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出版者:Muska & Lipman/Premier-Trade

作者:Kyle Clark

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2002-8-5

价格:USD 59.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781931841481

丛书系列:

图书标签:

• 3D动画
• 角色动画
• 动画制作
• 数字艺术
• 游戏开发
• 电影特效
• 建模
• 绑定
• 动画原理
• Maya
• Blender
• Unreal Engine
• Unity

《灵感铸魂：3D角色动画的艺术与实践》 在数字世界的广袤画布上，生命以三维的形式跃动。本书并非仅仅罗列技术步骤，而是深入探寻那些让虚拟角色鲜活起来的灵魂所在——灵感。我们相信，卓越的3D角色动画不仅仅是技术与软件的堆砌，更是对生命本质的理解、对情感的捕捉以及对叙事的生动演绎。 本书将引导您穿越3D角色动画的创作迷宫，从最初的构思萌芽，到最终的银幕呈现，每一步都充满了探索与创造的乐趣。我们将一同审视那些定义了经典角色的关键元素：它们是如何在静态模型中孕育出动感？它们的每一个微表情，每一个肢体语言，又如何传递出无声的语言？ 第一章：灵感之源——洞察角色灵魂 在动手构建任何模型或绘制骨骼之前，我们需要学会“看见”。本章将带领您深入角色设计的源头，探讨如何从现实生活、神话传说、文学作品乃至抽象概念中汲取灵感。我们将分析不同文化背景下角色设计的演变，以及如何通过解构和重组，创造出既有深度又不失新意的角色形象。学习如何为你的角色赋予独特的个性、动机和背景故事，这将是你构建引人入胜角色的坚实基石。我们将考察艺术家们如何通过素描、概念艺术以及对真实世界动态的细致观察，为3D建模师和动画师们铺设好第一块基石。 第二章：形体之语——解构与塑造三维生命 一个角色的身体本身就是一部无声的史诗。本章将聚焦于3D模型本身的塑造艺术。我们将探讨如何通过精妙的拓扑结构、逼真的材质表现以及恰到好处的细节雕刻，为角色奠定坚实的视觉基础。从肌肉的起伏到服装的褶皱，从皮肤的光泽到眼神的深邃，每一个环节都关乎角色的真实感和感染力。我们将深入研究解剖学知识在3D角色建模中的应用，理解骨骼结构、肌肉走向如何影响角色的形态和潜在的运动能力。同时，我们也会触及诸如面部表情细节的雕刻、发型和服装的动态模拟等高级技巧，确保每一个模型都能在屏幕上栩栩如生。 第三章：骨骼与肌肉——赋予角色行动的逻辑 模型有了生命的外形，但如何让它“动”起来？本章将深入角色动画的核心——骨骼绑定（Rigging）和权重绘制（Weight Painting）。我们将详细解析骨骼系统的构建原理，理解如何设计一套高效、灵活且易于操控的骨骼架。这不仅仅是简单的连接，而是对角色运动逻辑的深刻理解。我们将探讨不同类型角色的绑定需求，例如人形、兽形以及更加奇幻的生物，并提供针对性的绑定策略。同时，我们也将深入讲解权重绘制的重要性，如何通过精细的权重分配，确保角色在运动时不会出现穿模、变形等问题，让每一个动作都流畅自然，符合物理规律。 第四章：动态之韵——捕捉运动的节奏与情感 动画的灵魂在于“动”。本章将专注于动画制作本身，从关键帧动画的基础原理，到更为复杂的动作捕捉数据应用。我们将深入探讨如何把握运动的节奏、张力与流畅度，如何通过细微的身体姿态变化，传递角色的情绪和意图。我们将学习如何分析现实中的运动，并将这种观察转化为屏幕上的动态艺术。从行走、奔跑的步态分析，到战斗、舞蹈的动态设计，再到微表情的捕捉和传递，每一个运动都将是角色故事的一部分。本章还将探讨如何利用辅助线、缓入缓出、时序与间距等动画原则，赋予动作生命力。 第五章：表情与情感——让心灵在面庞绽放 眼睛是心灵的窗户，而面部表情则是角色情感最直接的表达载体。本章将聚焦于角色面部表情的动画创作，这是让角色真正“有血有肉”的关键。我们将深入研究面部解剖学，理解不同肌肉群的联动如何产生丰富多样的表情。我们将学习如何构建精确的面部绑定系统，并掌握如何通过关键帧动画，细腻地捕捉喜怒哀乐等各种情感。从细微的眉毛跳动，到嘴角的一丝弧度，每一个表情都将是角色内心世界的写照，让观众能够与角色产生深刻的情感共鸣。 第六章：故事的载体——叙事驱动的动画创作 再精美的技术，也需要一个引人入胜的故事来承载。本章将探讨如何将角色动画置于叙事的大背景下，如何通过动画的每一个动作、每一个表情，来推动故事的发展，塑造角色的性格，并最终触动观众的心灵。我们将学习如何理解剧本，如何与导演和编剧紧密合作，将文字转化为生动的视觉语言。本章还将触及镜头语言、构图以及声音设计与动画的协同作用，共同构建一个完整的叙事体验。我们将分析经典的动画片段，学习它们是如何通过精妙的动画编排，讲述一个令人难忘的故事。 第七章：技术与艺术的融合——效率与创新的平衡 在当今的3D动画领域，技术更新迭代飞快。本章将探讨如何在快速发展的技术环境中，保持艺术上的追求，并在效率与创新之间找到平衡。我们将介绍一些行业内常用的工具和工作流程，并分享如何利用插件、脚本以及程序化生成技术，提升创作效率，探索新的表现形式。然而，我们始终强调，技术是为艺术服务的，最终的落脚点仍然是角色的生命力和故事的感染力。本章也将鼓励读者持续学习，勇于尝试新的技术，但更要不忘初心，回归到对角色本质的探求。 第八章：实践的磨砺——从项目到作品 理论的学习最终需要转化为实践的经验。本书的最后一章，将引导您如何将所学知识应用于实际项目中。我们将提供一些项目规划的建议，如何设定合理的目标，如何组织团队，以及如何从反馈中学习和成长。我们将强调持续的练习和复盘的重要性，鼓励您不断打磨自己的技能，从每一个项目中汲取养分，最终创作出属于自己的，真正能够打动人心的3D角色动画作品。 《灵感铸魂：3D角色动画的艺术与实践》旨在成为您在3D角色动画创作道路上的一位知己与向导。我们希望通过本书，激发您对创作的热情，提升您的技术水准，更重要的是，帮助您找到属于自己的创作灵感，铸造出那些能够触动人心的三维灵魂。

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