画面感，他能够将抽象的笔墨、复杂的构图，用生动形象的语言描绘出来，让读者仿佛置身于画境之中。同时，这本书也能够激发读者的创作灵感，让我想要拿起画笔，去尝试表达自己的感受。我尤其喜欢书中关于徐渭的论述。作者用极具感染力的语言，描绘了徐渭那些“狂放”而又“深邃”的笔墨，以及他如何将内心的情感毫无保留地倾泻在画面之上。读着这些文字，我仿佛能感受到徐渭笔下的水墨，在纸上奔腾跳跃，充满了生命的力量。书中关于“花鸟画”在明代的演变，也让我受益匪浅。作者不仅介绍了不同画家的风格特点，更重要的是，他挖掘了花鸟画在那个时代所承载的文化寓意和象征意义，让我看到了这些看似简单的花鸟，背后所蕴含的丰富信息。让我印象深刻的是，作者在分析陈淳的“没骨花卉”时，那种“率性而为”的笔法，以及他如何用点染的方式，赋予花朵生命般的灵动。这种解读，让我看到了艺术的自由与解放。这本书，不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的启迪，它让我学会用更开放、更自由的心态去欣赏和创作艺术。
评分《明画录》给我最直接的感受，便是它所带来的“温暖”与“力量”。说它“温暖”，是因为书中对许多明代画家的描绘，都充满了人文关怀。作者并非只是冷冰冰地陈述事实，而是努力去还原那些艺术家的真实情感，他们对艺术的热爱，对生活的感悟，对时代的思考。尤其在提到一些在当时并不被主流认可的画家时，作者更是给予了充分的肯定和尊重。说它“力量”，则体现在作者对明代绘画整体发展脉络的梳理，以及对艺术作品背后所蕴含的时代精神的挖掘。我从书中看到了明代绘画如何从继承前代传统走向创新，如何与当时的社会思潮、政治格局相互作用，最终形成了独具特色的艺术面貌。书中对仇英晚年作品的解读，让我印象尤为深刻。作者并没有简单地说他“潦倒”，而是分析了他晚年作品中那种“不拘一格”的笔法，以及其中所蕴含的那份坚韧与执着。这种对艺术生命力的赞美，让我感受到了强大的精神力量。书中关于“市民阶层的兴起与绘画”的论述，也为我打开了新的视角。我看到了绘画不再仅仅是士大夫的专属，市民阶层的审美趣味也开始影响绘画的发展，这让我看到了艺术的生命力和包容性。这本书，不仅仅是关于绘画，更是关于那个时代的人们，关于他们如何用画笔记录生活、表达情感、传承文化。
评分不得不说，《明画录》是一本能够真正引发思考的书。它并没有提供标准答案，而是抛出了许多引人入胜的问题，引导读者去独立思考和判断。例如，在探讨“文人画”的内涵时，作者并没有简单地给出一个定义，而是通过梳理文人画在明代的演变，以及不同文人画家对“文人画”精神的诠释，让我看到了这一概念的复杂性和多样性。我从中也开始反思，究竟什么是真正的“文人画”？是仅仅是题材的选择，还是笔墨的运用，亦或是内在的精神气质？书中对董其昌的论述，就为我提供了极好的思考素材。作者并没有将董其昌简单地视为“复古派”的代表，而是深入剖析了他“以古为师”背后的哲学思想，以及他如何通过“以画说画”的方式，构建了一个庞大的艺术理论体系。这让我看到了，在那个时代，绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种思想的载体，一种精神的寄托。我对书中关于“南北宗论”的探讨尤其感兴趣。作者并没有简单地站队，而是呈现了这一论战背后复杂的文化背景和观念冲突，让我理解了这场争论对于中国绘画史所产生的深远影响。它促使我重新审视许多传统观念，也让我认识到，在艺术的探索过程中，没有绝对的对错，只有不同的视角和理解。这本书，就像一个启蒙老师，它点燃了我对明代绘画更深层次的探究欲，也让我开始用更批判、更独立的眼光去审视艺术作品。
评分《明画录》最让我惊艳的地方，在于其对细节的敏锐捕捉和生动描绘。作者在介绍每一位画家时，都不仅仅停留在作品的宏观评价上，而是会深入到笔墨的细微之处，甚至是画家作画时的心境、创作的灵感来源。例如，在介绍仇英时，作者细致地分析了他对不同材料、不同技法的运用，以及他在模仿古人、借鉴前人方面的独到之处，让我看到了这位“吴门画派”的另一位巨匠，是如何在传统的基础上，走出自己独特的艺术道路。我尤其喜欢书中对仇英《金谷园图》的解读，作者不仅仅描述了画面所呈现的华丽场景，更重要的是，它挖掘了仇英在描绘这一场景时所倾注的心情，以及他对那个时代士人生活方式的某种理解和映照。这种对细节的关注，让人物和作品都变得鲜活起来，仿佛能透过文字感受到画家的呼吸和心跳。书中关于“文人画”与“院体画”的对比，也是通过对具体作品的细致分析来完成的。作者没有空泛地谈论风格差异，而是通过对比不同画家的具体画作，如从笔法的粗细、设色的浓淡、构图的疏密等角度，来阐释两者之间的区别与联系。这种“由小见大”的叙述方式，使得理论性的探讨变得更加直观易懂，也更具说服力。这本书不仅仅是提供知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”画，如何去欣赏艺术作品中那些不易察觉却又至关重要的细节。
评分收录两位嵊县画家，钱世庄擅画驴，史旦擅芦雁
评分请问这类书有宋画的么……知道的豆友请告知
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