Early Impressionism and the French State (1866-1874) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Jane Mayo Roos

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2000-02-13

价格:USD 75.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521775427

丛书系列:

图书标签:

• 印象派
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 艺术史
• 法国历史
• 文化史
• 艺术赞助
• 政府与艺术
• 绘画
• 现代艺术

《早期印象主义与法兰西国家（1866-1874）：一场艺术变革的序曲》 引言：在传统与革新交汇的时代浪潮中 1866年至1874年，这是一个法兰西社会与文化经历剧烈动荡的时期。从拿破仑三世的第二帝国末期，到普法战争的阴影笼罩，再到第三共和国的艰难建立，政治上的风云变幻如同时代洪流，深刻地影响着艺术领域的每一个人。就在这样的时代背景下，一群年轻而富有叛逆精神的艺术家，开始挑战根深蒂固的学院派审美，他们的探索和实践，最终汇聚成一场震撼艺术史的伟大变革——印象主义的曙光。 本书《早期印象主义与法兰西国家（1866-1874）》并非仅是一部关于艺术风格演变的叙述，它更是一幅描绘艺术家群体在特定历史语境下，如何与强大的艺术体制，也就是“法兰西国家”及其所代表的官方艺术权力机构，进行博弈、抗争乃至塑造自身艺术语言的生动画卷。我们将目光聚焦在这关键的八年，探寻在官方沙龙的威严审视下，那些最初的、尚显稚嫩却充满生命力的“印象”是如何悄然萌芽，并最终绽放出超越时代的绚烂光芒。 第一章：共和国的艺术家与官方的凝视（1866-1869） 1860年代中后期，法兰西艺术界依旧被法兰西学院（Académie des Beaux-Arts）及其举办的年度官方沙龙（Salon de Paris）所牢牢掌控。学院派推崇古典主义和历史画，强调严谨的素描、戏剧性的光影以及宏大的叙事主题。能够被沙龙接纳并获得官方认可，几乎是艺术家获得声誉、地位和经济支持的唯一途径。对于年轻艺术家而言，这既是诱惑，也是巨大的枷锁。 就在这样的环境下，一批不满于学院派束缚的艺术家，如克洛德·莫奈（Claude Monet）、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley）、埃德加·德加（Edgar Degas）以及未来的印象派核心成员，已经在私下进行着各自的艺术探索。他们对光线的瞬息万变、对日常生活的直观感受，以及对色彩的直接运用产生了浓厚的兴趣。然而，他们的作品，无论是对风景的非传统处理，还是对现代都市生活的描绘，都常常不被沙龙所接受。 本章将深入分析当时法兰西国家对艺术的官方立场和政策，例如教育体制、展览评审机制以及艺术品市场的构成。我们将考察官方艺术评论家们的立场，他们如何看待并评判那些偏离传统的作品。同时，我们也会探讨艺术家们在这种体制压力下的心态，他们是如何在维持生计与坚持艺术理想之间挣扎，以及他们是如何通过非官方的渠道，如小型画廊、咖啡馆聚会以及艺术家社团，来交流思想、展示作品的。 第二章：战争的创伤与艺术的重生（1870-1871） 1870年普法战争的爆发，以及随后巴黎公社的动荡，给法兰西带来了前所未有的创伤。战争的残酷现实，彻底改变了人们的心态和对现实的认知。对于艺术家而言，这既是生死考验，也是一次深刻的洗礼。许多艺术家亲历了战争的恐怖，他们的作品风格也因此受到影响。 本章将重点关注战争及其 aftermath 对艺术家创作的影响。战争是否让他们更加关注生命的脆弱，更加珍视日常的美好？战争的破坏是否让他们对传统的宏大叙事产生了怀疑，转而更加关注个人情感和感官体验？巴黎公社的短暂出现，也为艺术家提供了一个反思社会结构和个人自由的契机。我们还将考察战争结束后，法兰西国家在艺术领域所采取的重建措施，以及这些措施是否为新的艺术形式提供了新的空间，或者进一步收紧了管制。 