具体描述
《电子测量技术》较为全面地介绍了电子测量的基本知识、仪器的工作原理、使用方法和测试技术。主要内容包括电子测量的基本知识、误差和测量结果数据处理、信号发生器、电子示波器及测试技术、时间与频率测量技术、电压和电流测量技术、频域测量技术、电子元器件测量技术、数据域测量技术、虚拟仪器与LabVIEW编程基础、光纤通信常用仪表及测试技术。
《电子测量技术》基于“适应性、实用性、通俗性、灵活性”的原则，编写时降低了理论深度，省略了公式中复杂的数学推导过程，注重和强调理论联系实践。在理论的叙述上，力求简明扼要，通俗易懂，突出重点，并注重实用性。作为教材，每章后附有习题和实训实验内容，与章节重点知识紧密结合，可操作性强，便于教师组织课堂教学、实践和学生自学。同时，本教材增加了大量仪器示例和一些新知识内容，如虚拟仪器的应用、光纤通信常用仪表及测试技术等。
《电子测量技术》可作为高职高专通信、电子、自动控制、工业自动化，仪器仪表及计算机技术等专业的教材，也可作为培训教材、电子技术工程人员及计量人员的学习参考用书。
《光影流年：摄影艺术鉴赏指南》 前言 光与影，是构成我们视觉世界的基石；瞬间与永恒，是摄影艺术最迷人的魔力。当我们按下快门，捕捉到的不仅仅是眼前的一景一物，更是流淌的时间，蕴含的情感，以及摄影师独特的视角与思考。摄影，作为一种现代艺术形式，以其直观、生动、且富有表现力的语言，记录着历史的变迁，传递着文化的情感，触动着我们内心深处的共鸣。 《光影流年：摄影艺术鉴赏指南》并非一本教授技术参数、器材选择的工具书，而是致力于带领读者走进摄影艺术的殿堂，去感受、去理解、去欣赏那些经过时间沉淀，闪耀着艺术光芒的摄影作品。本书将以一种文学性的笔触，穿越摄影发展的漫长河流，梳理其艺术脉络，解析其审美价值，引导读者从“看”照片到“读”照片，从被动接受到主动思考，最终构建起属于自己的摄影鉴赏体系。 我们相信，真正的摄影鉴赏，是与作品的一次深度对话，是与摄影师灵魂的灵魂碰撞。这本书，正是希望成为这场对话的引路人，开启您对摄影艺术的无限遐想与深刻体悟。 第一章：时间的凝固者——早期摄影的曙光与探索 摄影的诞生，本身就是一场与时间的较量。在光学和化学的奇妙结合下，人类第一次能够将转瞬即逝的“现在”永久地封存于“过去”。 梦开始的地方： 从尼埃普斯（Nicéphore Niépce）那遥远得仿佛另一个时空的“窗外风景”开始，我们看到了摄影的最初萌芽。那些模糊而粗糙的影像，却蕴含着人类对真实世界永恒记录的强烈渴望。 达盖尔的魔法： 达盖尔（Louis Daguerre）的银版摄影法，以其惊人的清晰度和细腻度，震惊了世界。一本薄薄的银版，便能定格人脸的纹理，街道的繁华，成为那个时代最珍贵的“时间胶囊”。这些早期肖像摄影，不仅仅是面孔的记录，更是社会风貌、时代精神的缩影。人们透过这些影像，窥见历史的脉络，感受逝去时代的呼吸。 福克斯的复印： 塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的纸基负片工艺，虽然在清晰度上初期不及银版，却为摄影的复制和传播奠定了基础。他的“摄影术”（The Pencil of Nature）所展示的，不仅仅是影像本身，更是对科学与艺术融合可能性的大胆设想。从植物标本到建筑景观，他的作品充满了科学家的严谨和艺术家的情怀。 现实主义的画像： 那些黑白分明的街景、静谧的人物肖像，都在诉说着那个时代的日常。它们或许没有华丽的构图，没有炫目的色彩，却以一种朴素而真挚的力量，将我们带回过去，让我们与那些早已消失的生命产生连接。这些作品，是历史学家眼中的宝藏，也是普通人心灵深处的慰藉。 第二章：视觉的革命者——印象派的色彩与光影 当摄影技术逐渐成熟，艺术家们不再满足于仅仅记录现实，他们开始寻求用摄影来表达内心的感受，用光影的变幻来捕捉瞬间的情绪。 光线的情诗： 印象派的摄影师们，如同绘画中的印象派大师，将目光投向了光线的瞬息万变。莫奈式的“瞬时印象”在摄影中得以实现。德加（Edgar Degas）在舞台上捕捉舞女们不经意的姿态，他们的镜头捕捉到了光线在衣物上、在空气中跳跃的微妙变化，那种朦胧而充满动感的美，是传统摄影难以企及的。 空气的诗人： 印象派摄影，尤其钟爱捕捉空气中的光线流动，如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在其早期作品中对纽约街头光影的描绘，充满了都市的活力与诗意。他镜头下的高楼、人群、甚至是蒸汽，都被赋予了生命力。 情感的写照： 他们的作品，不再是机械的复制，而是摄影师主观情感的流露。一抹斜阳，一片落叶，一个擦肩而过的陌生人，都可能成为他们镜头下的主题。