The Second Service (magnificat and Nunc Dimittis) (Tudor Church Music) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press

作者:

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:1923-05-03

价格:0

装帧:Sheet music

isbn号码:9780193520479

丛书系列:

图书标签:

• Tudor Church Music
• Magnificat
• Nunc Dimittis
• Choral Music
• Sacred Music
• Renaissance Music
• Vocal Music
• English Music
• 16th Century Music
• Liturgical Music

《圣乐辉煌：都铎王朝的赞歌与晚祷》 编者序 本书《圣乐辉煌：都铎王朝的赞歌与晚祷》旨在深入探索都铎王朝时期（1500-1603）英国圣乐创作的黄金时代，尤其聚焦于“Magnificat”（晚祷赞歌）与“Nunc Dimittis”（奉献诗）这两个重要的礼拜仪式音乐体裁。在这个充满变革与创新的时代，英国教会音乐经历了从天主教晚期复调到宗教改革时期新教音乐的深刻转型。这段时期涌现出无数杰出的作曲家，他们的作品不仅是当时宗教信仰的忠实载体，更是音乐艺术的璀璨瑰宝。 本书并非简单地罗列作品，而是试图通过对特定作品的深入分析，以及对时代背景、作曲家生平、音乐风格和礼拜仪式功能的考察，为读者呈现一幅完整而生动的都铎王朝圣乐画卷。我们将看到，在动荡的政治和宗教环境下，作曲家们如何在既定的礼拜框架内，用音乐表达对上帝的虔诚、对信仰的理解，以及对国家统一的祈愿。 “Magnificat”是根据《路加福音》中圣母玛利亚的颂歌，“Nunc Dimittis”则是西门在圣殿中见到救主基督时所唱的赞歌。这两个段落通常在晚祷（Vespers）仪式中演唱，是圣公会（Anglican Church）礼拜仪式中至关重要的一部分。在都铎王朝，它们经历了从拉丁语到英语的转换，音乐风格也随之演变，从早期模仿欧洲大陆的复调风格，到更清晰、更具宣叙性，再到新教改革后强调文本的清晰可辨。 本书的每一章节都将聚焦于一位或几位代表性的都铎王朝作曲家，以及他们创作的“Magnificat”和“Nunc Dimittis”作品。我们将逐一剖析这些作品的音乐结构、和声语言、旋律特点、文本处理方式，以及它们在当时教会礼拜中的实际应用。此外，我们还会探讨不同时期、不同教派（天主教、早期新教、以及后续的圣公会）对这些音乐体裁的影响，以及作曲家们如何应对这些变化，创作出既符合教会规定又富于艺术感染力的音乐。 通过阅读本书，我们期望读者能够： 1. 理解都铎王朝圣乐的演变轨迹：从天主教的盛期复调到新教改革后的简洁与清晰，了解音乐如何反映宗教与政治的变迁。 2. 认识重要的都铎王朝圣乐作曲家：如约翰·塔夫纳（John Taverner）、托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）、威廉·拜德（William Byrd）等，以及他们的艺术贡献。 3. 掌握“Magnificat”与“Nunc Dimittis”音乐体裁的特点：了解其在教会音乐中的历史地位、结构以及不同风格的演绎。 4. 欣赏都铎王朝圣乐的艺术魅力：体会其中精妙的复调技法、优美的旋律以及深沉的宗教情感。 5. 将音乐作品置于历史与礼拜的语境中：理解音乐如何服务于宗教仪式，以及如何在特定历史时期承载特定的文化意义。 本书的编写力求严谨，既有学术性的分析，又不失音乐欣赏的乐趣。我们希望通过本书，让更多人能够走进都铎王朝的圣乐世界，感受那段辉煌而又充满挑战的音乐历史，并从中获得精神上的启迪与艺术上的享受。 第一章：黎明前的辉煌——都铎王朝早期圣乐的奠基 都铎王朝的开端，正值欧洲音乐复调艺术的巅峰时期。英格兰的圣乐创作，在很大程度上继承了晚期中世纪音乐的传统，并逐渐吸收了来自欧洲大陆（尤其是法兰西-佛兰德斯学派）的最新技法。