具体描述
《时装设计元素:面料与设计》首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。
《时装设计元素:面料与设计》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素:面料与设计》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。
作者简介
杰妮·阿黛尔
杰妮·阿黛尔毕业于布莱顿大学时尚纺织品专业，在皇家艺术学院获得女装设计文学硕士，专攻创新印花纺织品方向。杰妮在毕业后成功地创立了她自己的女装品牌并且继续为Bella Freud，Alber ElDaz，OwenGaster和Wildlifeworks等品牌设计印花纺织品。
杰妮目前是纺织品和女装的自由职业设计师，她同时对与伦理和生态环境相关的织物也感兴趣。她直在布莱顿大学和皇家艺术学院讲述相关的课程，目前她是米德尔塞克斯大学和瑞文斯博尼设计与传播学院的一名讲师。她参与编写了中国纺织出版社引进出版的《时装设计元素》一书，并且经常为时装纺织品杂志撰写稿件。
目录信息
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读后感
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评分《时装设计元素:面料与设计》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素:面料与设计》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。 服装的原理，时尚人的真理，刚学习...
用户评价
说实话，我被这本书的副标题所吸引，以为它会是一本关于时装设计中各种基本构成要素的深入剖析。我脑海中勾勒出的画面是，书中会详细讲解如何理解和运用色彩的三要素（色相、饱和度、明度），不同几何图形在服装上的表现力，各种面料的物理特性及其对服装美感的影响，以及如何通过剪裁和结构来塑造身体的轮廓。我满心期待能够看到关于“少即是多”的极简主义设计原则，或者“繁复即华丽”的装饰艺术风格在元素上的具体体现，以及不同文化背景下，例如东方美学与西方剪裁的碰撞如何产生新的设计火花。然而，翻阅这本书，我发现内容更多的是围绕着一些非常具体的设计案例展开，比如介绍某个知名设计师如何巧妙地将一种传统工艺融入现代设计，或者某件标志性礼服背后的故事和灵感来源。这些内容固然精彩，也展现了大师们的鬼斧神工，但却未能系统地梳理出构成这些作品的“元素”本身。我觉得更像是在欣赏一幅幅精美的画作，但对画家的笔法、颜料的运用、构图的原理却鲜有提及。对于一个希望从基础理论出发，掌握设计“工具箱”的初学者来说，这本书可能提供了一些高阶的范例，但并未打下坚实的基础。
评分我购入这本书，是希望能系统地了解和掌握时装设计中最核心的“语言”，就像学习任何一门艺术都需要掌握其基本元素一样。我期待这本书能够深入浅出地讲解，例如，如何运用“黄金分割”比例来创造视觉和谐；如何理解“负空间”在设计中的作用，从而避免视觉上的拥挤感；如何通过“肌理的对比”来增加服装的层次感和趣味性；甚至是对“节奏与韵律”在服装设计中的应用进行探讨，比如通过重复的图案或线条来营造视觉上的流动性。我希望它能提供一些跨越风格和时代的普适性原则，让我能够灵活地运用到我的任何设计构思中。然而，这本书所呈现的内容，更像是一部关于“历史上的时尚潮流”的编年史。它详细梳理了从维多利亚时代到二十世纪初，不同时期流行的服装款式、廓形和风格，并配以大量的历史图片和详尽的文字描述。书中重点在于展示各个时代“是什么样的”，而非“为何是这样的”。它更像是在陈列一件件珍贵的历史文物，让人惊叹于过去的创意和工艺，但并没有提供一套分析这些作品背后的设计逻辑和构成元素的框架。我读完后，对过去的时尚有了更深的了解，但对于如何“创造”新的时尚，依然感到有些茫然。