第三章：反抗的种子：独立展览的尝试（1874） 1874年，一个具有里程碑意义的事件发生了——一支名为“匿名画家、雕塑家、版画家等联合会”（Société anonyme des peintres, sculpteurs, graveurs, etc.）的艺术家团体，在巴黎举办了他们第一次独立展览。这次展览，标志着艺术家们试图摆脱官方沙龙的束缚，建立独立自主的艺术展示平台的决心。 “匿名艺术家联合会”的第一次展览，汇集了一批在官方沙龙屡遭挫折的艺术家。正是这次展览，催生了“印象主义”这个名字——一位评论家在看到莫奈的画作《印象·日出》（Impression, soleil levant）时，带着嘲讽的语气使用了这个词。然而，这个带有贬义的标签，反而意外地成为了这个新艺术运动的代名词。 本章将详细剖析这次独立展览的背景、参展艺术家、展出作品以及公众和评论界的反应。我们将深入研究艺术家们为何选择独立展览，他们的目的是什么？展览的组织形式、定价策略以及宣传方式，与官方沙龙有何不同？公众对于这次展览的态度如何？评论家们的褒贬不一，又透露了当时社会对新艺术的何种复杂心态？我们将重点分析这些艺术家是如何在法兰西国家强大而保守的艺术体制之外，开辟出属于自己的生存和发展空间，为印象主义的最终确立奠定基础。 第四章：日常的捕捉与色彩的解放 在1866年至1874年这个关键时期，印象主义艺术家们在创作实践上，也发生着深刻的变革。他们不再满足于 studio 的创作，而是走向户外，捕捉光线在不同时间和天气下的微妙变化。他们对色彩的理解也发生了颠覆性的变化，从传统的混合调色，转向直接在画布上并置纯色，利用观众眼睛的感知来形成色彩的混合。 本章将具体分析这一时期印象主义艺术家在技法和题材上的创新。我们将考察他们如何运用 plein air （户外写生）的技法，如何处理自然光和阴影，以及他们如何捕捉瞬间的视觉感受。在题材上，他们从历史、神话的宏大主题，转向对现代都市生活、风景、人物肖像的描绘。咖啡馆、舞厅、公园、郊外的田野，都成为了他们表现的对象。这些日常场景的再现，与当时法兰西社会的现代化进程紧密相连。 我们将通过对具体作品的分析，来展现这些创新是如何在艺术家的实践中实现的，以及这些实践又如何与当时的社会生活和科技发展（例如摄影技术的兴起）相互影响。 第五章：艺术家与国家的张力：赞助、审查与妥协 法兰西国家并非仅仅是艺术的“看客”，它在很大程度上影响着艺术家的生存状态。艺术品市场、官方委托、艺术教育以及审查制度，都是国家施加影响力的重要途径。 本章将探讨艺术家与法兰西国家之间复杂而微妙的关系。艺术家们如何在国家体制的夹缝中寻求生存和发展？他们是否被迫在创作中做出妥协，以迎合官方的审美趣味？国家对艺术的赞助和支持，是如何塑造艺术的走向？而当艺术家的作品触及社会敏感话题时，又会面临怎样的审查和打压？ 我们将通过考察一些具体的案例，来展现这种张力。例如，艺术家如何在获取官方支持的同时，保持其艺术的独立性？某些作品的被拒之门外，又暴露了国家审查的哪些尺度？甚至，一些艺术家，如德加，虽然对官方沙龙抱有批判态度，但仍试图通过官方渠道获得认可。这种复杂的心态，正是艺术家们在特定历史时期所面临的现实困境。 结论：革命的序章 1866年至1874年，这段看似短暂的八年，却是法兰西艺术史上一个极其重要的转型时期。在法兰西国家强大的艺术体制的压力下，一批艺术家以非凡的勇气和创造力，挑战着传统的藩篱。他们的探索，不仅仅是对一种新的绘画风格的追求，更是对艺术自由、对个人表达方式的重新定义。 《早期印象主义与法兰西国家（1866-1874）：一场艺术变革的序曲》一书，通过深入细致的史料梳理和分析，揭示了印象主义的诞生并非偶然，而是特定历史、社会、文化和艺术环境共同作用的结果。它展现了艺术家们如何在与强大的国家机器的互动中，逐渐形成自身独特的艺术语言，最终在1874年的独立展览中，宣告了一个新时代的到来。本书的目的，是让读者能够更深刻地理解，印象主义的出现，不仅仅是艺术史上的一个重要节点，更是对当时法兰西社会文化面貌的一次有力回应，是一场深刻的艺术革命的庄严序曲。

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