在这个阶段，作曲家们主要服务于天主教会，他们的音乐作品以拉丁文演唱，风格庄重、复调技法复杂精妙，旨在营造神圣而崇高的宗教氛围。 1.1 时代背景：从约克王朝到都铎王朝的过渡 都铎王朝的建立者亨利七世（Henry VII）结束了玫瑰战争，为英格兰带来了长期的和平与稳定。这为艺术和文化的繁荣奠定了基础。虽然宗教改革的浪潮尚未完全席卷英格兰，但一些人文主义的思想已经开始传播，对教会的传统教义和仪式产生了潜移默化的影响。在这个过渡时期，教会音乐仍然是音乐创作的中心，教堂是作曲家们施展才华的主要场所。 1.2 “Magnificat”与“Nunc Dimittis”在晚期天主教仪式中的地位 在拉丁弥撒之外，日课（Office）是天主教教会每日必不可少的礼拜仪式，其中晚祷（Vespers）和晨祷（Matins）尤为重要。“Magnificat”是晚祷的福音经部分，而“Nunc Dimittis”则是晚祷结束前的奉献诗，有时也出现在晨祷或临终圣礼中。在天主教的传统中，这些圣歌通常以素歌（Plainchant）形式演唱，但到了晚期中世纪，作曲家们开始为其谱写多声部音乐，以增添其庄严与华美。 1.3 约翰·塔夫纳（John Taverner）——英格兰复调音乐的先驱 约翰·塔夫纳（约1490-1545）是都铎王朝早期最杰出的作曲家之一，他的音乐风格对后来的作曲家产生了深远影响。尽管他对路德宗的某些思想有所同情，但他大部分的音乐创作仍然是在天主教的框架内完成的。塔夫纳的作品以其宏大、饱满的音响，以及对文本清晰度的关注而闻名。 塔夫纳的“Magnificat”与“Nunc Dimittis”：塔夫纳为“Magnificat”和“Nunc Dimittis”创作了多部作品，其中最著名的是他为五声部编写的“Magnificat”。他的作品展现了复杂的卡农技法和精巧的模仿对位，但同时也努力使歌词的含义得以传达。例如，在他的“Magnificat”中，他会通过旋律的起伏和和声的变化来表现歌词中的情感，如“Magnificat anima mea Dominum”（我的灵魂颂扬主）的庄严，以及“Deposuit potentes de sede et exaltavit humiles”（他从高位把权贵打下，又把卑微者提升）的戏剧性。 音乐风格特点：塔夫纳的音乐通常具有强烈的旋律线条，和声饱满，并且注重各声部之间的平衡。他善于运用不同声部的交织模仿，营造出一种流动而又厚重的音响效果。他的作品有时也带有某种“空灵”的特质，预示着未来宗教改革时期对纯净音色的追求。 文本处理：虽然塔夫纳是天主教作曲家，但他对文本的清晰度已经有所关注。在复调的复杂性中，他会通过某些句法上的强调或旋律上的处理，来突出歌词中的关键信息。这种对文本与音乐关系的早期探索，为后来的新教圣乐创作铺平了道路。 1.4 其他早期作曲家及其贡献 除了塔夫纳，都铎王朝早期还有其他重要的作曲家，如： 理查德·克劳利（Richard Crowley）：他的作品虽然不如塔夫纳那样广为人知，但同样体现了当时的高超技艺。 克里斯托弗·泰尔克（Christopher Tye）：泰尔克是一位非常有创造力的作曲家，他的音乐风格有时更为自由奔放，对后世影响也很大。他的一些作品，即使在宗教改革后，也仍然被保留和演奏。 这些作曲家共同构建了都铎王朝早期圣乐的基石。他们的作品，即使在今天听来，依然充满了力量和美感，它们是理解整个都铎王朝圣乐发展脉络不可或缺的一部分。 第二章：变革之风——宗教改革对圣乐的影响 16世纪中期，英格兰迎来了剧烈的宗教变革。亨利八世与罗马教会决裂，建立了英格兰教会。爱德华六世时期，新教改革得到了进一步推进，拉丁弥撒被英语崇拜取代，教会音乐也随之发生了翻天覆地的变化。这种变化直接影响了“Magnificat”和“Nunc Dimittis”的创作，它们从拉丁语被翻译成英语，音乐风格也朝着更清晰、更符合新教教义的方向发展。 2.1 宗教改革的浪潮与教会音乐的转型 宗教改革的核心之一是强调《圣经》在信徒生活中的中心地位，以及让普通信徒能够理解和参与崇拜。这直接导致了教会仪式语言从拉丁语转向本民族语言。在英格兰，这意味着《公祷书》（Book of Common Prayer）的出现，以及所有教会音乐的翻译和改编。 