评分这本书的封面设计着实吸引人，一种高级灰的底色搭配着烫金的标题“时装设计元素”，立刻就给人一种专业而又不失艺术感的印象。我迫不及待地翻开，期待能从中一窥设计师们的奇思妙想。然而，读了大概四五章，我发现书里更多的是在探讨某个特定时期（我猜是上世纪八十年代）的流行趋势，比如当时廓形外套的兴起，宽肩的设计理念，以及某些代表性的面料运用。章节中充斥着对那个年代icon的采访节选，还有大量的旧时杂志内页扫描，虽然这些资料本身很有价值，也勾勒出了一个时代的风貌，但对于我这个想了解“设计元素”本身，例如色彩搭配的心理学原理，或者不同纹理的材质是如何影响服装的廓形和穿着感受这样更根本性的内容，就显得有些偏离主题了。我希望看到的，是关于线条的构成，面的分割，比例的协调，甚至是布料的垂坠感是如何通过设计手法来呈现的，以及这些元素在不同风格和文化背景下的演变。这本书似乎更像是一本关于某个时代时装史的专题研究，而非一本普适性的设计元素指南，这让我有些小小的失落，毕竟我购入它的初衷，是希望为我自己的创意提供更广泛和基础的理论支持。
评分这本书的封面上“时装设计元素”几个字，让我以为会是一本关于构成时装的基石的读物。我设想，里面会详细解释各种面料的特性，比如丝绸的垂坠，羊毛的挺括，棉麻的透气，以及它们如何影响服装的版型和穿着感受。我期盼着能看到关于色彩搭配的经典理论，比如互补色、邻近色如何运用，以及不同颜色在不同文化中的象征意义。我尤其希望能够学习到关于服装纹样的知识，无论是抽象的几何图案，还是写实的动植物元素，它们如何被巧妙地运用在服装上，营造出独特的视觉效果。我甚至设想会探讨一些更细微的设计手法，比如缝线的方式，纽扣的选择，甚至是衬里的材质，它们如何共同作用，提升服装的整体品质和设计感。然而，这本书的内容更多的是关于“配饰”的。它详尽地介绍了各种帽子的款式、围巾的系法、手套的材质，以及包袋和鞋履的设计特点。章节中充斥着各种复配饰的图片，以及它们如何与服装搭配来提升整体造型的建议。这些内容对于提升穿搭的精致度非常有价值，也确实是构成时装不可或缺的一部分，但它并未触及到服装本身的设计核心，例如服装的结构、剪裁、面料肌理等方面的“元素”。
评分我对这本书的期待，主要是希望能够学习到时装设计中最具普适性的“语言”——那些能够跨越地域、文化和潮流的通用设计元素。我设想着，书中会详细阐述视觉平衡的重要性，如何通过对比和统一来创造视觉冲击力；会探讨肌理和纹样的无限可能性，从细腻的提花到大胆的印花，它们如何在服装上讲述故事；会分析线条的流动性，无论是硬朗的几何线条，还是柔美的曲线，它们如何勾勒出服装的动态美。我甚至希望能够读到关于“空间感”的理解，比如如何通过留白、镂空或者层叠来营造层次和深度。然而，这本书给我最大的感受是，它更像是一本关于“廓形”的百科全书。它花了大量的篇幅来介绍各种各样的服装廓形，从A字裙到H型连衣裙，从沙漏型外套到茧型大衣，并配以大量插画和实物照片。每种廓形都附带了其历史渊源、代表设计师以及在不同年代的演变。虽然这对于理解服装的立体造型非常有帮助，但对于我更广泛地想要了解“设计元素”的全局，例如色彩、材质、图案、细节处理等方面的知识，就显得有些片面。我感觉我读完后，对各种“形状”有了更深的认识，但对如何运用其他“工具”来构建一个完整的设计，还有很大的迷茫。
评分挺不错的入门书。
评分语言言简意赅 图文并茂 做为基础读本 还是比较吸引人的
评分这本就一般，感觉谈的很泛，不够深入。
评分有些专业的样子。。。看着玩儿吧~
评分挺不错的入门书。
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