这些影像，传递着一种“此时此刻”的感受，一种稍纵即逝的美。读者在欣赏这些作品时，会被带入一种宁静、诗意或充满活力的氛围中，仿佛亲身经历了那个瞬间。 超越现实的真实： 印象派摄影，以其对光影、色彩和氛围的独特处理，挑战了人们对“真实”的传统认知。它告诉我们，真实并非只有一种，情感和感受同样可以成为摄影的载体。 第三章：心灵的探险家——现代主义的解构与重塑 进入20世纪，摄影艺术进入了一个更为多元和实验的时代。现代主义摄影家们，开始打破传统的视觉束缚，用全新的视角和手法来探索世界的本质。 形式的狂欢： 抽象摄影、超现实主义摄影，让画面脱离了现实的具象，进入了意象和潜意识的世界。曼·雷（Man Ray）的“日光打印”和“光绘”，将光影本身变成了创作的媒介，创造出如梦似幻的视觉效果。他的作品，充满着神秘、诱惑和游戏精神。 构图的打破： 倾斜的视角、大胆的剪裁、黑白的极致对比，都成为了现代主义摄影家们的语言。亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）以其极具冲击力的俯拍和仰拍视角，重新定义了城市景观和人物形象。他的作品，充满了力量感和革命性的视觉冲击。 心灵的风景： 现代主义摄影，不再仅仅关注外部世界的描绘，更重要的是挖掘内心的情感、思想和哲学。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对自然景观的宏大呈现，不仅仅是对山川壮丽的记录，更是对自然精神的礼赞，是对人类渺小的反思。他的“分区曝光法”不仅是技术上的突破，更是对光影表现力的极致追求。 观念的视觉化： 许多现代主义摄影，更是将抽象的观念转化为具体的视觉符号。这些作品，需要读者具备一定的解读能力，去理解摄影师想要传达的深层含义，去感受那些隐藏在影像背后的思想火花。 第四章：社会的镜鉴——纪实摄影的力量与担当 摄影，作为一种强大的记录工具，在揭示社会现实、反映时代变迁方面，扮演着不可或缺的角色。纪实摄影，以其直面现实的勇气和深邃的人文关怀，触动着我们的良知，引发着我们的思考。 历史的现场证人： 从战争年代的残酷景象，到社会变革时期的挣扎与希望，纪实摄影家们用镜头记录下历史的真实瞬间。罗伯特·卡帕（Robert Capa）在枪林弹雨中拍摄的肖像，让人们看到了战争的另一面——普通人的勇气和脆弱。 平凡的英雄： 许多纪实摄影，聚焦于那些被社会忽视的群体，展现他们的生活、他们的困境、他们的尊严。布莱森（Dorothea Lange）在经济大萧条时期拍摄的“迁移的母亲”，成为了那个时代的标志性影像，唤醒了无数人的同情和反思。 人文的温度： 优秀的纪实摄影，不仅仅是客观的记录，更是摄影师对人物命运的深切关怀。他们走进被摄者的生活，用镜头捕捉他们的眼神、他们的表情、他们的每一个微小的动作，从而传递出深刻的人性力量。 行动的催化剂： 好的纪实摄影，能够引发公众的关注，促使社会问题的解决，甚至改变历史的进程。它们是沉默的呐喊，是无声的控诉，也是希望的微光。 第五章：个体的诗篇——当代摄影的多元与创新 进入当代，摄影艺术呈现出前所未有的多元化和实验性。数字技术的普及，更是极大地拓展了摄影的表现空间。 媒介的融合： 摄影不再孤立存在，它与绘画、装置、行为艺术等其他艺术形式相互融合，创造出新的视觉语汇。数字后期技术的运用，使得摄影师能够超越现实的限制，构建出完全由想象力驱动的影像世界。 议题的深化： 当代摄影，更加关注个体身份、社会议题、环境问题、科技发展等当下语境。摄影师们以更加个人化、更具批判性的视角，对我们所处的时代进行审视和解读。 观念的挑战： 许多当代摄影作品，挑战着我们对“摄影”本身的定义，模糊了真实与虚构的界限，引发观者对影像的真实性、媒介的本质进行思考。 技术的解放： 现代摄影器材和软件的进步，使得摄影的门槛降低，但同时也对摄影师的观念和创造力提出了更高的要求。如何运用技术为艺术服务，成为当代摄影师的重要课题。 结语 《光影流年：摄影艺术鉴赏指南》旨在提供一个观察摄影艺术的窗口，一个与伟大作品对话的契机。每一张照片，都是一个故事，一段历史，一种情感的凝结。它们等待着我们去发现，去解读，去品味。 本书的编写，力求以一种流畅、感性的语言，带领您在摄影的海洋中遨游。我们避免了枯燥的技术名词，更侧重于作品背后的情感、观念与历史。希望读者在翻阅本书的过程中，能够逐渐培养起自己独立的鉴赏能力，能够从浩如烟海的摄影作品中，找到触动自己心灵的那一道光。 摄影的魅力，在于它能够让时间驻足，让情感永恒。愿您在这趟光影之旅中，收获属于自己的深刻体悟与审美愉悦。
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