2.2 英语崇拜中的“Magnificat”与“Nunc Dimittis” 《公祷书》规定了新的崇拜程序，其中晚祷（Evening Prayer）仍然保留了“Magnificat”和“Nunc Dimittis”。但它们不再是拉丁文，而是以英语演唱。这给作曲家带来了新的挑战：如何在保持音乐艺术性的同时，确保文本的每一个字都能被清晰地听到，以符合新教强调文本可理解性的原则？ 2.3 英语音乐（English Service）的兴起 为了适应新的礼拜需求，一种新的音乐体裁——“英语音乐”（English Service）应运而生。“英语音乐”通常包含一系列用于《公祷书》中各种仪式的音乐，其中就包括“Magnificat”和“Nunc Dimittis”。这些作品通常是复调的，但相比于天主教时期的作品，它们更加注重文本的清晰度，通常采用更为简练的对位技法，避免过于复杂的卡农或模进。 2.4 “Magnificat”与“Nunc Dimittis”的文本翻译 《公祷书》中的“Magnificat”翻译如下：“My soul doth magnify the Lord: And my spirit hath rejoiced in God my Saviour. For he hath regarded the low estate of his handmaiden: for, behold, from henceforth all generations shall call me blessed. For he that is mighty hath magnified me; and holy is his name. And his mercy is on them that fear him: throughout all generations. He hath shewed strength with his arm: he hath scattered the proud in the imagination of their hearts. He hath put down the mighty from their seats, and hath exalted the humble and meek. He hath filled the hungry with good things; and the rich he hath sent empty away. He remembering his mercy hath holpen his servant Israel, as he promised to our fathers, Abraham, and his seed for evermore.” 而“Nunc Dimittis”则翻译为：“Lord, now lettest thou thy servant depart in peace: according to thy word. For mine eyes have seen thy salvation, Which thou hast prepared before the face of all people; A light to lighten the Gentiles, and to be the glory of thy people Israel.” 这些翻译不仅在语言上发生了改变，也一定程度上反映了新教对某些神学概念的理解。作曲家需要在理解这些文本含义的基础上进行创作。 2.5 亨利·戈尔德威尔（Henry G ouldwell）与早期英语音乐 虽然戈尔德威尔在历史记载中不如后来的作曲家那样详尽，但他在早期英语音乐的发展中扮演了重要角色。他的一些作品，特别是用于“Magnificat”和“Nunc Dimittis”的音乐，已经展现了向新教风格过渡的特点。这些作品往往结构清晰，旋律线条流畅，并且努力让文本的韵律和意义得到充分的表达。 2.6 音乐风格的演变：从自由到结构化 在这个时期，“自由音乐”（free service）的概念开始受到挑战。作曲家们开始尝试创作更加规范化、结构化的音乐。例如，一些作品可能采用“歌唱式复调”（chant-based polyphony）的形式，即在素歌旋律的基础上发展出复调声部。另一些则可能采用“段落式”（verse-anthem）的结构，将独唱、合唱与器乐结合起来。 2.7 文本清晰度成为创作核心 宗教改革最重要的影响之一，就是将文本的清晰度提升到了创作的核心地位。作曲家们需要寻找一种方式，既能保留复调的艺术性，又能确保听众能够清晰地理解歌词。这促使了对位技法的简化，更注重旋律与节奏的协调，以及对文本重音的强调。 第三章：文艺复兴的盛宴——都铎王朝圣乐的黄金时代 都铎王朝的后半叶，特别是伊丽莎白一世时期（1558-1603），是英格兰圣乐创作的黄金时代。在这个时期，英国教会音乐达到了前所未有的高度，涌现出托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）和威廉·拜德（William Byrd）这样伟大的作曲家。他们不仅在音乐技法上达到了炉火纯青的境界，更在艺术表现力上达到了新的高峰。 3.1 伊丽莎白时代：稳定与繁荣的背景 伊丽莎白一世的统治带来了相对的政治稳定和宗教宽容（尽管存在紧张），这为艺术和文化的发展提供了肥沃的土壤。英格兰教会逐渐形成了自己独特的风格，既保留了部分天主教的仪式感，又融入了新教的精神。这种“中间道路”（Via Media）的特征，也体现在了教会音乐的创作中。 3.2 威廉·拜德（William Byrd）——复调巨匠与文本表达的完美融合 威廉·拜德（约1540-1623）被誉为都铎王朝最杰出的作曲家，也是欧洲文艺复兴时期最伟大的作曲家之一。尽管他是一位虔诚的天主教徒，却在伊丽莎白一世的英格兰教会中担任了重要职务，并创作了大量杰出的圣乐作品。拜德的音乐以其精妙的复调技法、深邃的宗教情感和卓越的文本处理能力而闻名。 拜德的“Magnificat”与“Nunc Dimittis”：拜德为英语教会创作了数套“Service”，其中包括“Magnificat”和“Nunc Dimittis”。他的作品在文本清晰度和音乐的艺术性之间取得了完美的平衡。 早期“Short Service”：拜德的早期“Short Service”风格相对简洁，适合日常礼拜。其“Magnificat”和“Nunc Dimittis”通常采用四声部，旋律流畅，和声清晰，文本的每一句都能被轻易辨认。 晚期“Great Service”：拜德的“Great Service”则更为宏大和复杂，通常为六声部或更多声部。这类作品展现了他对复调技法的精湛掌握，同时仍然确保文本的清晰度。他会运用不同的声部组合，创造出丰富多样的音响效果，用音乐来表现歌词的丰富含义。例如，在“Magnificat”中，他会用雄壮的合唱来表现“He hath shewed strength with his arm”，用更为柔和的声部来表达“and his mercy is on them that fear him”。 音乐风格特点：拜德的音乐具有极强的表现力。他善于运用对位、模仿、卡农等多种复调技法，但从不为了技法而牺牲音乐的整体性和情感的表达。他的和声丰富而富有色彩，旋律优美动人，常常能触动听众的心灵深处。他对文本的理解深刻，能够通过音乐将歌词的情感和意义提升到新的高度。 3.3 托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）——风格多样的音乐大师 托马斯·塔利斯（约1505-1585）是都铎王朝历史上服务时间最长的宫廷作曲家之一，他经历了亨利八世、爱德华六世、玛丽一世和伊丽莎白一世四位君主。塔利斯的音乐风格极其多样，他既能创作出宏伟庄严的拉丁文作品，也能谱写出符合新教要求的英语音乐。 塔利斯在英语音乐中的贡献：塔利斯是早期英语音乐的杰出代表。他的“Short Service”以其简洁、清晰和优美的旋律而著称。他的“Magnificat”和“Nunc Dimittis”通常采用四声部，旋律流畅，节奏明快，非常适合当时的教会礼拜。 文本处理的精妙：塔利斯同样非常重视文本的清晰度。他的旋律线条往往与歌词的自然韵律紧密结合，避免了生硬的迁就。他通过对位的设计，使各个声部在提供丰富和声的同时，又能让主要歌词清晰传达。 风格的演进：塔利斯的作品反映了他在不同时期对音乐风格的探索。他的拉丁文安魂曲（Spem in alium）展现了他创作大型复调作品的雄心，而他的英语圣歌则体现了他对新教音乐要求的适应。 3.4 其他重要作曲家 除了拜德和塔利斯，这个时期还有其他杰出的作曲家，他们的作品同样为都铎王朝圣乐的辉煌做出了贡献： 约翰·布洛（John Blow）：虽然他主要活跃在查理二世时期，但他在早期也受到了都铎王朝音乐的影响。 罗伯特·怀特（Robert White）：他的作品以其抒情性和丰富的和声而闻名，对拜德等作曲家也有一定影响。 3.5 艺术上的创新与传统 都铎王朝黄金时代的圣乐创作，是在继承欧洲复调传统的基础上，融合了新教的宗教精神和英国民族音乐的特点。作曲家们在保持音乐的宗教神圣性的同时，也赋予了音乐更强的艺术表现力和人文关怀。 3.6 文本与音乐的和谐统一 在“Magnificat”和“Nunc Dimittis”的创作中，都铎王朝的作曲家们最终实现了文本与音乐的和谐统一。他们不仅用音乐来赞颂上帝，也通过音乐来传达《圣经》的教义和人类的情感。这种对文本的尊重和对音乐艺术性的追求，使得他们的作品至今仍能感动人心。 第四章：传承与超越——都铎王朝圣乐的遗产 都铎王朝圣乐的辉煌，并非昙花一现，它为后世的英国教会音乐乃至整个西方音乐史留下了宝贵的遗产。尽管后来的时代经历了风格的演变，但都铎王朝作曲家们所奠定的基础和所达到的艺术高度，始终是后人学习和借鉴的典范。 4.1 圣公会音乐的基石 都铎王朝时期形成的英语圣歌（English Service）的模式，成为了日后圣公会音乐创作的基石。塔利斯、拜德等人的作品，在很大程度上确立了“Magnificat”和“Nunc Dimittis”在圣公会晚祷中的音乐形式和地位。这种形式在很大程度上被继承和发展，并一直沿用至今。 4.2 音乐技法的传承与发展 都铎王朝作曲家们在复调技法上的精湛造诣，为后世的作曲家们提供了丰富的范例。模仿、卡农、对位等技法在他们的作品中得到了充分的运用和发展，并为后来的赋格（Fugue）等更为复杂的复调形式奠定了基础。 4.3 文本处理的典范 都铎王朝作曲家们在“Magnificat”和“Nunc Dimittis”创作中对文本清晰度和表现力的追求，为后世的宗教音乐创作树立了榜样。他们证明了即使在复杂的复调音乐中，也能让文本的含义得到清晰的传达，并用音乐来增强文本的情感力量。这种对文本与音乐关系的深入理解，在后来的清唱剧（Oratorio）等体裁中得到了更为广泛的应用。 4.4 风格的延续与创新 尽管巴洛克、古典主义、浪漫主义等音乐风格不断演进，但都铎王朝圣乐的某些特质，如其庄重、虔诚、旋律优美以及对和声的精妙运用，却始终影响着后世的作曲家。许多作曲家在创作圣乐时，会借鉴或致敬都铎王朝的风格。 4.5 历史价值与文化意义 都铎王朝的“Magnificat”和“Nunc Dimittis”作品，不仅仅是音乐艺术的杰作，更是那个时代宗教、政治和文化的重要载体。它们反映了英格兰在宗教改革时期的动荡与转型，体现了作曲家们在变革中的坚守与创新，也记录了当时人们的精神信仰和艺术追求。 4.6 现代的演绎与欣赏 如今，都铎王朝的圣乐作品依然活跃在世界各地的教堂和音乐厅中。合唱团和音乐学者们不断地对其进行研究、整理和演出。这些作品的纯净音色、精妙对位和深沉情感，能够跨越时空的界限，触动当代听众的心灵，唤起对历史的回溯和对精神世界的探索。 4.7 结语 《圣乐辉煌：都铎王朝的赞歌与晚祷》一书，旨在通过对“Magnificat”与“Nunc Dimittis”这一重要音乐体裁的深入探索，带领读者走进那个辉煌的时代，感受都铎王朝圣乐的独特魅力。从早期天主教的复调瑰宝，到宗教改革后的英语圣歌，再到黄金时代的艺术巅峰，每一部作品都承载着历史的印记，闪耀着人性的光辉。我们希望本书能够成为一座桥梁，连接过去与现在，让更多人欣赏和理解都铎王朝圣乐的伟大，并从中获得灵感与启迪。 这本书将带领您穿越时空的隧道，聆听那些来自遥远时代的圣洁之声。您将听到最纯粹的信仰在音符中流淌，最深刻的情感在和声中涌动，最庄严的仪式在旋律中回响。这不仅是一次音乐之旅，更是一次精神的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